完美还原900多年的中国名迹：全日本顶级专家团队，史上首次
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『 李公麟「五马图」』
📚 日本｜羽鳥書店
日本原版《李公麟〈 五马图〉》珍藏版复制画集终于到货。
诚挚谢谢读者的耐心等候。
在此前展玩发布的独家专访中，本书编者、亲历《五马图卷》秘藏重现全程的东京大学东洋文化研究所教授板仓圣哲先生首次正式揭秘了《五马图卷》的重现过程与研究结果。专访引起广泛反响，并被重要媒体转载。
独家专访！宋画第一李公麟「五马图」秘藏重现，亲历全程的日本学者正式揭秘
4月29日，日本茑屋书店（代官山店）将举行《李公麟〈五马图〉》刊行纪念会，板仓先生将发表演讲（报名方式详见文末）；5月，茑屋书店（银座店）的对谈活动也正在计划中。
东京银座·茑屋书店的展示
展玩为什么要推荐这本画集？
这是一本被日本各大书店视为“顶级”水准的出版物。
前几日，一位旅日老师在东京三省堂书店购买了三本画集，他开玩笑说，要沐手焚香再细细欣赏。请教他对这本书的感受，他说：装帧设计是日本第一人，摄影是日本第一人，纸张选样是被称为“天眼”的日本第一人，还有出众的印刷……这样集大成来做好一本书，太难得了，谁能做到？
他信任的是一种专业标准，我们也是。
先从纸张说起。
两年多前，为一种特别的纸，十五位日本一线摄影师共同举办了一场展览——
荒木经惟、上田义彦、篠山纪信、蜷川实花、森山大道……每人一件作品，十五件作品全部用这种系列的纸张印刷——“VENT NOUVEAU”。
这种高端艺术纸是世界顶级摄影师们的最爱之一，法语意为“新风”，在中文里有个更诗意的名字：“宛如珀”。
纸间风景 – VENT NOUVEAU × 15个摄影师
VENT NOUVEAU-“宛如珀”系列 ©竹尾
宛如珀来自百年老牌纸品制造专业商社“竹尾”，是全日本最引以为傲的高端艺术纸之一——自1994年诞生以来，从未被取代。
很少有纸张像它一样，能将印刷的再现性与纸张的手感——这两种截然相反的特质，结合得如此完美。
这便是日本原版李公麟《五马图卷》珍藏版复制画集，最终选定的印刷用纸。
价格昂贵，但值得。
因为，画集的印刷也是一门艺术。作为真迹的化身，它承载了美的使命。
摄 / 展玩 ©羽鸟书店
传说，李公麟画马神乎其神。
《五马图卷》后，唐宋八大家曾巩的亲侄、北宋宰相曾布之子曾纡的跋文记录，一匹叫“满川花”的马，画完后竟突然离世了。据说，因马的精魄都被李公麟的笔端勾去了画里。
李公麟的白描，至今仍被中国画的学习者奉为圭臬。记载中，他的笔法“如行云流水”，苏轼赞叹他“不惟画肉兼画骨”。但直到今年东京国立博物馆的颜真卿大展现场，《五马图卷》在消失八十余年后首次“复出”，这个时代的观众才对这卷名迹第一次有了真正的体味。
恋恋不舍，这是所有人告别时的感受。
数年前，外界几乎还不知《五马图卷》尚在人世，前收藏家决定将它捐赠公开，并悄然集结起全日本最顶级的专家团队，以最高的敬意，用“最接近真迹的方式”，共同实现一部典范级的珍藏版复制画集。
如果懂得《五马图卷》在中国绘画史上无可取代的地位，就会明白，要完美复制它，首先在心理上就面临着很大的考验——假如你对它有足够的敬畏之心。
当我们了解到这一切之后，决定将这个团队多年来的故事，讲给中国的读者们听。
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编 者｜板仓圣哲
日本“中国书画研究第一人”、东京大学东洋文化研究所教授板仓圣哲先生。他多年的研究成果《李公麟〈五马图卷〉的历史意义》一文，以中日双语、英文摘要的方式发布。此前，展玩特别专访了他。
摄 影｜城野诚治
日本顶尖文物摄影专家城野诚治先生，在全日本最好的美术摄影室，为《五马图卷》全卷完成高精细彩色摄影、荧光摄影与近红外线摄影等多种图像。
设 计｜原研哉+大桥香菜子
国际著名平面设计师原研哉先生及“原设计研究所”设计师大桥香菜子女士，首次为中国古美术作品画集担纲设计。
印 刷｜大伸社 Live Art Books
与东京文化财研究所合作十年的日本老牌印刷公司大伸社Live Art Books担当印刷，采用特殊哑光墨还原真迹神采，不同于普通墨水，它可以减少印刷时一些微小纹路的产生——《五马图卷》中有大量极为纤细的线条。
纸 张｜竹尾·VENT NOUVEAU“宛如珀”
全书选用日本高端艺术纸VENT NOUVEAU“宛如珀”，价格昂贵。这种纸极受日本摄影大师喜爱，光泽微妙、质感轻盈，集良好印刷性能和自然触感于一身。
出 版｜羽鸟书店
专业的人文美术出版社羽鸟书店担纲出版发行，负责本书出版的羽鸟和芳先生与矢吹有鼓女士均为原东京大学出版社的资深编辑。
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《李公麟〈五马图〉》
珍藏版复制画集
编者：板仓圣哲
摄影：城野诚治
书籍设计：原研哉+大桥香菜子
印刷：大伸社
发行：羽鸟书店
“ 梦幻神作，再度现身。
举世无双《五马图》───
史上首部原寸大小、精细重现
中国历朝珍藏之
北宋李公麟（1049?～1106）真迹的复制画集。”
《李公麟〈五马图〉》复制画集内页局部
摄 / 展玩 ©羽鸟书店
最接近真迹的「读画感受」
“纸张本身其实并不纤细，纤细的是纸张所触发的人类知觉。”
如果将画集制作的过程拍摄成一部纪录片。
第一位登场的主人公，一定是画集编者、东京大学东洋文化研究所教授板仓圣哲先生。
在日本，板仓先生被认为是如今的“中国绘画研究第一人”，他所过眼的美术史名作之多之细，常人恐怕难以想象。
他长年与真迹为伴，展厅、库房都是他的工作地。
对于专业人士而言，看画，更内行的说法是“读画”， “读”——读笔墨、细节、色彩、质感、气息等等等等。
还记得几年前国内有一场重要的唐宋元珍品展，板仓先生专程从东京飞来，在展柜前一站就是好几天，每天从上午开馆到下午闭馆。
每一位艺术史专家都提倡要看真迹，板仓先生当然也一样，很多细节“普通印刷品是看不清楚的，只有真迹才能看得这么细”。
他看画极其仔细，手持小型望远镜，半天只盯着一幅作品，掌心大小的笔记本上用铅笔记得密密麻麻——就像一台真人“扫描仪”，双眼不放过画面中任何一个细节。
因为，一个细节，也许就会带来研究中的一个方向，或一个答案。
板仓先生在为我们讲解《五马图卷》的笔墨细节
《李公麟〈五马图〉》复制画集内页局部
摄 / 展玩 ©羽鸟书店
什么样的印刷品，才能满足被书画原迹磨炼多年的双眼？
翻开这部最接近真迹的复制画集，先跟着板仓先生来“读画”。
板仓先生亲自挑选画集中收录的扩大图部分，每一个放大的局部都含有巨大信息量。
“在存世数量稀少的中国北宋时期纸本画作中，《五马图卷》应该是唯一一件保存状况如此良好的。”
“我在考虑的是，《五马图卷》一方面重视所描绘对象的再现性，另一方面则表现出文人画家对笔墨表现效果的追求——这是北宋绘画最重要的两个方向。”
“《五马图卷》是存世唯一一件显示了北宋绘画所能达到的高再现性与高表现性交融的作品。”
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第一匹灰毛马——“鳳頭驄”。
马身各处斑点纹浓淡不一，“浓墨混赤褐色”“不留笔痕”。
在放大的局部中，能非常清楚地看到，“多处淡墨所绘的线条上用浓墨再叠加过一次”。
《李公麟〈五马图〉》复制画集内页局部
摄 / 展玩 ©羽鸟书店
牵马人面部的所施淡彩，放大后令人惊叹——
“略微偏红的敷色浓淡变化表现了脸部的凹凸起伏……”
“栗色的络腮胡和唇上的胡须质感是以彩色的线条与浓淡不一的墨线交相重叠来表现。”
《李公麟〈五马图〉》复制画集内页局部
摄 / 展玩 ©羽鸟书店
第二匹马，“錦膊驄”。
“马背部到尾毛的轮廓线相连不断，这是现实中不可能出现的肢体型态。”——结合其他笔墨细节，可以明显判断为后人补笔。
《李公麟〈五马图〉》复制画集内页局部
摄 / 展玩 ©羽鸟书店
牵马人脸上——尤其是颧骨处，也以不同颜色表现立体感。
摄 / 展玩 ©羽鸟书店
第四匹马，“照夜白”。
更强调白描的美感，板仓先生形容此段整体的线条——“予人悠然延伸的印象”。
只有牵绳，涂上了显眼的朱色。
《李公麟〈五马图〉》复制画集内页局部
摄 / 展玩 ©羽鸟书店
画卷所用的澄心堂纸上，“如茧般细密的纤维”毫发毕现。
板仓先生说：“……这一素材，在呈现笔法线条的干湿与粗细、行笔的缓急与轻重上扮演着相当关键的角色。”
“宛如珀”呈现出来的细节丝丝入扣，古人所说“行云流水”，诚不我欺。
《李公麟〈五马图〉》复制画集内页局部
摄 / 展玩 ©羽鸟书店
唯一的高精拍摄
“色彩和质感的再现，
才是美术摄影的精髓。”
还原真迹，首要是拍摄。
我们很少留意到画作拍摄背后的人——摄影师。
真正高标准的文物摄影是一项专业，除了对设备和技术有所要求，拍摄者对光学、化学的钻研、对作品内涵的理解同样很重要。
在日本，城野诚治先生有“数字图像第一人”之称，也是东京文化财研究所的专家。
在这个领域，非破坏性光学与化学分析检测方法，城野先生是重要的推动者。
他曾为众多日本美术史名迹拍摄，比如日本国宝级的平安时代四大绘卷之《源氏物语》《信贵山缘起》《伴大纳言绘词》。
2005年，他用这种调查方法对台北故宫争议不断的怀素《自叙帖》进行了检测，为这桩艺术界讨论已久的悬案，在一些关键部分取得了重要的证据。
在台湾媒体的报道中，城野诚治被艺术史家石守谦先生“誉为有「不同的眼睛」“，”前人记载自叙帖为「描金鸾雀宋绫」，装裱的织法有特殊纹路，一般人肉眼看不出，但城野首度检视自叙帖，调整灯光角度，即可看出织法特殊纹路，后来以高精细摄影观察质地，的确是极为特殊的材质。”
此后，他又陆续拍摄检测了孙过庭《书谱》和李唐《万壑松风图》等名迹。
二十多年来，城野先生一直专注于用高精细数码影像和特殊摄影等进行科学调查，对大量文物进行过深入拍摄与分析。利用这些方法所取得的影像，为古老的文物带来了许多新的资料——作品所使用的材料，例如纸、墨、印及修补纸等关键影像。
数年前，在全日本最好的美术摄影室，城野先生对李公麟《五马图卷》真迹进行了拍摄。
并不只是按下快门这么简单——“色彩和质感的再现，才是美术摄影的精髓。”
就在去年，城野先生刚刚出版了一部专著，名字就定为《Color&Material》。
他对作品的一切细节都极其敏感，在他眼中，拍摄的差别有时就在于——画材极其细微的颗粒，甚至作品所展现出来的一丝光泽。
《李公麟〈五马图〉》复制画集内页局部
摄 / 展玩 ©羽鸟书店
一直以来，人们都以为李公麟的白描是不上色的。板仓先生说，虽然学者中川忠顺先生已经在1922年发表在《国华》的文章中提到，《五马图卷》真迹是彩色的，“但我们没有想到会有这么多颜色”。
仅仅是人脸部分就用了好几种颜色。
牵引“锦膊骢”的人物上，能看到以淡朱色晕染的色彩。
《李公麟〈五马图〉》复制画集内页局部
摄 / 展玩 ©羽鸟书店
有人这样形容城野：“与其说他拍摄可见物体，不如说他是拍摄那些‘看不见的东西’的摄影家。”
城野先生自己早在十几年前也说过：“我现在的工作就是，发掘如何将肉眼无法‘追赶’的东西传递给别人。”
几乎所有面对真迹都未必能发现的重要细节，都被毫无保留地呈现了出来。
比如，有一些色彩，哪怕站在展柜前，距离原作十几公分也是很难辨别的，只能依靠科学摄影才能发现。
以下是荧光和近红外线拍摄所得的《五马图卷》画面，很令人吃惊。
第三匹马“好頭赤”腹部的颜色，其实用了好几层——
“马身基本以红褐色及黄褐色二色渐层上彩，并且分为头、胸、腹部数个部位区块涂色。”
《李公麟〈五马图〉》复制画集内页局部
摄 / 展玩 ©羽鸟书店
在淡彩画中，肉眼很难辨别这种混色情况，这是之所以需要借助特殊光线摄影的原因。
板仓先生在文章中详细阐释：
“用于绘画的颜料和基底材料在接受特定波长的光照射之后，会产生成为‘荧光反应’的发光现象。而将荧光反应摄影成像所得的荧光摄影照片，适用于判别绘画表面的颜料层状态与基地材质的差异，亦适合用以确认再淡彩画中难以辨别的混色情形。”
那些因磨损已难以用肉眼辨识的水墨线条、块面，以及补纸、补笔的状况，在特定波长的光照摄影下也无法“遁形”——
“将波长长于可见光谱红色部分、波长780奈米到1100奈米的近红外线照射颜料及基底材料等物体后，会产生固定的反射及吸引反应。近红外线摄影（反射光）所捕捉的，就是这样的反应现象。”
板仓先生在指示荧光摄影下所见分层上彩的情况
原研哉的「第一次」
“希望整个设计不影响读者观看这幅画时的感受。”
为中国古代艺术题材做书籍设计，原研哉先生还是第一次。
作为国际著名平面设计师，我们通常所认知的原研哉先生，是无印良品（MUJI）艺术总监、是日本设计中心代表、武藏野美术大学教授，涉及的领域多是现代与当下。
其实，原研哉对中国古代艺术很有兴趣。
他曾在一次专访中说，去上海必会去上海博物馆，而且必看中国古代青铜器；对宋代也很感兴趣——彼时所崇尚的风格令他想到日本关于“空”的禅意，也一直影响着他的“极简”设计风格。
拜访的那几天，原研哉先生不巧出差。在银座四丁目的日本设计中心，我们见到了大桥香菜子女士，她与原研哉先生一同负责这次画集的设计。
有一句话让人印象深刻，她说：“希望整个设计不影响读者观看这幅画时的感受。”
日本设计中心
两位设计师前后花了三个月时间，不断琢磨、测试、推翻，才完成整本画集的最终设计。
以画作原始尺寸再现，为了不影响读者观看的感受，特地没有在翻页中设计白边。
一部真正的复刻版画集，无论从画幅到细节，原始尺寸都必须非常精确，差之毫厘就足以影响研究的结果。
《五马图卷》依次以“画匣-原寸画面-整体画卷缩略图-部分局部扩大图”的顺序呈现，在视觉的逻辑上经过了最充分的考虑，就是希望读者在翻阅时，如同面对原迹一般。
每一段马匹画面的旁边都仅配题跋的释文，不作更多繁复的设计。
大桥说，这也是为了不影响观看——就连页码也特别使用了汉字，与题跋处文字在视觉上统一。
细节都藏在不经意之处。
开头提到的“宛如珀”，是经无数纸张打印测试后比对选出的。当然，这种纸本就是原研哉先生一直钟爱的。
封面字体耗时最久，既有的字体都配不上《五马图卷》。
“这张画太好了，以至于许多字体放上去都会显得很突兀、不好看。”
最终出现在我们眼前的字体，是设计师一划一划原创设计的。
羽鸟和芳先生很喜欢——它既有现代感，又完美契合距今近一个世纪的古老画卷。
大桥香菜子女士示意用于封面的原创字体
封面字体选用了与原画融合度更高的黑色，而封面外的函套则采用了一种别致的银色，让整本书看起来更具有冲击力。
书籍的设计，还关乎书在阅读中的手感，以及它翻阅的耐久度。
整本画集要轻盈，又要方便翻阅，还需保持长久的牢固度，书脊内衬处还有一处“心机”——当你翻阅画集时，这个小小的“机关”会将书页承托上来，尽可能摊平书页，达到最佳阅读体验；对于开本巨大的横版装帧，这又是一种保护。
最「真实」的印刷
“将高精细数字图像最‘真实’地印刷出来。”
精微的古画细节，以接近原作的质感表现在印刷品上，非常考验材料与技术。
极富经验的大伸社Live Art Books（以下简称LAB）在思考究竟该如何印刷李公麟《五马图卷》时，非常严谨而慎重。
这家成立于1952年的日本老牌印刷公司，与东京文化财研究所合作已有十年，半个多世纪以来，一直致力于高精细品质的写真、画册印刷，常为东京文化财研究所印制研究报告，也曾为一年一度的“正仓院展”印刷制作过图录。
LAB有一个核心理念，那就是“将高精细数字图像最‘真实’地印刷出来”。
他们的优势在于综合能力，纸张、墨水、印刷、加工……将各个环节都尽力做到最好，才能实现“真实”。
大伸社的佐野拓先生说，在无数种纸墨印工的组合中，考虑出最合适《五马图卷》的方法，制作出独一无二的印刷品——这是LAB所擅长的。
大伸社东京营业厅
中国古代绘画，含有大量中性灰色。
按专业人员的说法，这种水墨画的灰色，有无限的级数。想要达到“墨不碍色、色不碍墨”的标准，既表现好这些细微的色彩层次，又体现笔墨枯、湿、浓、淡的质感，很难。
通常我们见到的画册或许图片非常清晰，但却很难表现古画的质感，这其中的关键就在于纸张和印刷。
选择印刷用墨就很复杂。
如何既表现出真实的墨色质感，印刷出具有消光质地、不同层次的墨色线条，又不能完全失了其中微妙的光泽？
印厂与城野先生一起调试了很多次，最终，选定了一种特殊的哑光墨。
佐野先生说，这种印刷墨水的材料不同于普通墨水，它可以减少印刷时一些微小纹路的产生——尤其是《五马图卷》中有大量极为纤细的线条。
而印刷用纸“宛如珀”保有强烈的消光质地，不会产生如普通纸张那样的高亮反光，尤其在表现黑色时，能展现出极富层次感的深浅与微妙光泽——这对于李公麟白描中的墨线来说，非常紧要。
还有非常之难的校色。
要把色差降到最低，而一点点微小的差别，就很可能达不到原作的气息——“如果不调好，各种颜色都会混进去，影响整张画的质感。”
而无论拍摄得多么准确，色彩在纸张中的还原又是另外一个需要较劲的过程。
印刷过程中，城野先生与印刷团队还需要反复将样稿与真迹比对、调试、再比对、再调试……让印刷的成品最大程度地接近原迹。
还有笔墨线条与全卷所呈现的质感。
“事实上在看到画作原迹前，对如何表现画卷纸张的质感仍然感到困惑。”
只是脚的部分，那种肉感、那种又松动又准确的表现能力，每一笔都需要最好的还原，才能得到最好的体味。
在书法的墨韵和质感中，也能明显感受到对真迹的还原度之高。
整个过程需要专业度，更需要极大的耐性。
还有装订——原尺寸的大小，A3开本，横版。在晾干时为了使胶水与书页融合完美，让每本书都达到平整度、牢固度的最佳交付状态，每天只能手工装订交出50本。
《李公麟〈五马图〉》复制画集内页局部
摄 / 展玩 ©羽鸟书店
最专业的出版社
希望不仅仅是现代的我们，未来还有更多人能够共享这幅画精致的图版。
现在，还有哪一家出版社愿意花这样的心力。
只为一张画做一本书，很难了——即使细节要求如此苛刻的日本。
板仓先生在寻找出版社时，最最主要的目标就是——“接近真迹”“不亚于真品”。
他说，那些快节奏、追求效益的大型出版社是无法全身心投入的，深思熟虑后，他将这份重任交予了相识15年之久的羽鸟书店的两位编辑。
这是一个节奏不快的出版社，刚刚满十周年，掐指一算，出了77本书。
最关键的，是把书做得专业。
羽鸟书店长期致力于美术人文等学术书籍的出版，创始人羽鸟和芳先生曾在东京大学出版社工作过38年之久，负责人兼编辑矢吹有鼓女士、经理市桥荣一先生，也都曾是东京大学出版社的资深出版人，市桥先生还曾担任纪伊国屋书店纽约分店的店长。
在一本关于出版社的书籍里，记录羽鸟先生的一段故事——和大客户的谈判令他觉得厌倦，“净是些钱的事“，对方把折扣压得很低，却对书的内容漠不关心。
左：羽鸟和芳 先生
右：矢吹有鼓 女士
从最初对李公麟名字也感到陌生，到一年多之后编辑制作的不断深入，矢吹女士发自内心地感叹：“对李公麟这件《五马图卷》，越了解其高超的技术和历史的原委，就越深切体会到，这幅画是多么惊人！”
为了能衬得上这份900多年以来的期待，羽鸟书店付出了比以往更多的心力与劳力。
以上所述每一步，都离不开他们的心血。
但一切都值得。
“这幅立足于900多年前传统之上的画，自绘就以来一直对后世产生影响。希望不仅仅是现代的我们，未来还有更多人能够共享这幅画精致的图版。”
《李公麟〈五马图〉》复制画集内页局部
摄 / 展玩 ©羽鸟书店
隐秘的奢华
最后，回过头来再来说说纸。
在采访板仓先生时，只听闻画集采用了一种非常完美的纸张印刷。随着后续资料采集的深入才了解到，这种名为“宛如珀”的纸张，在日本是如此负有盛名。
它来自日本老牌纸品专业商社“竹尾”，是其最引以为傲的招牌高端艺术纸之一，堪称最高级的印刷用纸。
我们还曾偶遇过它。
有一次，在东京银座专售文具十二层百年老店“伊东屋”七楼，见到一整层的纸张专卖店。在这里，出售1000多种艺术、花纹纸等，一整面墙的柜台里，整整齐齐按颜色、品种排列着不同纸品。
许多人在此购买单张纸，还有很多特色的纸质艺术品。当时我们印象深刻，还购买了不少产品，但未及深入了解。
原来，这家店就是竹尾的专卖店——“竹尾见本帖 at Itoya”。
竹尾开设的纸张零售店，是公认的“日本最美纸店”，就像是“摆满新鲜食材的水果铺或是鲜鱼店”。
而在神田“见本帖本店”的空间里，2700多种款式的纸张陈列于此，二楼定期举办与“艺术、设计、科技”相关的不同主题展览。
竹尾见本帖 at Itoya
纸样颜色挑选
创立于1899年的“竹尾”，一个多世纪以来一直致力于开发和提供颜色、手感、丰富材料的高级特殊印刷用纸。
上世纪50年代开始，竹尾便与众多日本一流设计师、艺术家共同联合探索研发新的纸张；1965年便开始举办“竹尾纸张展览会”（TAKEO PAPER SHOW），更是日本国内纸张相关业界唯一且最大规模的展会。
▲ 竹尾的商标——造纸学徒，引用自16世纪于法兰克福出版的《Staendebuch. Panoplia omnivm illiberalivm mechanicarvm. 》一书中，由JostAmman所画的插画。
1994年，在日本设计师、建筑师矢荻喜从郎的监制下，“宛如珀”高级印刷纸诞生。
自它诞生以来，原研哉先生两次为这系列的纸设计了“特别纸样册”，希望更多人能感受到“宛如珀”的魅力。
即便是在没有任何艳丽的色彩和繁复花纹装饰的素净状态之下，这种纸张所呈现出来的，也是其他白纸完全不能比拟的奢华感。
原研哉为“宛如珀”系列设计的特别纸样册
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就在收到样书后的某天深夜，我们又收到了矢吹女士发来的一封回信，日本时间已经过了零点。
她在邮件里写道，其实这本画集的制作，在各方面都是摸索前进的。
无论对板仓先生、羽鸟书店，还是城野先生、原研哉先生、大桥女士、大伸社来说，这都是“一个未知的世界”。
唯一可以确定的是，大家对李公麟《五马图卷》这一九百多年前的名迹都抱有无比的敬意，以及，一种对未来传承的使命感。
“李公麟美妙的笔意，一定会被未来的画家继承下去吧。”
这是所有为这本画集付出心血之人的共同心声。
从2018年12月到2019年2月，我们数度拜访羽鸟书店，并先后访问了大伸社Live Art Books、日本设计中心等地。尽管成本甚昂，但我们对这次难忘的学习之旅心怀感激。
如果说，李公麟《五马图卷》在2019年重现人间是一种偶然，而日本各领域最尖端的学者与专家对“最接近真迹”的复制画集的全心投入，则可视作一种必然。
回到前收藏家的心愿。
他深知李公麟《五马图卷》在中国绘画史中无可取代的地位与价值，他希望关心喜爱《五马图卷》的人们，都能看到它尚在人间，且完好无损。他也希望能有一部可以反复观看的高精细复制画集，让这样一件被传颂千年、自北宋以来便被历代帝王视为神品的名迹，真真切切地被欣赏、被细读、被摹习、被传承。
生在这一时代，能得见《五马图卷》现世，又有如此出版物留存，真是今人之眼福。
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《李公麟〈五马图〉》复制画集内页局部
摄 / 展玩 ©羽鸟书店
参 考 资 料
板仓圣哲《李公麟〈五马图卷〉的历史意义》
影山幸一：光を読み、見えないものを写すデジタル画像取得技術
LAB：自社出版『Color＆Material ‐日本絵画の色と材料‐』における設計・印刷秘話
何传馨 城野城治《怀素〈自叙帖卷〉检测报告》
竹尾：VENT NOUVEAU（宛如珀） 系列
陈心怡：Super Labo：简装不简，一纸千金
刘郁青：怀素自叙帖确定是写本
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展玩有幸作为《李公麟〈五马图〉》珍藏版复制画集羽鸟书店官方指定的中国独家首发媒体，独家授权引进日本原版。
对于展玩来说，这是我们创立多年来最不遗余力的一次诚挚推荐。它代表着日本印刷的高水准，也一定会是你见过最好的画集之一。
特别要明确的一点是，日本相当重视版权，这是李公麟《五马图卷》真正的高精细图像首次公诸于世，它是一本珍藏版仿真复制画集，而不是一本普通画册——这样的高精细图像，取决于摄影者、拍摄的设备和方法，还需要极有经验的印刷和高级艺术纸还原，并与真迹反复比对才能实现。
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《李公麟〈五马图〉》
珍藏版复制画集
－目 录－
李公麟《五马图卷》图版
原寸图
缩尺全图
扩大部分图
李公麟《五马图卷》的历史意义 板仓圣哲
序
李公麟像——官员、文人、画家
与《五马图卷》相关的文字资料与历代著录
《五马图卷》传至日本的经过
《五马图卷》的成立背景
澄心堂纸的使用
《五马图卷》的画面表现
《五马图卷》所经历的改动
李公麟的成就——再论北宋绘画
（含日文原文、繁体中文全译、英文摘要）
印谱 插图
主要参考文献
相关年表
[ 作品概要 ]
李公麟 五马图卷
纵28.0 cm 全长257.2 cm 纸本墨画淡彩 北宋时代
清・乾隆皇帝 御题（1753）
─
鳳頭驄（五馬其一）、錦膊驄（五馬其二）、好頭赤（五馬其三）、
照夜白（五馬其四）、満川花（五馬其五）
黄庭堅（1045–1105） 跋文
─
曾纡（1073–1135）跋文
原寸图
缩尺全图
扩大部分图
超高清晰度的图像之外，画集特别收录了板仓圣哲先生多年来对《五马图卷》的研究成果——《李公麟〈五马图卷〉的历史意义》。中日文双语，后附研究相关的年表、荧光摄影、插图等全套资料，连印谱也是原大的，欣赏之外，可对照细细研究。
板仓圣哲
李公麟《五马图卷》的历史意义
内附相关年表｜主要参考文献
繁体中文全译｜英文摘要｜插图｜印谱等
插 图
印谱（原大）
▼
羽鸟书店官方授权展玩为
中国独家首发媒体&独家引进日本原版
在日本《文化通信》对本书的推介中
羽鸟书店也特别介绍了展玩
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日本书店主推中
《李公麟〈五马图〉》刊行纪念会
时 间：4月29日 19:00~
地 点：日本茑屋书店（代官山店）1号馆2楼
参与条件：在代官山茑屋书店预约/购买了以下任一商品的客人可参加
商 品：《李公麟〈五马图〉》
活动参加券 1500円
申请方法：代官山茑屋书店 1号馆1楼收银台
电话预约 03-3770-2525
在线商店预约
详情请见：
https://store.tsite.jp/daikanyama/event/humanities/6101-1833050409.html
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《李公麟〈五马图〉》
珍藏版复制画集
编者：板仓圣哲
摄影：城野诚治
书籍设计：原研哉+大桥香菜子
印刷：大伸社
发行：羽鸟书店
开本：A3 84页 有封套
尺寸：纵 300mm 横 427mm 重量 1570g
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顏真卿-超越王羲之的名笔
东京国立博物馆特别展官方图录
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