【正野智造】干货来了！临安馆设计的几点思考（临安博物馆系列2）

王澍建筑作品

正野团队作品《临安博物馆》

一次与大师的对话

一件展陈与建筑的“和美”之作

中秋期间正野团队参加了“设计和美大赛”

对临安博物馆做了一次设计思路的再梳理

“和美”，寓意甚好

借此好寓意、推送“和美”之作

祝各位朋友佳节“和美”！

临安博物馆建筑整体分为两层，展陈相应地设置在1F、2F，其中2F是展陈的主体部分。要在原有建筑结构基础上完成博物馆的叙事逻辑，首要解决的是流线设计。由于建筑已经预设出入口，为此展陈必须做迂回流线，那么如何在这样一个狭长的回廊空间，有迂回、不拥挤、有很好的空间通透性呢？

临安博物馆建筑有三大特色：

①顶面•错落。建筑层高落差很大，从4米到17米不等；

②地面•送风。展陈基本靠展柜、展墙的设计输出文化信息，由于地面有设备层，大部分地面不能立墙，这是很大的难题，所以展陈要改变“讲故事”的方式，以便于更好的与建筑融合；

③墙面•夯筑。建筑肌理墙有着强烈自身语言，如何保留之、融合之，是我们要思考的问题。

总体来说，临安博物馆建筑给展陈留下了不少课题。要在保留原建筑70%以上体貌的基础上，做好展陈，令展陈、建筑、博物馆区环境之间有着完满的“和”、“美”，是我们研究的重点。不妨从展陈的四要素来概述解读：空间、肌理、色彩、叙事。

原建筑层高错落有致，那么展陈的形态若更系统则更能达到一种稳定、平衡。因此我们将展台、展墙和展柜形成了一定的体系，如此一来，视觉更容易聚焦在展示信息上。而统一的体系之下，各展项自身又有着丰富的演绎和表达。

原建筑空间是廊道式，横向宽度有限，想要在其中设计合理的、迂回的流线，势必要在廊道中间做一道展墙，但是这样就对空间的开阖度产生非常大的影响，所以我们运用了“虚隔段”的方式，让人在空间中行走能够“呼吸”。

通过材质、隔断、光影关系，打造纵向的空间层次，当视觉聚焦于文物时，展线后端的文物成为了前端文物的背景，形成了视线的连续性、通透性。甚至展厅和观众之间也形成了相互映衬的关系，看展的观众穿行于展厅之间，与历史中的人、事、物互相交织、时光交错间成为了展厅的另一道风景。

展陈方式也是营造空间语言的一种手段。例如通过模型、专制展柜、平面设计、以及平面和平面背景的结合关系，让展陈语言更加丰富，让70%的建筑空间成为隐约的背景，在这个统一的背景下丰富展陈方式，抓住观众的视觉，令视觉聚焦于展示信息。

原建筑的肌理墙非常有地方特色，且不能遮盖，展陈结合临安文化特色，将水的情怀与玻璃的质感结合在展陈中间，利用好原有建筑肌理，与之产生一种美好的对比，浑然一体。

展陈里面各种艺术装置也有自身的肌理。艺术品的肌理、地方文化特色的实物肌理、展陈艺术性的肌理，这三种肌理，形成统一的、有组织的展陈肌理，这种精致的、有细节的、有韵味的、干净的展陈肌理，与建筑粗糙的、洪荒的肌理形成强烈对比，达到一种让观众视觉聚集于展示信息的作用。

展柜展具是另一种特别肌理。它如何衬托文物、而使文物倍显珍贵、如何处理与展厅环境的关系，如何在暗环境中的表现，都有着特别的考虑。

展陈在色彩上做了减法。黑白灰的肌理之上，用灯光变幻色彩、营造氛围。干净、柔美的光线，成为一种底色，它不仅统一了各种展项，更统一了观展现场熙熙攘攘的人流，令整个观展环境显得安静、有序。

展陈借用了自然界中的阳光和天光这两种光，整体环境光是仿天光的漫反射光源，另一种是聚焦于具体文物信息上聚光源。冷暖对比之下，将重要信息传达至第一视觉。

博物馆中，不同的主题叙事，有不同的意境，阐明了不同的观展情绪。临安博物馆中有三件国宝级文物，“国宝”的仪式感情境，是我们要营造的。除了空间、肌理、色彩，为了突出国宝的价值感、尊贵感，厅中厅的设计是重点手段之一。

动态化的场景演绎，也是诠释吴越历史的一种很好的方式。故事性的表达，激发观众兴趣。

原建筑有许多斜坡式空间，也是展陈的难题，但最终难题变成了优势。在这样的空间里，展陈采用镜面尽可能延伸空间，并结合互动展项，令这个不到3米的过道，形成"文化广场”，补充了地方性博物馆的文化演绎，“观”、“展”之间，调动情绪。

任何一件作品的诞生，都会经历一场蜕变的过程。临安博物馆亦如是。展陈设计过程历经数载，期间方案几易其稿，各稿之间，有借鉴、有影响。

（正野团队设计的几轮展陈方案效果图）

其实所有的努力，都只为一个美好的结果。无论是为了好的方案不断打磨、还是为了融合建筑所付出的苦心思考，都是为了最终呈现一个好作品。对于作品本身而言，并无建筑、展陈、景观的分野，有的只是大家一起为了“和美”的作品而付出的努力。

正野公众号「63期 」

文章改编自“和美奖”演讲稿

演讲人：  宓志敏

（正野公司设计总监/临安博物馆主设计师）

编辑：Jnnifer

虽然辛苦，我还是会选择那种滚烫的人生 。——北野武