这三支广告如何拍出全世界最好的家？| 片厂访谈

◴ 品牌制片厂  第41次展映 ◷

如果都一个气味，那就企图心太强、痕迹就重了。我一直觉得创作要尊重人物，而不是表现自我，任何还原人物真实感的手段才是准确的。

「天晓得！我们是怎么做到的！」

在读前阵子顾家家居推出的三支广告片的【导演后记】时，我被这两个惊叹号给逗乐了。导演说这是拍摄过程中监制每天都要在他耳边嘀咕的一句话，似乎是抱怨，但更多是骄傲。

三周时间，跨国穿越三个城市，找到三个最好的家然后拍出三支风格迥异影片，如此经历听着就像一部曲折的公路电影。负责这次项目是简介上写着「可能是全上海最燃的广告创意公司」的 MATCH马马也， 品牌制片厂找到了他们创意合伙人 Jeremy 和总经理 Kaki 这两个男孩子（当事人自称），在  Jeremy 的推荐下也对话到了三支片子的导演沈煜杰，以下，通过我们的交谈和他们的回忆，看看影像背后的纠结和冒险吧。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=j0623tuwfot&width=500&height=375&auto=0顾家家居 X 台北林宥嘉

传播上品牌大幅度倾斜在林宥嘉出演的这支影片上，一是由于他的艺人身份携带着突出的流量，但更多的是因为这支片子确实让人感觉很舒服。「这个城市总有独特的声光气味深深吸引着我……」开篇画外音一响起，我的脑海里马上出现了李宗盛的《每一步都算数》，如出一辙迅速把你拉进他的城市。

除了代言人身份，气质中的干净、文艺甚至稍显禁欲，也是团队想要选择林宥嘉的原因。不过沈导说，第一次见面时林宥嘉和他想象中的并不完全重合：一张孩子气的脸，内心洋溢着顽皮劲儿，似乎没有那份独居青年的孤独心，但两小时的沟通过后，在「家」这个毫无保留的空间里，最真实的林宥嘉渐渐被呈现。

采访中 Kaki 特意提醒我：「你有注意到吗，视频里讲的是家住台北的林先生。」没错我领会，不是舞台上的歌手，光环里的艺人，而是一个褪去外层的林宥嘉。依此，顾家家居在探寻一个独居者与城市和家的关系。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=a0625cdwocy&width=500&height=375&auto=0顾家家居 × 里斯本

因为三支影片都是「亲生的」， Jeremy 和 Kaki 觉得每支的风格和表达方式都不一样，都很喜欢。但我个人最中意里斯本这一支，紧密的镜头掠过老旧酒馆、穿过城镇小路，快节奏地画出一个热恋之城。来自台湾的 Fanny 因为爱人 Joao Jardim 离开了故乡与之定居在里斯本，之前也有过一些媒体报道过他们的爱情故事，但顾家很聪明，选择用他们品牌用户的身份，去阐释爱情和家的意义。

观看过程中我还在思考画面上黑白和彩色的交替用意，后来发现，某些时候你想要过度解读探索的东西，实际上就是他们灵光一现的小把戏——导演说，里斯本拍摄日是雨天，摄影师梁子手持机器穿梭街巷，建议将这些段落做成黑白系，我导演抱怨说这个天气只希望整支片子都黑白！但看起来成片中的色调变换还不错。

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=x0624dgua3e&width=500&height=375&auto=0顾家家居 × 香格里拉

香格里拉篇看似平稳，但其中也有故事。原本计划是想要拍摄云南日光倾城的景象，凸显三口之家的温暖，但无奈天气降雪。不过沈导去了一次松赞林寺后突然意识到，为何要囿于传统的认知把温情等同于阳光呢？「上天为我们安排的雪一定有他的美意，于是就有了原剧本里没有的那一场戏。」

不过这三支影片虽然有着同样的概念主题，但「气味却意外地完全不同」，沈导告诉我，故事风格不同是他在做准备的时候就有的想法，因为是三个完全不同的家庭以及人物，既然要真实还原，就一定会不一样。但这和身份阶层完全无关，只是我们去看他们、了解他们的角度有关。「如果都一个气味，那就企图心太强、痕迹就重了。我一直觉得创作要尊重人物，而不是表现自我，任何还原人物真实感的手段才是准确的。」

比如香格里拉那支片子我觉得非常像一支 TVC， 他解释说由于从孩子视角出发讲述，所以影像限制就比较大，太记录感会破坏亲切感，所以在画面尽可能追求美和精致。

当然美和精致的不只是这一支。在影片中，除了在很多光影的捕捉上能看到功力，还可以发现用 16mm 的底片拍摄了很多台湾和里斯本的风土人情混剪在里面，而且有许多复古的噪点。这也是导演的胶片情怀吧：「胶片的质感是数字影像很难取代的，尽管有很多辅助软件可以将数字影像无限靠近胶片气质，但也总是达不到胶片还原的真实感和温度，用胶片拍摄一些段落就是想让这个城市的气质更富有神秘感以及顾家家居需要的向往感。」

如今很多品牌愿意在自己的广告片中演绎真实的故事，但有真实情节依据的影片拍摄起来更容易还是有所限制？我们也把这个问题抛给了导演，因为回答太过于精彩，我直接贴原话上来：

沈煜杰

「这次拍摄因为很多是记录性的，所以我们很难像摆拍那样重复，许多美妙的空间内的光影和人物调度是浑然天成的，是全新的，所以能做的就是屏气凝神，静静观察，尽可能不打扰任何细节的真实发生。

艺术来源于生活，却高于生活。俄国文艺理论家车尔尼雪夫斯基对这句话有较完整的阐述。艺术素材来自生活，生活素材需要艺术家筛选，再创造。 含义大体意思是：没有生活原形或者现象，就没有艺术创作的源头和灵感。也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。一切的所谓『艺术』都是人眼中的艺术，而人是生活的产物，人的全部鉴别标准当然也是生活的产物，所以说完全脱离生活的所谓艺术不可能与人的鉴别标准接轨，逆而论之，人类艺术必来源于人类生活。但这次顾家家居拍摄的体验让我觉得如果艺术是探寻人类情感的载体，那么艺术来源于生活，却浓于生活！」

在和  Jeremy  的采访中谈及与沈导的合作，他说导演的眼睛很小，却很敏锐；而我觉得导演如果不做导演，可以做文人。

倾尽全力拍一部片子不好吗？为什么是三部？马马也的 Jeremy 说，其实他们还想拍更多地点的美好之家。在出街的这几支影片里我们能明显看出分别对应了三口之家、热恋情侣和独居青年这三个标签群体，同时，敲定香格里拉、台北、里斯本这三个城市也不是在选择地点，而是在选择家。

每个城市都会无数关于家的美好故事，「寻找世界上最好的家」说不定会变成一个可以有无限后续延展的 IP，我们和顾家都这么觉得。

不过对顾家来说，微电影三部曲的作用不仅限于打造概念。在和天猫超级品牌日合作期间出街，还为了配合线下的体验活动给顾家的门店导流，告诉用户片中的家就是真实存在的，并非为了拍广告而模拟。现在越来越多的品牌从卖产品的思维转向一种情感向往，希望融入到消费者的生活方式里，Jeremy 这也是马马也提出「寻找世界上最好的家」这个 idea 的背后考虑。

讲心里话，第一眼看到这三支片子并未有惊艳的感觉，但听过团队和导演的讲述之后觉得非常喜欢。之前有读者问我，为什么总是在尽力挖掘广告片的亮点去夸奖，而不去吐槽批评那些不好的作品。当然影像永远是遗憾艺术，每一个片子都会有漏洞，但我还是觉得，发现美比发现瑕疵更有意义。

◴ 本期展映结束◷

Next Wednesday 20:46 见

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