Gucci 在日常中创作时尚的「无边序曲」
20 秋冬大片「仪式」由模特们自由发挥拍摄「生活 vlog」，美以一种不可预测的、不完美的形式呈现；终曲系列服装大片则又让设计团队成为主角，让我们从另一个视角观看这部杂糅的「时装寓言」。
Gucci 用一系列看似独立又彼此联系的迷你剧集发布「无边序曲」系列时装，并进行为期 7 天的影片展映。这系列影片由米开理和导演 Gus Van Sant 联合执导，在故事与对话中再次传达品牌所塑造的精神内核和诗意表达。
影片以 Silvia 的视角带领观众从家去到咖啡店、邮局、剧场等等地方，由她串联起形形色色的人。随着故事进行，哈卷（Harry Styles）、碧莉（Billie Eilish）、鹿晗……一众名人出现在我们视线中。
这不仅是简单的遇见，而是通过他们开启一些深刻议题的讨论，比如第一集《家》中，西班牙作家、哲学家 Paul B. Preciado 正在电视上谈论我们当下正在经历的性别、性和反种族主义革命，影片用超现实的手法让他通过电视直接与 Silvia 进行对话，重申这是一场关于爱的变革；
第三集《邮局》里由知名意大利艺术评论家 Achille Bonito Oliva 教授与哈卷通话，谈论艺术与创作的思考。
从这些简单的片段和语言中，我们似乎可以想象出每个人背后所蕴含的「波澜壮阔」。由一个点延伸至一个面，时间的线性和递进关系变得不复存在。
无边的展示
Gucci 的时装展示完全融入了影片中，与叙事一同进行，在复古且超现实的日常场景中以镜头语言捕捉服饰的动态细节和美感，让角色和场景相互匹配，将 Gucci 的韵味贯彻到底。
另外，影片不止呈现了「无边序曲」系列时装，还展示了 Gucci 几年前的时装。第一集《家》 Silvia 从阳台扔下去的裙子来自于 15 年秋冬时装秀；
第七集《夜行》里与鹿晗共舞的红色的连衣裙也是米开理 15 年上任的第一季经典作品之一。
在新的时空里，旧与新紧密联系起来，「过季时装」仍有不可忽视的魅力，时尚的生命力是持久的。
无边的灵感
影片取景于罗马，一座「绝美之城」。对于米开理和导演 Gus Van Sant 来说，罗马是灵感地图中不可或缺的地点。
从 Gucci 时装大片可以领略不少罗马的城市氛围，风格建筑和时尚潮流的融合给我们留下了一个奇异世界，这也是米开理对于罗马文化的创作反映。
同样对罗马饱含深厚情感的还有导演 Gus Van Sant ，他的作品《我自己的爱达荷》正是在罗马拍摄，如何理解、展示罗马的美，导演镜头中或许已经揭晓答案。
电影截图
前段时间社交网络上「如何快速变身 Gucci 麻豆」的模仿风靡一时，大家用几件单品复刻 Gucci 的复古风格，一时间被 Gucci 的时尚所俘获。个性鲜明的复古阐释被大众认可、理解、重现，可以说 Gucci 完成了与广大消费者的一次品牌沟通，让品牌符号深入人心。