杨善深：巧中求拙，雄放而不失秀雅
杨善深：
巧中求拙，雄放而不失秀雅
整理编缉_《当代国画》
文章来源_网络
岭南画派的悠悠百年间，从第一代“二高一陈”的一扫旧习、锐意改革，到第二代“岭南四杰”的与时俱进、雅俗共赏，用风格鲜明的作品张扬“折衷中外，融合古今”的艺术精神。
在岭南画派第二代传人中，杨善深与赵少昂(1905－1998)、黎雄才(1910－2001)、关山月(1912－2000)并称“岭南四杰”。 杨善深是广东台山人，12岁开始临摹古画，17岁移居香港，20岁时师承高剑父，两年后留学日本京都堂本美术专科学校，25岁学成归港。在香港，杨善深开办“春风画会”，传授画艺，桃李满天下，艺术家红线女、前港姐张玛莉、漫画家蔡志忠曾随他习画。
1999年，杨善深获香港艺术发展局颁发视艺成就奖。2000年，广州艺术博物院杨善深艺术馆落成开幕，广州市政府颁授杨善深“广州市荣誉市民”称号。2001年，杨善深创作巨幅老松《万古常青》赠予人民大会堂。
杨善深为岭南画派重要画家，论者称其“有高剑父的苍茫笔墨意趣、有高奇峰的超凡写生技巧、有陈树人的脱俗构图”。其风格中西兼取，巧拙互用，注重写生，雄放而不失秀雅，在继承岭南画派传统的基础上摒弃甜媚，独辟蹊径。
台湾艺评家何怀硕称道杨善深：“在我看来，他是当代广东画家在香港能振兴岭南画派的一位前辈画家……岭南派先天性含有浓重的日本画风味，而且除高剑父之外，大都以‘巧’取胜，‘巧’在美学上属于‘优美’的范畴。生动、纤巧、妍丽、柔美，是‘巧妙’之诸特性。善深在‘巧’中求‘拙’，遂振刷岭南画艺甜媚之病，这也是他对‘岭南画派’最有贡献的地方……善深的线，多为秃笔破笔，却在残破中见妩媚，在萧散中见严密，在枯梗中见丰润，在狂肆野辣中见含蓄拙厚。”
前广州艺术博物院杨善深艺术馆馆长张小虎称，“岭南四杰”的绘画各有所长，然而杨善深的书法最为出彩。其书法喜用枯笔渴墨，似草亦隶，似行亦篆，起伏跌宕，既古意盎然又有现代感。在用笔、结字和章法上，创造出别具一格的杨善深书法，称“杨体”。
黄苗子评杨善深的书法称：“如云鹄游天，氤氲绵渺，以气韵生动胜；如老将布阵，寓整于谲，以奇正相生胜；浑厚华滋，外师造化以融画入书胜；下笔则吊诡驰骤，虎踯龙腾，以气态雄杰胜；纵横挥洒，如万岁枯藤，以劲健郁苍胜。”可谓“杨体”书法的最佳总结。
悠悠百年的岭南画派大师，以高剑父始，而以杨善深止，似乎冥冥之中有天意。杨善深和高剑父一样都曾留学日本，兼采东西方绘画之长。杨善深的性格和高剑父也极其相近，书画上喜走狂怪放诞一路。高剑父写字喜用颤笔，杨氏画画时常采用高剑父的颤笔法。画风的传承，在一个世纪之间遥相呼应。
上世纪初，在广东出现了以革新传统绘画为己任的“岭南画派”，代表人物是“二高一陈”高剑父、高奇峰和陈树人。百年之后，岭南画派第二代传人“岭南四杰”赵少昂、关山月、黎雄才、杨善深相继去世，有人称，一个画派，没有大师，画派就终结了。岭南画派是否还有存在的意义引人深思。
季羡林先生曾说：“在近代中国，在各方面真具有创新精神者，实以粤人能领袖群伦”，并对岭南画派推崇备至。以“二高一陈”为首的岭南画家，受民主革命思想的影响，主张国画更新，反对清末民族画坛的摹仿守旧，提倡“折衷中外，融合古今”，可谓开一代风气之先。
岭南画派的创始人高剑父(1879－1951)是一位热血的革命家，早年在日本留学时与廖仲恺、何香凝夫妇结识，参加孙中山先生的同盟会，热心广东地区的同盟会革命。政治上推翻旧制改行民主政体后，高剑父绝意仕途，专心致力美术改革。
高剑父与高奇峰、陈树人志同道合，主张冲破前人思想的束缚，反对“师以临摹教其徒，父以临摹教其子”陈陈相因的陋习，提倡师法自然，重视写生。甚至把一些按照惯例不能入画的新事物如汽车、飞机、坦克、电线杆等纳入表现素材，增强作品的时代感。这种有悖于传统审美规范的倾向，激怒了一批传统派画家，他们把“二高一陈”及其追随者称为“数典忘宗”、“不中不西”的“混血儿”，笑骂：“岭南派画实际是日本画的中国变种。”“是西洋水彩画。”“四不像，野狐禅！”
在新旧对立与论争中，岭南画派却日益壮大。高剑父的弟子关山月生前多次说过：“岭南画派不是自封的，高剑父老师从来没有自称岭南画派。他为创立‘新中国画’奋斗了一生，当时称之为‘折衷派’，是在旧社会里南方国画界新旧对立两派公开的论战中形成的，是一个求新向上的画派。后人称其为‘岭南画派’，是根据画家所处地区和影响力而给的一个称呼。由于影响力遍及东南亚各国，乃至世界各地凡有华人之处都知道岭南画派，而且很多海外华人地区都有‘岭南画会’之类的各种美术组织。不管你承认不承认岭南画派的存在，其影响力是无法消失的。”
其时，“二高一陈”主张吸取古今中外尤其是西方绘画艺术之长以改造传统国画，使之朝着现代化、民族化、大众化方向发展，最终目的则是通过艺术美的陶冶以“改造国魂”。高剑父曾一再对学生谆谆教诲：“绘画的目的在于表现民族思想与精神，并由此形成的生活化新风格，可以说是岭南派的最大特色。”
有论者认为，岭南画派的特征可归结为四点：“以倡导‘艺术革命’、建立‘现代国画’为宗旨；以折衷中西、融会古今为道路；以形神兼备、雅俗共赏为理想；以兼工带写、彩墨并重为特色。”而革命精神、时代精神、兼容精神、创新精神构成了“岭南画派”完整的体系，也是这一画派历久不衰的重要原因。
“二高一陈”的弟子多成名家，在香港的赵少昂、杨善深，在广州的黎雄才、关山月，都力求推陈出新。赵少昂形神兼备的花鸟，给人更有活力的感受；黎雄才重笔浓墨的青绿山水，与明清的勾金青绿山水相比，富有时代气息；关山月参与大时代变革的写作风范与杨善深“熟而能拙”的笔墨表现，为画坛称颂。上世纪八十年代初期，四杰共聚一堂，合作完成了百余幅作品，体现了彼此间谐和默契、心照神交的深厚友情。
在理论与创作上，四杰对岭南画派又有新的发展。赵少昂说：“岭南画派是要具有时代感的文艺思潮，还要有新的题材，美的构图，有神韵的笔墨和诗的意境，而达到真善美的效果，能使雅俗共赏，才是最好作品。”
黎雄才说：“岭南派要有时代感和地方色彩，要能被大众所接受。写画要以笔墨为主，渲染乃帮助气氛。能先行一步便是创作，跟后便是模仿。”
关山月则认为：“岭南派之所以在中国现代美术史上产生广泛的影响，受到进步人士的支持肯定，主要因为它在新旧交替的历史时期，代表了先进的艺术思潮。它揭起的艺术革命旗帜，主张以新的科学观点对因袭、停滞的旧中国画来一番改造。它主张打破门户之见，大胆吸收外来的养料，使具有千百年古老传统的中国画重获新生；它反对尊古卑今的保守观念，强调紧跟时代的步伐，创造出能够反映现实生活和时代精神的新中国画；它强调这种新中国画不是为了表现自我而只满足个人的陶醉与欣赏，也不是狭义的为少数人服务的，而是为了更多人能接受它，即为了时代的需要而追求一种大众化的、雅俗共赏的美的艺术。”
建国之后，广州的黎雄才、关山月、杨之光、林墉等薪火相传，把岭南画派关注现实、强调生活的特点和艺术成就推到了新的高度。然而，从上世纪后期开始，一些艺术家在时代的变化中失去了艺术的敏感，把“岭南画派”作为一块招牌，在技法上因循守旧，观念更陈旧不堪，岭南画坛一时让人看轻，更引发出岭南画派是否应该画上句号的话题。
杨之光是“岭南四杰”之后卓有成就的画家，曾有记者采访杨之光时，他有感而发：“人家问我：‘你是不是岭南画派？’这个问题我很难回答，因为我的老师是高剑父，可是我又不承认我是岭南画派。我向高剑父学岭南画派的长处，可是我不加入任何派。我不希望继续打岭南画派这个旗帜。岭南画派有很多长处，最大的长处就是创造性，不希望后生模仿，而直接面对生活。所以学岭南画派不是学表面的技法。岭南画派是画句号呢，还是继续发展，我想这是一个自然的发展趋势。”
更后一辈的名画家林墉，则在岭南画派纪念馆开幕时写的《历史有情》一文中说：“横观近年画坛，十几张画一个宣言，一两次宣言就有流派，一成流派即框成画会，一立画会就当家长……而荒于立论，疏于实践，谬于时代，悖于社会，背于人众，只注目于蝇利浮誉，成得了气候么！想想二高一陈这些前辈兢兢于实践，耿耿于时代，贞贞于艺术，谆谆于后辈，谦谦于同道的种种，难道我们不应深思吗？画派的形成，即令本身并未一开始就树大旗，但，只要紧随时代，拥抱生活，推动历史，净化心灵，造福社会，加之实践再实践，我看，历史也就会给予约定俗成。以这一角度而言，我看历史就是有情！它钟情于真善美！”
未来岭南艺术的生命力，不在于门派之见，而在于百年之后依然不过时的“折衷中外，融合古今”精神。
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