文徵明的墨梅艺术：清极不知寒
文徵明的墨梅艺术：清极不知寒
整理编缉_《当代国画》
文章来源_网络
宋代以后，格物之学兴起，影响了花卉画的全面兴盛。花卉画的主流为皇家画院画家，以工笔写生为应物赋彩之能事。而同时，自苏东坡等提倡文人画以来，文人画家往往喜写枯木竹石与梅兰竹菊，其以水墨写意而寄托胸中之逸气。
文徵明大有花竹之好，自家停云馆之前后，有竹、有梅、有兰、有菊，吟咏之不足，则形之于绘画，凡工笔、没骨、写意、双钩，皆各擅场。
苏州博物馆于2012年正式启动“明四家”系列学术展览，首展“沈周特展”取得了一定的效应。2013年11月12日至2014年2月16日，苏州博物馆推出“衡山仰止——吴门画派之文徵明特展”。此特展汇集了包括辽宁省博物馆、上海博物馆、故宫博物院、南京博物院、美国檀香山艺术博物馆等22家文博机构藏文徵明70余幅精品力作，涵盖山水、花鸟、人物、枯木竹石等不同内容以及篆、隶、楷、草、行等不同书体，全面展示了文徵明书画风格的变化历程。本文特就其画梅一种而论之，以见其林下生活之一斑。
按照汉代“律吕”四时之气的观念，百花之中，梅花得阳气之先。晋代吴郡陆凯《赠范晔》诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”后代文学传统中因有“驿梅”之典，折梅寄远成为朋友间传达问候的雅事。梅花具有“香中别有韵，清极不知寒”的品格，北宋诗人林和靖隐居西湖孤山，梅妻鹤子，吟咏出那“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的传神之句。自林和靖之后，梅花成为隐士的象征。及至南宋，文人尤其爱梅，甚至爱梅成风成癖。范成大之《梅谱》、宋伯仁之《梅花喜神谱》，皆是这个时代的产物。至于文人画梅，则独传墨梅一派，相传始于北宋华光和尚、扬补之，其后南宋之赵孟坚、元代之王冕，可称典型。
文徵明是爱梅者，其所撰《甫田集》四卷本有《西斋种梅》：玉雪坡头带雨分，旋除荒秽种墙根。纸窗故面离离月，春水新魂浅浅痕。更远溪山终有韵，试加篱落便成村。向人未用论颜色，满取春风占小园。在文徵明晚年所书小楷《醉翁亭记》(台北故宫博物院藏)的跋语中，文徵明提到“梅韵斋”，或许此名即由此而来。严冬时节，花事最为寂寞，看梅是冬天寻求自然生意的赏心乐事，南京博物院现藏文徵明《行书六言诗》一首：一林雪残初霁，何处啼鸟夜阑。酒寒明月在户，折得梅花自看。这简直就是一幅高士嗅梅图！又文徵明一次病目，即以不能看梅为憾事，赋《雪后庭中梅花盛开病目不能出看默诵成咏》：山斋不出动经旬，想见梅花太瘦生。和月上窗寒影薄，吹香入梦晓魂清。细愁脉脉怜春浅，病眼离离负雪晴。最是朝来风信恶，隔帘惆怅不胜情。
梅花生长在不同的地方，便有不同的情态。梳风洗雨、停霜带雪之景或不妨于平衍之地观之，而临崖傍水、披烟带雾之状则非得远足策蹇而赏。所以除了斋阁之外，文徵明也喜欢外出探梅。苏州探梅最为著名的去处，是苏州西南靠近太湖的玄墓山、邓尉山(两山相连，实为一山)，邓尉素有“香雪海”之喻，文徵明曾经为朋友唱和诗作序，其中称：吴玄墓山在郡西南，临太湖之上，西崦、铜坑映带左右，玉梅万枝，与竹松杂植，冬春之交，花香树色，郁然秀茂。而断崖残雪，下上辉焕，波光渺弥，一目万顷，洞庭诸山，宛在几格，真人区绝境也。但其地僻远，居民鲜少，车马所不通，虽有古刹名蓝，岁久颓落，高僧韵士，日远日无。苟其人非有幽情真识，不能得其趣，非具高怀独往之兴，不能即其境而游。矧能发为歌诗，品目咏赞，以深领其胜耶？此余于方、伍两君探梅之作而有取焉。少年时即以古人自期的文徵明，自然不乏高怀独往之兴，从他的诗中我们似乎也可以看到他游览玄墓看梅的身影，即《玄墓道中》：轻阴驳日水含沙，二月江南好物华。早办行舆冲细雨，不教山屐负梅花。烟林滴翠千峰湿，石磴穿云一径斜。风泊晚烟寒不散，磬声遥识梵王家。
宋代以来，文人好以折枝瓶花点缀书斋，至明代此风更盛，明末还出现了袁宏道《瓶史》之类的专门著作。文徵明自然不乏此雅好，其有《赋瓶梅》一首，或许其所供，即来自洞庭、玄墓之梅花；而如果遇到含苞待放者，则赋诗而催之：断枝黏碧藓，残蕊迭冰纨。未乏溪山韵，尤宜几格看。移灯传壁影，垂箔护春寒。应断西湖梦，东风在席端。
文徵明曾经鉴赏过梅花书画作品，根据文献，可考者有南宋扬补之《四梅图》、宋伯仁《梅花喜神谱》，元代王冕《墨梅》。
扬补之的《四梅图》卷，作于南宋乾道元年(1165年)，乃应友人范端伯(范仲淹之孙)所请而画，并题以当时流行的词牌《柳梢青》。图文立意取梅花未开、欲开、盛开、将残之状。墨法清淡，文辞优美。此图在元代曾经柯九思鉴藏，上有其题签和追和《柳梢青》之作。明代此图流入吴中，根据其上的印记，可知明代曾为沈周、文徵明文彭父子、项元汴等鉴赏，清代为笪重光鉴藏，现在藏于北京故宫博物院。文徵明追和过扬补之这首著名的咏梅词《柳梢青》：
特地寻芳，含情匿意，春犹乖隔。脉脉佳人，酷令相爱，难通相识。后时定有逢时，何恁地先多怜惜？还煞归休，把侬来兴，半途生勒。(未开)
休较休量，且浇新酒，为尔催妆。晓袂巡边，风襟立处，略有微香。北枝不及南枝，一样树春分别肠。勒转芒鞋，探游近隐，或在僧房。(欲开)
东枝西搭，斗开如约，不遗余霎。一夜西湖，六桥无路，百重千匝。逋仙破屋尤多，好则好疏茆怕压。不敢临流，弄珠搔玉，打鸳惊鸭。(盛开)
昨日繁蘤，今朝欲落，意尚迟迟。弱质消香，余须抱粉，雨掠风披。这场败兴谁期，春转眼如秋可悲。更极相思，断魂残梦，月堕之时。(将残)
文徵明所和，词意风流含蓄，细腻传神。次子文嘉亦仿而和之。文嘉在和序中还特别提到当时《四梅图》的流传情况：补之梅花，故无容赞，其词亦清逸，此四段尤其余所珍爱。旧藏吴中，屡得见之，今不知流落何处，闲窗无事，遂仿佛写其遗意。
扬补之是墨梅画派的宗师。南宋文人好梅成癖，同时期稍后另一位在梅花绘画上具有重要意义的即是宋伯仁《梅画喜神谱》。该谱是中国现存最早的木刻版画图籍，以阳刻、墨印描绘出了100幅梅花的各种情态，其手法正好具有“墨梅”的效果。据现代学者考证，《梅画喜神谱》初刻于嘉熙二年(1238年)，然其初刻不传，现在所谓宋本乃是景定二年(1261年)金华双桂堂重刻本，此本即曾经文徵明家藏，上有其名印及其孙文元发名印。入清后为钱曾、黄丕烈、潘祖荫等递藏，近代归吴湖帆而以之命名书屋，现藏上海博物馆。
文人墨梅之大行于世，元代王冕是一位关键的人物。正好文徵明也曾见过其佳作：正德七年(1512年)，文徵明与祝允明、唐寅、王宠、陆深等人一起追和王冕画梅轴诗，隶书题于画幅右上绫边上，现藏上海博物馆：
西湖老树凌风霜，敷英奕奕先群芳。贞姿不作儿女态，炯然冰玉生寒芒。穷寒袭人肤欲裂，幽人自咏孤山雪。至今秀句落人间，暗香浮动黄昏月。却恨无人续高韵，墨痕聊寄江南信。不关素质暗缁尘，刚爱铅煤点新鬓。恍疑寒影照昏缸，刻画无盐谁滥觞。逃禅已远嗣者寡，仿佛尚记山农王。山农何处骨已冷，展卷令人双目醒。何因为唤玉妃魂，极目晴波湖万顷。
文徵明画梅的风格来源，除了以上这几位重要人物外，当还应该提及他的老师沈周。沈周画梅，著录有记载，但似未见流传。据《式古堂书画汇考》画二九——明人合卷记载，沈周曾与王理之合作《梅竹图》。其中沈周于自题诗后跋曰：昆山士人多画梅，与王理之论其用墨太重，殊失清雅，是有累于梅矣。因短缣在帧，史德徵从容谓曰：清雅果何似？丈人当示一梢，与梅出气，何如？遂妄弄此笔，理之亦作错刀数叶，间于疏处，仍题之以赠德徵(按德徵，即沈周女婿史永龄，史鉴之子)。文徵明的岳父吴愈是昆山人，昆山是他经常去的地方。沈周题这段话的时候，文徵明25岁，对老师所说昆山人画梅有失“清雅”的缺点，当必有所知。
文徵明自己画梅，查之著录记载，单独画梅者少见，《红豆树馆书画记》著录墨梅，《珊瑚网画录》著录画梅，不明年月。现在流传亦颇为罕觏，大陆所见仅南京博物院藏《冰姿倩影》轴，让我们可以对其画梅的造诣略窥一斑。
此图绘老梅一株，取势之法，老干体态苍古，虬曲盘旋，龙鳞苔斑，古意十足；枝梗则上下左右四面抱体而出，折旋偃仰，或仰成弓体，或覆若钓竿，横斜穿插，顾盼生姿；勾花则具未开、将开、全放之候，正侧偏反，妍媚生动。画法以浓墨粗笔勾皴主干，转节处留白，枯枝留有空眼；以湿笔淡墨出枝写梢，老嫩相间而发，行笔清健；花瓣用极淡墨勾圈，深墨点蒂萼、钩须点蕊，其中过枝处皆作添花以虚之，可见其经营之讲究。整个梅株干老花稀，气息古朴，变化多端，法度精严，而枝干复勾呈现的笔法之虚实负见、墨法之浓淡相参之状，又颇有带雪之意。风格上大致沿袭扬补之、王冕墨梅之法，而笔墨之粗放古朴，或许即有来自老师沈周的影响。
画面上文徵明落有穷款“徵明笔”，及“徵仲父印”“悟言室印”白文印二方。据图上印记可知，此图曾迭经清安岐、乾隆内府收藏，近代归吴湖帆梅景书屋。乾隆帝对文徵明的人品颇为嘉赏，曾经由沈德潜作记在苏州为文徵明建祠，在题诗中认为梅花的贞白之性即是文徵明自我的写照。惟文徵明深知画理有无虚实之妙，可惜其精心留空为乾隆题坏，颇伤画局。裱边吴湖帆以和宋周邦彦《凤来朝》移题之，则画外生情，颇为贴切。
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整理编缉_小白
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