△杉本博司建筑作品｜江之浦测候所
艺术家以正常人看不到的视角看世界
Artists see the world in a way that a normal person wouldn’t
杉本博司，著名艺术家，摄影师，建筑师，表演艺术家。1948 出生于日本东京，1970 毕业于东京圣保罗大学，后又去美国洛杉矶艺术中心设计学院学习摄影。他的海景联作「BlackSea, Ozuluce; Yellow Sea, Cheju 」，2007年在纽约拍出188.8万美元的高价，被誉为全球最贵的摄影师。△杉本博司表演艺术作品
At the Hawk's Well，巴黎卡尼尔宫 2019 ©Ann Ray / OnP△Ricky-Enoura，日本协会，纽约，2017 △Yashima, Go'o Shrine, Naoshima, 2002在杉本博司眼里，海是水与空气的融合体，瞬间的模糊是一种永恒，代表着过去、现在及未来。他将永恒浓缩在快门的瞬间，这种唯美既是简约的画面，又代表着一种勇敢与大无畏的精神，将艺术与观念完美融入到摄影中，因此被称之为“观念摄影的第一人”。△Caribbean Sea, Jamaica, 1980△Ligurian Sea, Saviore, 1993“水和空气，这些物质是如此普遍，它们几乎不会引起人们的注意——但它们却保证了我们的存在......神秘的奥秘，水和空气就在我们面前的大海中。每次看海，都会有一种平静的安全感，仿佛拜访了我的祖屋，我踏上了观看之旅。 ”“时间，这就是我要表达的概念，也是我全部作品的基本构思。”较为确切地说，杉本博司的作品表达了他对时间起源、存在及终结的不断探究与思考的一个辩证过程。 光学｜Opticks
既然科学知识不再需要上帝了，艺术难道不是用来找回掉在裂缝中的东西吗？Does not art serve to retrieve what falls through the cracks, now that scientific knowledge no longer needs a God?杉本博司是牛顿的追随者，他研究牛顿的棱镜实验已有十五年有余。2021年5月，他在巴黎玛丽安.古德曼画廊展出的「Hiroshi Sugimoto: Theory of Colours」，他的「光学Opticks 」系列是通过宝丽来相机捕捉棱镜折射的光线。
偏光色｜Polarized Color
△Polarized Color 044, 2010△Polarized Color 043, 2010△Polarized Color 048, 2010△Polarized Color 045, 2010“每年，随着冬天的到来，日出越来越接近棱镜的最前面。光线穿过寒冷空气后被分裂，然后被吸入昏暗的观察室，在那里它以夸张的尺寸投射在白色的石墙上，色阶之深不可测。我有一种感觉，我可以看到光粒子，并且每个粒子的颜色都与下一个略有不同。红色到黄色，黄色到绿色，然后绿色到蓝色，投影的颜色包含无限的色调，并且每时每刻都在变化。我被颜色吞没了，尤其是当颜色褪去并融合成黑暗时，渐变似乎融化成纯粹的神秘感。我意识到我可以在宝丽来照片的方框内捕捉那些细微的颜色颗粒。经过多年的实验，我设法创建了一个足够广阔的颜色表面，可以让我融入颜色。以光为颜料，我相信我成功地创作了一种新的绘画。” 过去的存在｜Past Presence
△Past Presence 001, 2013
Tall Figure III, Alberto Giacometti“2013 年，MoMA 委托我拍摄他们的雕塑花园。它由菲利普·约翰逊 (Philip Johnson) 设计，拥有许多现代主义雕塑杰作。在那里的众多著名作品中，贾科梅蒂的雕塑首先引起了我的注意。形式被减轻了，好像所有的肉都被从人体上刮掉了——而剩下的则成功地表达了 处于绝境的状态。”△Polar Bear，1976
△Hyena - Jackal - Vulture，1976“1974 年我第一次来到纽约时，参观了许多旅游景点，其中之一就是美国自然历史博物馆。在看动物立体模型展时，我有一个奇怪的发现：画布背景前的毛绒玩具看起来完全是假的，但闭着眼睛快速一瞥，所有的视角都消失了，突然变得非常真实。我找到了一种像照相机一样看世界的方法。即使是假的主题，一旦拍摄，它和真实的一样好。” 剧院｜Theaters △Carpenter Center, 1993
“我是一个习惯性的自我对话者。一天晚上，在美国自然历史博物馆拍照时，我有一种近乎幻觉的视觉效果。脑海里闪现了一个有趣的问题“假设你用单帧拍摄整部电影？” 答案：“你得到了一个闪亮的屏幕。”我立即开始尝试以实现这个愿景。一天下午，我带着大画幅相机走进东村的一家廉价电影院。电影一开始，我就把快门固定在一个全开的光圈上。两小时后电影结束时，我按下快门关闭。那天晚上我冲洗了这部电影的照片，难以想象的结果出现了。”△The St. Alban's Poisner, 1994△The Electric Chair, 1994△The Brides in the Bath Murderer, 1994“我们的祖先似乎不像我们今天那样对死亡感到恐惧和悲伤。对一些人来说，被神选为祭品，从今生的苦难和纷争中解脱出来，甚至是一种荣幸。 1994年我去了伦敦，参观了杜莎夫人蜡像馆。在那里，我看到了将路易十六和玛丽·安托瓦内特送上断头台的刀片以及其他展品。在我看来，它们都非常真实。为了证实文明人发明的各种杀人工具，我拍摄了必要的目击者照片：过去的人们就是这样直面死亡的。”△World Trade Center, 1997△Church of the Light, 1997△Chapel of Notre Dame Du Haut, 1998“20 世纪初的现代主义是文化史上的一个分水岭，也是对装饰主义的剥离。民主传播和机器时代的创新随之而来，在此之前一直是权力和财富的象征。我开始通过建筑来追溯我们这个时代的开端，将我的旧大画幅相机的焦距推到两倍无穷远——在波纹管上没有停顿，镜头中的景色完全模糊——我发现最高级的建筑在模糊摄影的冲击下幸存下来。因此，我开始对建筑进行耐腐蚀测试，在此过程中完全融化了许多建筑物。”
概念形式｜Conceptual Forms
△Dini's Surface: a surface of constant negative curvature obtained by twisting a pseudosphere, 2004“数学的研究被认为是在古印度和中国开始的。零和无穷大的概念与其说是人类发明，不如说是发现。长无宽的概念确实很奇怪，我画的线只是一条看不见的数学的近似值。艺术上的努力也仅仅是近似，努力呈现可见的看不见的领域。 ” 阴影的颜色｜Colors of Shadow
△Colors of Shadows, 1010. 2004△Colors of Shadows, 1012, 2004 数学模型｜Mathematical Models
△Surface of Revolution with Constant Negative Curvature, 2006 程式化的雕塑｜Stylized Sculpture
△23.001 Yohji Yamamoto 1991, 2007△23.017 Comme de Garçon Rei Kawakubo 1997,2007△23.025 Gabrielle Chanel 1926, 2007△23.117 Balenciaga 1948, 2007 革命｜Revolution
△Arctic Ocean, Nord Kapp. 19902008年，杉本博司与日本建筑师坂田智之在东京共同创办「新素材研究所」，主要从事建筑及室内设计，同时研究日本传统材料及工艺，并致力于日本文化的现代诠释和复兴。2009年，杉本博司在日本创立小田原艺术基金会，旨在传播古典和当代戏剧、推广日本文化及现代艺术。在基金会的推动下及日本商会的大力支持下，2017年完成了他最重要的建筑作品「江之浦测候所」，设有圆形剧场、夏至、冬至观光长廊、石头舞台、茶室、画廊等。江之浦测候所位于神奈川的箱根山与相模湾之间，杉本博司为了寻找这个地方耗费了十年有余。作品融合了自然、气候、摄影、建筑、文化、艺术于一体，早已超越了建筑的范畴，成为建筑界不可多得多经典之作。“仿佛被一只看不见的手指引着，我被这个地方所吸引。在这广阔的柑橘园里，我在这成立了小田原艺术基金会，旨在向全球传播日本文化的精髓。虽然小田原被东京取代成为日本首都，但小田原有潜力成为我们向世界传播文化的首都，这是因为日本文化的独特性是一种与自然和谐相处的艺术。”△夏至光遥100米画廊，摄影｜Marco Zanta整个设计融合了日本传统的建筑风格与施工方法，从附近开采的根风川石和小松石与从早川石町场群遗址出土的江户城石墙的石头，都被用作为建筑与园林的主要材料。夏至光遥100米画廊位于基地的东西两侧，为了避免阳光直射到画廊内部，大谷石墙位于南侧，起到很好的遮挡关系；北侧开放，无柱玻璃支撑上下两侧，可以看见原始的森林，于当代与古典间的游离，让人徘徊在模糊的建筑界面。△夏至光遥100米画廊，摄影｜Marco Zanta大谷石垒成的墙壁构成建筑物最坚实的一个界面，保持原始的粗糙肌理。此外，从遗址出土的巨石和天然石材制成的希米石墙，利用石材表面的纹理，表面均匀排列，仿佛是古代人手工雕琢而成。
冬至是一年天空运动的终点和起点，以东西为轴，太阳从这个轴上的海面升起，朝阳直穿进隧道。70米长的冬至光遥隧道从基地向大海延伸，构想了一个伸入大海的时光隧道。既是观光，又是冥想。
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