学习肖邦去表白---《离别》演奏指导

Patricia 人人爱乐 2019-05-11

肖邦因为从小就很胆小，始终不敢向她倾吐爱意。当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵、幽怨的钢琴曲，向这位美丽少女告别。曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题，肖邦自己也曾坦白:"像这样优美的旋律，以前我从来都没有写过，恐怕以后也不会这样了。"这首乐曲就是《E大调离别练习曲》(作品10之3) ，是肖邦的钢琴曲中最为人熟知的作品之一，拥有使人为之神迷的旋律。

你要是愿意，我就永远爱你

你要是不愿意，我就永远相思

——《爱你就像爱生命》

起初，练习曲并没有被冠上离别之名，在一次古德曼演奏此曲时，萧邦突然激动的感念祖国而得离别曲之名。说肖邦爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘，肖邦因为生性羞怯，始终不敢向她倾吐爱意。当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲，向这位日夜思慕的美丽少女告别。曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题，肖邦自己也曾说:“像这样优美的旋律，以前我从没有写作过，恐怕以后也不容易遇到。” 这是肖邦的钢琴曲中，最为人熟知的名曲之一。尤以第一段的主旋律最为优美，常编写成合唱曲，广被演唱。钢琴的演奏，第一段常被人误认为相当简单，其实适得其反，要把歌谣风细腻的音质表现出来，非优秀的钢琴家莫办，否则难以表达出其美境。而且中断的上与下行和弦，也是出任想像的艰难。这首练习曲“别离曲”，真是优美的使人为之神迷。从技术上来看，也是最洗炼的作品。

在很多国际国内比赛中，肖邦练习曲总是必弹曲目，但比赛简章往往有一个附带说明：选手可任意选择一首肖邦练习曲，但作品10中的第3、6、11，以及作品25中的第1、7首除外。

我们可以看出这几首不被列入选择范围的练习曲都是慢速度的作品，尽管它们不包含辉煌的技巧和效果，但从音乐性和艺术性的角度来看，这几首作品丝毫不逊色于肖邦的夜曲、叙事曲、诙谐曲等体裁的佳作。尤其是这首练习曲，由于其旋律优美动人而流传很广，还常常被引用在电影电视作品中。

技巧训练：

“连奏”是这条练习曲最重要的技法。千万表小看连奏，并不是会弹琴的人就会正确的连奏。“连奏”的含义包括手指的连接、声音的传递、呼吸的控制等多个方面，不仅仅只是手指连起来就可以了。

1、开始练习时，建议先不要用延音踏板，完全让手指独立完成连奏。在这里指法很重要，许多跨度较大的地方要安排好指法，尽量让手指展开来连奏。

⚠ 第4-5小节

2、乐曲中有一些半跳半连的和弦，如第16、43小节等，这些和弦的奏法很讲究。弹奏时先抬起手腕，然后拖起手指，手指好想懒懒地换到下一个音，这样发出的声音时似断非断的，很符合乐曲歌唱性的特点。

3、第46-53小节是全区技巧的最难点，对于手小的学习者就更加不容易。弹奏时要注意手腕的动作是两个音一组，一起一落要控制好，手腕移动不要僵硬。同时，要尽量突出右手的高音，使旋律线条很明确。

4、第38-41小节也是一个技术难点，这里需要大臂、手腕和手指很好地配合。弹奏时动作要简单，一个乐句一次大臂动作就够了。手腕不要僵硬，它可以细微地左右运动，但动作要非常小，不要上下颠簸。同时，手指用慢下键的感觉弹奏，让力量从一个手指转移到下一个手指，并弹出坚强的效果。

5、左手的两个声部要控制好，练习时突出低声部的根音，把它当成一条动听的旋律来演奏。特别是从第54小节开始，左手的旋律感很强，它喝右手时复调性质关系，两条旋律互相对话，互相呼应。

音乐训练：

分句与呼吸

在慢速度的乐曲中，分句是很重要的，有正确的分句才能有正确的呼吸，而呼吸（或气息）又是保持音乐连贯的一个重要因素。通常，乐句的长短是不规则的，例如开头一段共有四句，第1-5小节为第一句，第6-8小节为第二句（句子稍短），第9-13小节是第三句，第14－21小节是最后一句（这一句最长）。无论乐句是长还是短，我们都要保持气息的连贯，尽量做到一个乐句一口气弹完，中间不要呼吸。句子中的长音是最容易断开的，学习者在练习的时候要注意让这些长音始终有坚强的感觉（这属于内听觉），这种感觉可以使发音更有后劲，并始终保持向前传递的积极动力。

表情术语

在学习中，我们经常会听到一些不太合适的演奏，比如开头的速度过慢，到了第21小节“poco più animato”（更活跃一点）速度会加快等。其实，我们对速度标记的理解不能仅仅停留在加快或减慢这种表面现象中。例如对于开头的标记“Lento ma non troppo”(不过分的慢速)，我们除了注意到“慢速”而以之外，还应该看到“不过分”的提示，无论多慢的速度都要流动起来，这一点很重要。

第21小节正好是第二个段落的开始，“poco più animato” 指示音乐的情绪要有变化，比前面更流动、更活泼。不过要注意，即使速度稍有加快，也应该是从前面的乐句自然地过渡过来，而不是毫无关联的突然快起来。

另外，“stretto”这个词多次出现（第7、15、51小节等），它的原意是“加紧、紧缩”，我们要注意除了速度稍稍加快之外，主要应该弹奏出音乐情绪上的激动、紧迫或不安。

总之，对于表情术语的提示，我们不仅需要体会表面文字背后的内容，同时还要照顾到音乐前后的互相关联，使音乐既富于变化又合乎情理。