为了拍好《敦刻尔克》，诺兰用了这些“看家绝学”

“敦刻尔克大撤退”最终取得成功！好啦，你们要看的电影《敦刻尔克》结局剧透完毕。

那么，仍然排长队等着去看IMAX版的影迷们只是为了去看故事和结局么？

答案肯定是：NO！

到目前，这部电影的口碑可以说是很分裂了。

《敦刻尔克》不秀智商，不炫特效，甚至连传统战争片的各种元素都没有，因此去把它当战争故事片去看的人根本不买账～

而去看诺兰作品的人恨不得在午夜的零点场集体落泪 ，起立鼓掌。因为拍摄《敦刻尔克》，可以说是诺兰十年磨成的一剑。

二刷《敦刻尔克》，梨哥依然觉得这是诺兰的十年最佳。看爽它，需要门槛；看懂它，你得准备好这些专业“姿势”。

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一、诺兰的电影手法一直很简单，在不经意间 ，给你百分之百的沉浸感。

比如《敦刻尔克》一开始，就是漫天飞舞的传单。这个不易察觉的小心机可以瞬间将你带入被包围的情境。

之后一连串不知道从哪里打来的子弹，搭配手持的跟拍镜头，迅速拉近了我们和主角的距离。

二、接下去要做的是留住这股参与感。为了留住参与感，下面这些经典的“诺兰”手法你得记住。

第一个出马的：就是诺兰最擅长的非线性叙事结构。它可以很有效地保留故事上的紧张感。

纵观诺兰的电影，对时间的着迷是一个典型的“标签”。

在《敦刻尔克》中，诺兰将时间线打乱，海陆空三线并行。用三条时间线叙事：防波堤一周，海上一天，空中一小时。感觉会像《盗梦空间》一样复杂。

“这样拍摄是为了呈现出战争的多个角度”。——from诺兰

而在他2000年上映的影片《记忆碎片》中，诺兰也是将故事分成了两条线。

男主的主观世界是黑白的采用正叙结构，现实生活则是彩色的采用倒述结构。

代表现实生活的彩色线通过照片和关键字，一点点逆推出影片开端那宗凶杀案的起因，而代表主观世界的黑白线则用喋喋不休的旁白，一点点展示男主找寻记忆的方式。两条线索，有条不紊地交叉出现。

第二个手法：硬切。一般情况下时空跳跃是连续的，使用硬切可以缩短不必要的时长，以便实现多维度时空的任意穿梭。

例如在《盗梦空间》的开头段落中，小李子的抬眼一望，不止是好几十年的光阴，还是梦境和现实的穿越。

再如，《星际穿越》中的“四维空间”。

一旦观众接受了这种大跨度穿梭的预设，诺兰就能在各个维度上自由切换，随着电影后期剪辑节奏越来越快，观众会不自觉得愈发专注。

这时，沉浸感又悄无声息地加深了。

第三个秘诀：手持摄影。诺兰不止一次地说过：用物理距离的方式，贴近你的人物……

所以，在《敦刻尔克》中， 即便是最混乱的场景，他也会让摄影师站在演员中间，坚持用手动贴近的方式拍摄特写。

而不是采用更便捷的、远离场景的变焦镜头。

最后，他还爱用一个机位来拍摄一整部电影。他认为这样摄影机才能代替观众的眼睛，更真实地贴近电影里的人物。

虽然成名后吸引来的大制作，加入了动作、特技场景，让诺兰不得不使用一部分多机位，但他对沉浸感、真实感的追求，从未断过。

即使是到了随身携带保温杯的年纪，诺兰用他一贯的“性冷淡风”也照样撩得观众全程高潮。

虽然略带点英式主旋律，但是梨哥觉得记住这点更重要：和平年代，我们看战争电影，一定是为了永远与战争绝缘。