陳餘生畫在九十後

「七十而隨心所欲」，年過九十的香港繪畫大師陳餘生正是如此，數十年來不斷實驗，運用各種媒介進行繪畫，想到什麼，便畫什麼，以獨特的色彩、幾何造型和怪誕符號在畫布上展開一場場富有詩意的敘述。 

陳餘生作品，《GC.11.11.2010》，數碼版畫，2010年。

漢雅軒舉辦「陳餘生﹕90後大師」展覽，展出香港繪畫大師陳餘生從八十年代末到近期共三十多幅作品。一直陳列在港鐵香港站至中環站，那塊大型剪紙形式的着色金屬切片壁畫作品——《快而安》，便是他的作品。

陳餘生作品，《橋》，數碼版畫，2011年。

自創用色配搭

陳氏以抽象畫聞名於藝壇，細觀其作品，不難發現他偏好用強烈的對比色調，每種顏色之間像是劃分出明確的邊界一樣，觀者可看到圖中每一個細節，整體合併起來，卻又毫不突兀。陳氏筆下每一個色塊都只有一種顏色，這令畫面顏色豐富，卻不複雜。

陳餘生作品，《疊影》，塑膠彩畫布，2009年。

活在當下找靈感

陳氏四十二歲正式習畫，從專研電波和頻率到繪畫各種形象造型和顏色肌理，只要萌生一個想法，他便將其畫出來。對他而言，繪畫早已是生命的一部分，「自小已甚喜歡畫畫，畫這樣、畫那樣，所以不需要任何原因。」他的靈感來源，除了生活，還有心態。

陳餘生作品，《廻》，塑膠彩畫布，1992年。

問及印象最深刻的一幅作品，陳餘生指，畫於1992年的《廻》與《黯》是他最記得的作品。憶述當時創作情景，前者代表了一種人生的懸浮狀態，於空間中未知是向前或向後移，後者則表現了現代人那種無奈、無話可說的心態。「當時前妻在香港病危，遠在他方無法支持，心中難過。」看來，陳餘生不單想像力豐富，同時亦是重情之人。雖然此兩幅作品今次展覽未會展出，但既是陳氏印象最深刻之作，想必亦早已收於起珍藏。

陳餘生作品，《黯》，塑膠彩畫布，1992年。

畫家也用「小畫家」

隨年歲漸長，陳氏難以長時間站立繪畫，2001年起，他開始改用電腦軟件「小畫家」創作。陳餘生表示，以電腦創作的好處是不會浪費材料，顏色真實，可以隨時把顏色大面積地改變，能即時看到顏色之協同效果，顏色選擇亦更多。

陳餘生作品，《金核》，塑膠彩畫布，2003年。

他又說，起初亦有遇上難題，製作數碼版畫難以一開始便看到最後的效果，放大時亦要用許多工夫去處理色塊之間的邊線問題，顏色的調校也要派專人實地跟進。大概是低象素的「起格仔」作品已不能滿足陳氏的要求，近年他以「小畫家」繪出草圖，再交由製作公司轉化成不同媒介的作品，如旗幟、木刻等，是次展覽亦有展出。

陳餘生作品，《半個黃月亮》，塑膠彩畫布，1989年。

自八十年代至今，陳餘生一直無間斷創作，不論是執筆還是握滑鼠，於他亦無甚差別。相信他餘生仍會在創作路上一直隨心所欲向前走。對他而言，70、80、90，都只不過是數字而已。

「陳餘生﹕90後大師」展覽詳情

日期﹕即日起至9月2日

地點﹕中環畢打街12號畢打行401室漢雅軒

時間﹕星期一至五早上10時至下午6時半

星期六早上10時至下午6時