世界上看武侠最多的人的48条朋友圈：武侠，有希望
武侠的黄金时代，在我们面前，不在我们身后
同人圈作者纷纷写东宋
2017-07-01
最能代表东宋特质的一幅图。欲了解东宋，请进入黑江湖主页面，点击左下方“东宋”
感动&开心:盗笔同人圈大触给盗笔伙伴们主动安利东宋世界，一起来创作东宋文。目前东宋核心作者圈除了盗笔同人圈外，还与霹雳同人圈、鼠猫、全职、沈谢、剑三、银英、金庸、古龙、九州、龙族、西游、封神、火影、逍芙、戚顾、哈利·波特等同人圈产生了奇妙的关联，在几乎没有有意推动下，这些同人圈有才华的作者们聚集到东宋，用本名或化名完成了他们的第一篇东宋文，第二篇……东宋创立已有八年多，试推不到一年，正式推出三个多月，已经产生了许多奇妙的化学反应，未来相信会更多，看来坚持东宋“自生长”的路是对的。没有去主动联系任何一位大神作者，没有约过之前工作结识的几百位武侠成名作家中的任何一位，只是让东宋去自由吸引气质相投的同仁。比如许多同人圈。这可能会是东宋未来最显著的特质之一。不过，我没想到的是，我的小学，初中，高中，大学同学在关注东宋，前同事，前前同事也在关注，有的还参加征文，成了骨干……并且，写得很好……也许东宋本质上还不是一个武侠幻想世界，而是创造的一种新型娱乐，新型游戏，它的使命就是创造一种玩法儿，又一种玩法儿……又有谁不喜欢玩呢？所以东宋的未来，也许真的很远大，我这个创造者也想象不到它的边际……
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谈梅里美
2017-07-02
梅里美影响了很多中国武侠作家
其实说起来，梅里美堪称文豪，却远不是莎士比亚、托尔斯泰、歌德、麦尔维尔等最顶尖的大师，他小说中始终有一种猎奇一样的很难定义为高尚趣味的东西，但又实在喜欢他把什么东西都往小说里加，显示出的高密度，让一切阅读都显得“值”。说起来梅里美更像是法国的蒲松龄。笔下的奇人，奇事，奇情，让人过目难忘。同时，梅里美可能也是对中国武侠作家影响最大的作家之一，金庸，古龙，梁羽生作品中，都可以看到他的影响（包括借梗融梗）。看看这篇《菲德里哥》的开篇几百字，稍开脑洞就是一个很好的武侠原型，而这样的例子在一部薄薄的《梅里美中短篇小说选》中都可以随处看到。
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谈《悟空传》
2017-07-14
为什么对“要提升的地方实在太多”的电影预测如此高的票房？可能这是一种愿景。《悟空传》最终票房6.94亿
《悟空传》作为一部电影，要提升的地方实在太多了。比如它的格局太小，世界观太局限，比如它把一个可以做得很完美的结构做成了三个单元式小品，比如它的审美调性还没有调和得很东方化，很电影化，杨戬和天蓬之间区别度不大等，但是，为了它充沛的创造力，我还是愿意为它打一个五星，并且愿意去影院再看一遍，中国故事太缺这种创造力了。此外，孙悟空太帅，杨戬太帅，天蓬太帅，卷帘太帅……无论如何，有热血的东西总是值得看的。预计票房10亿。
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谈东宋征文
2017-07-17
东宋世界作者乔小公子
越做编辑，越感受到敬畏。同样一期征文，同样一个题目，不同的人参与，写出来的一定是不同的故事，每一个故事都有无尽的可能性。同一个人，参加这期征文是这样的故事，到下期征文下个题目，又是那样的故事，而每一个新的故事都在进步，每一位作者又有无穷的可能性。为每一个人，每一个故事的可能性而赞叹时，对作者，故事，可能性的敬畏也就建立起来了。感谢这个职业，让人永不觉疲倦，让人永远成长。
链接：东宋·凤凰翎光
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谈《闪光少女》
2017-07-24
一部极富诚意的片子。《闪光少女》剧照
《闪光少女》很赞，但必须也得承认，它跟《不能说的秘密》、《我的少女时代》等对标，还有不小的差距，不过比《那些年，我们一起追的女孩》气度上好太多。真诚，不矫情，对古风文化，二次元文化的展现富有新意，故事的容量，应该说也很饱满，大致方向不差，尤其喜欢其中的千指大人，和“反派”的小公主，有魅力。不足之处是:1，无论主角什么性格，一般来说，要有故事，主角要是个“有故事的人”，比如漩涡鸣人等，如果没有“故事”，我为什么要看呢？仅仅因为主角必须是热血，所以必须要“无脑少女”？但这类女主审美上也快要被淘汰了；2，整个故事建立在一段发生在高中校园的三角恋，这太……好像国内讲一个故事尤其是讲青春故事，离开了三角恋就无法展开，参考一下《摔跤吧，爸爸》，领域其实可以很宽广的；3，“世界观”局限，说世界观，其实不只是架空幻想故事需要，任何故事都需要世界观，只是或隐或显罢了，有时作者想要表现一个可以发生在任何时间和空间的故事，虚摄世界观，比如《红楼梦》，其实道行比较高深，难以模仿，大部分还是时间地点人物事件，这样读者才能有安全感，可以跟故事走到最后，但本片开始出现的甚至是台湾腔，此后一度让人以为是上世纪九十年代，直到二次元部分出现才知道这是一个现代故事，但这时观众已经错位了；4，由世界观开始，才能展现一部影片的潜力，野心，和气度，拍一部电影，当我可能赚十亿票房时，就不会按一亿规划，但我想要赚十亿票房时，就一定要让它更大众化，更易被接受，但这个片子看不到这样的想法，它似乎很满足于聚焦于一个很小众的区间，这个可能是最可惜的地方。它的可能性本身是可以比这大得多的。拍一部以二次元，音乐，古风文化为主题给大众看的可以卖十亿的片子，跟一部只要卖到一亿的片子，切入点，呈现方式，展现出的气质，是完全不一样的。就是为什么有的片子你看一眼就知道它肯定能红，有的片子你看后知道它已经很诚恳很用心，但你很可惜，它毕竟还是小众了。
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谈《战狼2》
2017-07-27
唯一一个在《战狼2》首映当日就预测票房会超越《美人鱼》登顶的人。《战狼2》最终票房：56.8亿
《战狼2》如果放开排片的话，票房会超过《美人鱼》，达到35亿，即便排片不够，最后也会超过18亿，立此为证。极端情景，极端人物，极端关系，极端情感，正好符合我之前提过的武侠“四极端”，这在某种程度上也是武侠类型片的胜利。大众以前看武侠，是把武侠当做看其他电影看不到的“大片”来看，现在看《战狼》，《速度与激情》，其实都是看的在别的电影中看不到的东西，这就是有些电影会大卖的原因。现在很多武侠故事都太柔了，看看《战狼》吧，这种阳刚的，新鲜的，具有速度感的东西，正好是武侠曾有后来消失如今正要重新唤起的东西。为吴京点赞。高手总在文坛外，侠坛外。
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中国故事，大有可为
2017-07-27
紧随上一条朋友圈，发出本条
中国故事，大有可为。
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续谈《战狼2》
2017-07-28
《战狼2》上映第二天，作出进一步说明，最终几乎得到了全部的实现：《战狼2》的高票房正是由“许多平时不看电影的人”推动的
昨天朋友圈发的《战狼2》的短评，转到微博后，不到十小时阅读量已经20万+，点赞、转发、评论400+，绝大多数是看过的观众的认可，少数是观望和质疑，其实有质疑很正常。毕竟18亿和35亿的预计都不只是数字，是货真价实的票房。为什么对片子有这么高的评价，昨天说得还不够具体，再补充一下:1，《战狼2》给了观众一个英雄梦；2，给了观众一个大国梦；3，如果说《美人鱼》是“全家欢”电影，《战狼2》就是“全民欢”电影，它吸引的不只是一个向往做英雄的男人或一个想要英雄做男友的女人，而是一对对情侣，一群群哥们，一家家人，一个个阶层，最终会将许多平时不看电影的人拉回到电影院；4，它算是一种新类型，在《战狼1》和《湄公河行动》的铺垫后，这部片子爆发的加速度不能被忽略。另外，说到《湄公河行动》，有人觉得《战狼2》超不了，我觉得《战狼2》好太多。湄公河我是带老爸去看的，非常乏味，昏昏欲睡，《战狼2》时，全场座无虚席，全程能听到影院内男性和女性观众痴汉般的惊叹声。当然电影不是没有缺点，但我们谈票房时，缺点可以稍微放一放，先看优点。
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从武侠外写武侠
2017-08-09
武侠，尚余999‰的可能性
不知道小说怎样写，可以看戏剧；不知道小说写什么，可以看诗歌。写小说，忌讳对着小说写小说；写武侠，忌讳对着武侠写武侠，眼里只有金庸。随便翻开一本莎士比亚，一本古希腊悲剧喜剧集，一本惠特曼，一本里尔克，看看还有多少东西是武侠还没有写过或写得不够好的吧。在最基本的维度上，武侠大概也只写出了它应该有的广度，深度，力度的千分之一。
10
谈不读书
2017-08-10
求叔多次推荐的印度史诗《摩诃婆罗多》
读书确实有“禁书”。比如大都知道的“少不读西游，老不读三国，男不读水浒，女不读红楼”（显然不能全对，但多少有些道理）。在个人体验，是工作时不能读谈创作的书，比如欧文·斯通这部米开朗基罗的传记《痛苦与狂喜》，很容易将人带入到创作的情景中，使人放下手头一切，不管不顾去创作；写作时不能读“建功立业”的书，比如《毛泽东选集》，写作时读起这样书，容易乱心，觉文字都是小道，要去做万人敌；忙时不能读《红楼》，一旦拿起就放不下；闲时……就不应该读书了，应该多去户外运动，踢球钓鱼登山跑步，都比读书好。心性强大了能否跨越“禁书”的界限？也很难，古人尚且要焚香沐浴读书，何况今人呢。但是任何时候，人都应该去挑战“大书”的，比如《摩诃婆罗多》，《荷马史诗》，《罗马史》，《希腊罗马英豪列传》等。
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挺蒋勋
2017-09-09
蒋勋在书房
最近买了两本蒋勋的书：《写给大家的中国美术史》和《手帖：南朝岁月》。这样蒋勋的书几乎就全都看过了。非常感谢。他的书不是特别深入，他本人也不能算大学问家或学者，但对大众有普及启发之功，将很多人带入书画、生活、诗词、审美的领域，其实是很好的老师了。因为他作品中确有一些硬伤，讲得越多，错得越多，瑕瑜互见，现在就有一种风潮，因谬误全盘否定，其实这与因噎废食又有什么区别呢？对事，对人总是先看到好的，再看不好，才是一种成熟的观照方式。一部作品即便通篇是错别字，依然可以是好作品。以前读中学时，老师说过一句话，“只有状元学生，没有状元老师。”老师努力将学生教得更好，学生也努力学习超过老师，但决没有回头来轻视老师的道理。这样来看蒋勋，就能发现他是无可替代的，对他的评价可能也会更客观一些。
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谈沈书白和《拔拔老太》
2017-09-10
“东宋·触不周”设定思维导图，制作者沈书白
这一篇我很喜欢。其实一位作者好不好，一部作品好不好，衡量标准有时是很直接的，就是看它的密度，看有没有“料”，有没有只属于作者的新东西。作者是写不出他不能拥有的东西的，所以他写的，一定是来自于自己的底蕴，积累，才华，学识，灵感等。从这个角度讲，紧承《六珈》的《拔拔老太》显然是好作品，写出这两部作品的沈州白，显然是好作者。
链接：定音笛·六珈 ︱ 东宋
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谈友情
2017-09-10
你有楚留香或胡铁花一样的朋友吗？
两个人要能结成朋友，应该满足两个条件:1，相信友情；2，相信对方。爱情是否也是如此呢？古龙小说中描写了很多这样的朋友，我们喜欢古龙，也是因为我们喜欢这个。但实际生活中，往往我们连一个朋友（更不必说生死托付）也没有，因为我们既不相信友情，也不相信对方，我们也就不能在生活中结交朋友。所以武侠也就永远只能是成人的童话了。而这样的趋势，好像也并没有好转。读《摩诃婆罗多》有感。
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谈松本清张
2017-09-13
松本清张
又看了一本松本清张的书，神清气爽。如果把推理小说拆解成为推理+小说的话，推理领域，像柯南·道尔，横沟正史都是我喜欢的大师，小说领域，好像还没遇到过与松本清张比肩的推理作家。松本清张在推理领域属于社会派推理，但又不限于此，实际上，推理，社会，人性和小说，在松本清张的书中完美融合在一起。也许风格相近的东野圭吾的《嫌疑人X的献身》，《恶意》会永远位列自己最爱的十部推理小说之一，但从各个层面来说，松本清张在推理界的地位，唯有柯南·道尔，阿加莎·克里斯蒂等两三位作家可比。堪称伟大。读他的书，获得的是远远超过读一本“推理小说”所能获得的，他书中的每一行字似乎都在告诉我们，推理小说永远不应该只满足于智力游戏。
15
谈《摩诃婆罗多》
2017-09-14
《摩诃婆罗多》书页
没有想到，《摩诃婆罗多》中会有这样至情至性的文字。“经典”自带“距离感”，很多时候让人望而生畏，其实却如此鲜活。如果不是自己亲自去看，是很难体会到的。推荐阅读。六大本书，是很满足的长途跋涉，无法替代的阅读体验。
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谈《猩球崛起3》
2017-09-15
《猩球崛起3》剧照
《猩球崛起3：终极之战》让人非常失望，又非常振奋。通片两个多小时，节奏拖沓之外，看完后没有一个值得记忆的点，人猿两方面对决，忽然多出第三方人类势力，但还没完，最后一场雪崩解决了一切，而作为反派BOSS存在的上校，选择的居然是吞枪自尽。近年来好莱坞系列电影质量不断下滑，《变形金刚》，《速度与激情》，《猩球崛起》，《星球大战》，《金刚》，漫威，DC等几乎无一不是如此，反应出好莱坞创作力的衰弱，这是令人失望的地方。令人振奋之处也在这里，这正是中国故事（而不只是中国资本）崛起的最好时机，而就当今中国类型文学发展，中国影视等行业发展的上行趋势来看，这个时间可能也不会很长了。兄弟们一起努力，中国故事，大有可为。
17
谈东宋
2017-09-17
三圣灵
东宋作者墨冷千洲心目中的东宋。老实说，看到越来越多有才华的作者加入，看到东宋越来越立体，庞大，充满了无尽可能性，真的非常开心：
衣冠南渡，风流远迁。崖山一跃，日月倒悬。
神来无尾，当断不断。斯为长矢，可入无间。
国运遂改，帝星乃旋。唯剑与火，辟地开天。
金花自种，吾本良田。陀大耳它，诸相庄严。
武道渺渺，丹途漫漫。内聚力子，外吐真炎。
摘星捉月，倒拔千山。雾雨溪河，湖江海焉。
紫金白青，秘而不宣。剑气纵横，龙虎盘桓。
十类修行，妙理是践。四步锻体，真武则现。
名山林立，八百剑典。巍巍昆仑，心心相连。
金属罂粟，庭院初绽。奇丸异力，福祸匪全。
海市蜃楼，地疤伏潜。走火入魔，致幻难还。
瑜伽奇术，仪态纤纤。口如樊素，腰比小蛮。
融会贯通，人族大衍。泱泱东宋，福祚绵绵。
帝室高绝，垂拱南面。文武长刺，江湖弗远。
大姓雄张，世家勾连。佛道两衰，玄之又玄。
宁夏陆沉，谁将咒念。不周山城，我欲问仙。
古今中外，牛马不辨。海纳百川，道法无言。
链接：『东宋』世界漫游指南
18
谈顿悟
2017-09-24
《摩诃婆罗多》插图
很多时候，一个人对一个汉字，一个词语，一句话，或者一首诗，一部小说的感觉是“顿悟”出来的，它在映入你眼帘的同时，在你的眼耳口鼻舌心炸开，一幅由原作者想象出的画面在你面前完全呈现出来，作者创造出同时又把作者征服的美在一瞬间也征服了你，比如《摩诃婆罗多》中这句话：“山上有种种珍禽，鸣声响彻一片。”可能体会？
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谈时间
2017-09-27
逝者如斯夫，不舍昼夜
时间是加速度过的。小时候觉得时间多么漫长，一声蝉鸣能响一个夏天；大一些，前不见古人，后不见来者，天地悠悠，是没有时间去想现在的，时间仿佛无限，当下就是永恒；再大些再大些，回忆过去，满是遗憾，望向未来，已不敢去想，未来你得到再多，失去的也永远不可能再获得了，是一个夏天只有一声蝉鸣的时间了。还有什么比和爱人一起度过，把握现在更重要呢？还有什么比让他人幸福，同时实现自己更重要呢？对一个文字工作者来说，又还有什么比在有限的人生中书写一个可能具有无限的可能性的故事更重要呢？
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谈上限和下限
2017-09-28
《海伯利安》合集
一位新人类型小说作家如何成为一名可以量产的优秀小说家?最重要的是清楚自己的“下限”和“上限”。何为下限？就是最基本的基本功，也就是把故事讲明白说清楚的能力，但遗憾的是，并不是所有的作家都有这个能力和意识，在我的认知中，有才华但最终没有写出来的作者中，有90%以上都是在这一点上出了问题。能否克服？当然，除了天赋之外，更主要的还是练习，试验，像白居易写诗一样，像蒲松龄写《聊斋志异》一样，像金庸在报纸上写连载通过报纸销量和读者回信对每一期做出的检验和改正一样，像开心麻花通过一次次的演出统计笑场做出改进一样，把这个基本功磨炼得像呼吸一样自然，然后可能你就会发现，像大仲马，松本清张，金庸，古龙一样长期高产优质作品，并不是遥不可及，为什么？因为基本功一旦达到，以后再做别的提升就事半功倍，因为基本功已经占据了写作的80%以上；何为上限？就是你要清楚小说怎样写能达到怎样的高度，知道可以写的，集中精力，在有限的时间中做出尽可能少的无益的尝试，进而做出尽可能多的有价值的尝试，像这十部书，可能比较容易理清小说的上限（当然不是说不允许超越和创新）:托尔斯泰《战争与和平》，莎士比亚《莎士比亚全集》，毗耶娑《摩诃婆罗多》，普鲁塔克《希腊罗马英豪列传》，罗贯中《三国演义》，丹·西蒙斯《海伯利安》，松本清张《点与线》，斯蒂芬·金《四季奇谭》，玛格丽特·米切尔《飘》，托尔金《魔戒》。当上限和下限的问题解决了，一位作者基本上也就成为一名真正的独立的作家，此后海阔天空，就看各人的机遇和努力程度了。
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谈青城公开课
2017-10-02
青城公开课历次讲义均已通过黑江湖推出
青城写作公开课开展三个多月了，举办了两期，面向200多人的团体，效果还不错。第三期一直在计划中，但一直没有开展，因为有些问题没有想明白。现在明白了，所以第三期很快就要开始了。一个什么问题呢，就是写作课应该讲什么的问题，好像所有的公开课都立足于一个“有”字，拼命做加法，填鸭，一些没有写作经验，没有编辑经验，没有相关履历，没有学习习惯的人，努力告诉你怎样写，写什么，有若干条总结，有效吗？存疑，至少在国内的成功，成熟的作家中，几乎没有是通过写作课达成的，所以办写作班，可能根本性的出发点就有了问题。应该怎样呢？真正的写作课应该是告诉你“无”的，做减法的：不要去钻牛角尖，不要去陷入到连“导师”自己都不懂的概念和术语中，不要为学写作而写作，不要在别人的套路里写，不要被模式限制，不要写连自己都看不懂不知所云的小说，把这些东西都“去”掉之后，剩下的东西都很简单，质朴，你只需要去写就够了。去芜存菁，让剩下的真正有价值的东西去指引你，你所要知道和记得的，可能只跟阿拉伯数字或音符的数量一样多。不要再去为概念术语，为“有”去学习了。这是这段时间的第一个想法。第二个想法是，如果一个写作培训班的旗号是“速成”，这肯定不是一个好的写作培训班。文章千古事，得失寸心知。写作怎么会有一蹴而就的速成？能把“有”变成“无”，就很了不起了。所以我们慢慢来，比较快。
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从《新九州没有情怀，他们不说铁甲依然在》谈起
2017-10-07
架空世界观九州地图
九州刚开始在网络上创立时，我还在读大学，创造自己的第一个武侠世界；后来九州登陆《科幻世界》的《奇幻世界》，是一个重大事件，那时大概我也刚进入《今古传奇》工作，在创造自己的第二个武侠（幻想）世界；多年来，不算九州的参与者，但可能一直是旁观者，学习者。09年开始创造第三个武侠幻想世界东宋世界时，自己的世界观已经比较独立了，与九州多有不同，但多年来，其实是很难完全避开九州影响的，因此要说一声感谢。后来新九州成立，由衷为九州高兴，苏冰是多年老朋友，恰好闻名已久，七天神或多或少都打过交道，其他有些作者也多熟悉，罗斐（斐少）一直是国内我最喜欢的几位出版人之一，相信新九州。在毁完“IP”后，最近开始有“毁世界（观）”的趋势，新九州是少有几个在认真做世界观，做故事，做实事的团队之一（东宋也是其中一个），由衷希望新九州越来越好，不说铁甲依然在，铁甲依然在。
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从《神州浮萍》谈有和无
2017-10-17
《神州浮萍》发表于2017年10月7日
前几天说过编辑或者写作课，最重要是“无”，其次是“有”，是个做减法的过程，从作者和作品角度来说，则正好相反，是“有”大于“无”，作者的天赋，才华等都在“有”中体现。每位作者像一只辛勤的蜘蛛，一横一纵，以其经纬向未知的空间结网，谁能知道一位作者的边界呢。因此郑重推荐这个故事。
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由《ONE实验室解散，“特稿梦之队”集体离职》谈“无所不能”
2017-10-10
名噪一时的《太平洋大逃杀》
前几个月跟朋友讨论过非虚构写作的前景，并不是很看好，不是非虚构写作本身不看好，是对当前的环境和基础不看好。因为要做非虚构写作，很明显这是一个系统工程，需要持续性投入，需要时间，精力和坚持，但投资人包括真正主导做这件事的人可能还是用的“点燃思维”，认为形势比人强，一把火，火借风势，可以马上拿下，所以钱要一次性花完，劲要一口气使完，但这是一种误区，正确的可能是“种植思维”，要有培养，等待的意识，服从其成长的本性。是一种首先是纵轴的时间，其次是横轴的空间的工作。这本来应该是一种“常识”，但是恐怕在更多领域仍有更多反常识，比如认为内容可以速成的。认为一个故事1000人合作一日写成的与一个人写作1000个日夜的东西是一样的，可能每个领域都有这种“无所不能”的误区。当然，就事论事。感觉遗憾，但无论如何要感谢与致敬这些勤于非虚构写作的作者们，和一次尝试。
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作家的同情心
2017-10-12
“作家最核心、最高贵的品质是什么？同情。”
读《砂器》时的一点想法。除了“同情”之外，可能“童心”尤其重要。别的可能还在其次。
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谈《天才枪手》
2017-10-16
《天才枪手》最终票房2.68亿，远低于《摔跤吧，爸爸》的12亿票房
《天才枪手》应该属于被严重高估的作品。这个故事结构上做得好，人物刻画也好，但节奏上还有很大提升空间，用来拉动节奏的事件和细节远远不够，也就是，这个故事的“剧情”，并未达到“天才”的程度，找不到多少高智商的东西，没有任何一个细节可以展现出“天才”。如果不是最后男主“黑化”，刻意深刻，这几乎是一部平庸偏上的片子。女主的转变尤其是最大问题:看到男主被抓，父亲的亲情，这两点都不是强动机，女主的转变没有说服力，也就很“可疑”。抛出问题，但没有正面解决，或者很好地回应问题，是这部片子最失败的地方。也许“考试好不好”这个问题，主创们自己也没有答案。如果对故事进行“修改”，就应仍着落到考试的正当性上：当女主以为作弊是帮助了这些人时，其实损害了其他正在努力的人们，考试也许不好，但它公平竞争，禁止作弊，已经是禁止了“不公正”，所以很大程度上，它还是公正的。
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“悲观”谈武侠
2017-10-22
唯其“悲观”，方才“客观”
对于武侠，我有种比较“悲观”的看法，就是武侠，已经不太可能“随随便便”就写出好作品了。单靠热情不行，单靠对金庸古龙的阅读不行，单靠对武侠的泛泛理解不行。武侠写作，如果没有对武侠和故事超强的个人见解和个人意识，没有系统的认知和逻辑能力，没有对全球流行文化的广泛了解，没有对武侠的深刻理解，没有数十年如一日的储备，没有一种很强烈的“卖点”，仅仅依靠“我喜欢武侠喜欢金庸古龙所以我写了一部长篇武侠我写得很爽很流畅一定能红”，这样的作品，可看性几乎为0。我可能是这个地球上看武侠稿最多的人，以过往经历而言，99%的武侠都是这样的。“随随便便”的时代已经过去起码30年了，但遗憾的是，作者还是随随便便的写，编剧还是随随便便的编，导演也还是随随便便的拍，读者和观众也就义无反顾，毫无挂碍地拍拍手走开了。我为什么一定要看你随随便便编的故事呢？金庸封笔，古龙去世后，武侠偶有再兴，大致上还是不断滑坡，不断衰退的过程，根本原因有二：不过就是在认知上“狭隘”，在行动上“随随便便”。
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谈东宋
2017-10-27
紫禁城
这差不多算是东宋世界首次向外界发声，东宋做了八年半，《化龙》也写了八年半，到现在连PPT也没有做，其实主要还是在等，等更多作者加入进来，等时机成熟。今年上半年在黑江湖上推出东宋，到现在有作者100多位，作品水准之高，作者天赋之高，之勤奋，远超预期，渐有气象。树多了自然成林，林大了自然有鸟，鸟多了自成气象，“嘤其鸣矣，求其友声。”愿更多作者朋友加入，也愿产生更多游戏，影视，动漫，出版方合作。一个前所未有的绚丽武侠幻想世界，正在展开。
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谈民国武侠
2017-10-31
顾明道《荒江女侠》是民国武侠经典作品
新买的书到了，订制的印章也终于到了。说到顾明道的《荒江女侠》，不免要说起民国武侠。把武侠分为如下六个区间：民国武侠，金古梁港台武侠，黄温港台武侠，日本武侠，大陆新武侠，网络武侠。感情最深的还是2000年后一直到现在的大陆新武侠，最喜欢的其实不是金古梁时代港台武侠，而是民国武侠，里面有最纯粹，最地道的武侠精神和数不清的“细节”，有以后再也没有重现过的趣味。金庸多年前也曾说过，外出时，自己带的武侠书，永远都是民国武侠。只是最受忽略的，也是民国武侠。以前常说“不以金古为师，以金古为师兄”，有以民国武侠大家为师的意思。好在近年来各种民国武侠不断再版，经典的意味，到底是起来了。
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武侠的现状
2017-11-02
科幻电影《牵引城市》剧照
武侠的现状像一堆被打湿的柴火。乐观的人看到柴火，悲观的人看到湿，最悲观的人是曾经乐观的人，要去点燃湿柴结果只烧出白烟，从此眼里只有湿；最乐观的人可能是盲目的还未付出行动要去点燃湿柴火的人，也可能是具备足够客观且正在试着去点燃的人。什么是足够客观呢？就是已经发展一百多年，足够成熟且已形成可以媲美日漫、漫威的经典叙事模式和结构的武侠，不是一种新兴的需要用十年二十年去成熟的类型，不需要人力无法控制的“成长”，而是一种突变，一种真正的“武侠文艺复兴”，像一堆湿柴，需要的是越多的人持续去炙烤它，加热它，然后，某一个瞬间，它就会燃烧起来。怎样复兴呢？坚持并且进化武侠的经典叙事结构，加入新鲜东西，现代人从传统武侠，从其他类型故事，从影视动漫游戏中所看不到的新鲜东西，这种东西是什么呢？这就是我们要去寻找，试验，证实的。
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谈文化的相互影响
2017-11-03
《雷神3》海报
虽然一直对DC和漫威的漫画抱有长期的兴趣和学习的态度，但对它们的电影已经几乎失去任何兴趣了，包括刚上映的《雷神》。大部分电影几乎都一样，一样的模式，一样的套路，一样的趣味，一样的电影语言和画面呈现。这是去年差不多这个时间的一篇文，西方的一些东西，在东方不受干扰地呈现，甚至呈现的更早，我们还不能就说东方胜过西方（其实差距还很大），但至少可能性要更多。当我们在东方的武侠幻想世界中产生出更直接，更动感，更集中，更具冲击力的故事时，会更能意识到这一点。
链接：东宋：四部电影和一则新闻
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谈目标
2017-11-09
罗琳的《哈利·波特》，大概是世界上有史以来最畅销的小说
中国的类型小说应该去学习国足。国足虽然确实很弱，但是好在有清晰的目标和愿景，打入世界杯决赛圈最终夺得世界杯，也许要实现还有很长的时间，但是有目标并向目标前进就是好的。中国的类型小说有时缺乏这个，很多时候，它就只在单一的国内类型圈打转：写武侠，超不过金庸古龙我就不写了去模仿他们吧；写推理，我的目标是国内影视剧改编；写网文，我要一年赚几百万；写科幻，有了刘慈欣我努力做第二就好了……缺少全球视野。每年引入到国内的国际类型小说几百部，大都非常出色，不只翻译到中国而且翻译到其他国家，国内类型小说翻译到国外的极少，能引起反响的更少，这么多年来，也许都只有刘慈欣一人。为什么不去以丹·西蒙斯，斯蒂芬·金，罗琳，马丁，松本清张，东野圭吾，尤·奈斯博，保罗·巴奇加卢皮，丹尼尔·席尔瓦……为“愿景”呢？取法其上得乎其中，有一天我们真的习惯了在世界范围内寻找对标体系的时候，可能就会发现，类型小说领域多么宽广，创新空间多么巨大，中国类型小说也就真的可以进行文化输出了。
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谈IP
2017-11-14
陈格雷谈IP
说的在理，迄今为止谈IP最理智冷静的文字。很多时候，在IP上，我们还是会犯大跃进的毛病：大办特办，大干快上，多快好省。实际上，一个“所谓”的IP，在卖掉的同时已经宣告死亡，一个“真正”的IP在卖掉时只是完成一个阶段性的目标。卖家是“卖了就行”，买家是“买了再说”，双方合谋，共同营造了一个虚假的盛世。真正的IP需要三年，五年，十年，五十年的养成。IP一定是“木本”的，可以不停壮大的，低于三年去谈IP，只有“草本”，一岁一枯荣，价值终究是有限的。
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谈对标体系
2017-11-18
金庸小说全集
衡量一部作品或者一位作者的才华，有时很简单：把作者作品与其他的好作者作品放在一起比较，很快能得出正确判断。作者一旦流露出炫技，自赏等苗头时，去读读其他的出色作品，也能很快冷静下来。但如果一位武侠作者去读金庸作品认为不如自己写得好，或者比托尔斯泰、曹雪芹等写得好，恐怕多半是认知体系出了问题。迄今为止，金庸古龙之后，能望金庸古龙项背的武侠作家，应该还没有出现过。
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谈《武侠已死，还拍什么武侠剧》
2017-11-18
《射雕英雄传》剧照
这篇写得挺好，但过于悲观了，只是提出问题，并没有提出解决思路。实际上，结合前几天一则新闻看更好，也就是在国内畅销六十多年的金庸武侠的代表作之一《射雕英雄传》刚刚推出首部英文版，国内外巨大的反差应该能让我们更加清醒现实：即便是以金庸在整个国际市场上都缺少影响力，武侠的问题显然只能从这种类型本身来寻找，它不是老到衰朽，而是青春到还没有真正成熟。认识到这一点，就能认识到武侠在未来的空间有多么巨大了。而要认识这一点，实际上，首先还是将金庸武侠置于类型小说、小说、全球范围内，从流行和经典两个维度去分析金庸武侠，看看问题出在哪里。武侠的问题一定在于它本身，而不是在接受的门槛上。
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谈克制
2017-11-20
弩哥，《行尸走肉》剧照
对比《行尸走肉》的原著漫画和改编美剧，会发现改编得非常成功（不包括最近两季），剧情更丰满，结构更紧凑，节奏更张弛有度，并且加入了弩哥这个原著中没有的经典人物，很有想法和执行力。同时保留了原著中对丧尸的核心设定，这是整个故事的“锚”。如果让日本人改编这个漫画，丧尸一定会变异，进化，产生越来越玄的超能力，像《请叫我英雄》等，最后大概得让丧尸巨人化，大战哥斯拉三百回合。那就已经是非常廉价的消费了。比起来还是喜欢欧美这样的“克制”。因为克制，所以稳固，一些更高明的东西才得以建立。
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谈读书
2017-11-26
《战争与和平》插图
关于读书，从写作技巧层面的阅读，有时会有一个极端的想法，就是只要每年读一遍四大名著，读一遍莎士比亚，托尔斯泰，大仲马，斯蒂芬·金等人代表性的佳作，技巧的问题，写作基本层面的问题，几乎都能得到解决。但要从趣味性上来说，从滋养获得的角度说，就几乎是无穷无尽的，书读得越多越杂越好。
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谈平衡
2017-11-27
《精灵宝钻》插图
人的成长一般来说，都是一个单向道，就是随着年龄增长，越来越谦卑，越知道敬畏，越具同情和同理之心，越有重量感，这才是成长。但是实际上我们常常看到相反的情形，有时甚至会发现自己曾经尊重，认可的人越不自知，也越不知人。为什么人会有这种情形？可能就是把自己看得“太重”，周围人对自己的认知本来可以协调和平衡自知之心，但因为把自己看得太重，因此就只能接受认可自己，排斥否定自己的，长此以往，在自身周围会形成自己的小圈子，全部是“推重”自己的，因此也就越发看重自己，也就成为一枚早已失衡的尺子，把自己的一厘米当别人的十厘米，换言之，别人的十厘米也就是自己眼中的一厘米。遇到很多这样的人，本身很有才华，最后囿于不自知，找不到方向，迷失自我。我也常常警醒自己，不要变成这样的人，所以告诫自己至少要做到两点：一，不做别人的老师，也不做别人的师父。不认学生和徒弟；二，如果一个人特别喜欢自己，或自己特别喜欢一个人，先后退，保持一定距离，距离感是最大的客观。但是做到这两点是否就能自知呢？恐怕也不见得，但至少希望能拥有谦卑和敬畏。认识世界，发现自我，好像除了读书也并没有其他良策。
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谈作者
2017-12-02
《八犬传》合集
有时候觉得，好作家就应该像怪物一样。长久浸淫于自己的世界中，不言不语，在自己的世界中沉默，深潜，让世界中的人物去铸造繁华。唯有如此才能“一直在写”，且“越写越好”，符合一位好作家的这两条标准。比如这部《八犬传》，作者写了28年。这样的例子还有很多。但更多时候，我们见到的作家长袖善舞，多钱善贾，现实中的喧哗取代了作品中的繁华，勉强保持着蛛丝般的语感，稍微淡出写作，再回来时就发现一切都失去了。“失衡”的问题马上显示出来，如何重新建立平衡？积极的是去努力读书写作学习，以谦卑和敬畏呼应挽留要远去的缪斯女神，时犹未晚；不够积极的则总是留恋过去，神化自己，以自我认可而不是作品去重建联系，最后成为愤中。所以好作家总是难得。尤其在现代的社会，更要有牺牲精神和超强定力才可以。所以黄易难得，刘慈欣难得，蔡骏难得，日本的漫画家和轻小说家难得，笔耕不辍，沉潜于写作的网络作家也难得。
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写得好与好好写
2017-12-11
由《天才的编辑》一书改编的电影《天才捕手》
总结了一下编辑跟作者打交道的诀窍，就是六个字：“写得好。好好写。”然后剩下的就交给作者吧，他们写的会比你想象到的还要好。
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谈主角
2017-12-13
《黄金三镖客》剧照
以前喜欢成长型的主角，现在好像更偏爱“强有力”的主角：各种推理侦探小说中的名探，楚留香陆小凤等古龙式主角，科多·马蒂斯、拉戈·云奇、阿斯托雷、荒野大镖客等欧美土壤上的英雄人物。成长型主角好像生来是为了阅历这个世间，证明我来过活过爱过，强有力的主角好像就有很强烈的使命感，生来是为解决问题而存在的。也许是前者的潜在自我意识过于强烈，目前来说，后者投身于一个问题，一种使命的故事更能打动我。
42
由《乌默它》谈开来
2017-12-13
马里奥·普佐《乌默它》封面
好的小说常常不经意间流露出一些最容易被忽视的道理，就是文字永远是为故事服务的，工具性是它最核心的本质，一部小说当它有许多的剧情要推动，许多的细节要展示，文字必须要能呈现出丰富性和高密度，必须要承担足够的重任，把作者的想法完美呈现出来，所以必须要简洁，精炼，具有概括性和表现力，文字非如此不能发生作用。作者也必须要把这个工具使用得得心应手，所以一切浮夸的，炫技的，华而不实的，假大空的，沾沾自喜的，卖弄风格的文字都决不可能是好文字，用这样文字写出来的小说也几乎不可能是好小说——虽然在目前国内市场上，这样的文字还能有市场，因为的确也还有这样的读者，“这届读者不行”在这里不仅是戏谑，也是一个事实，即读者的确有提升的必要和可能性。需要启蒙。开化。需要时间。需要很多人的共同努力。
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好学与不学
2017-12-15
《三生三世十里桃花》剧照
很多朋友是做这个类型的编剧，感觉还是勤奋，敬业，专注，不做其他评价。一直以来对好作者有两条评价原则，一共八个字:1，一直在写；2，越写越好。其实用来衡量导演和编剧也很恰当：一直在拍（写），越拍（写）越好。这就很有意思了，为什么以前很多导演编剧拍出很多好作品后来就越拍/写越差呢，为什么以前好现在不好？是如何“退步”的？想来想去，可能还是两个字，“不学”。而所有符合上面两条原则的好作者/导演/编剧几乎也都有一个共同点，“好学”。
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谈《奇门遁甲》
2017-12-21
《奇门遁甲》最终票房2.99亿
《奇门遁甲》，虽然已经调低预期了，实际观影还是打破了预期:1，幻想世界（包括武侠）的核心设定应尽量简单，可持，容易理解，奇门遁甲的设定我到最后也没理解，开始伍佰长篇大论解释奇门遁甲时就知道药丸；2，结构一定要清晰，线索应该清晰易把握，本片的开封洛阳长安直接体现出结构和线索的失控；3，幻想是种高贵的东西（创作也是），本片的幻想被弄成了洗剪吹，捉妖记寻龙诀黑衣人美人鱼复联什么火杂糅什么——攒项目时可以各种大杂烩各种卖点整合创作时必须要纯粹，惟精惟一；4，少就是多，多也是少，本片不但三个城市乱跑地图，而且居然有两个怪，居然男一女一男二女二到片子结束时都没有呈现出来，看上去不停地打斗，其实缺少头绪；5，人物严重缺乏逻辑，比如倪妮面对为解救自己重伤的捕快，居然是因为捕快算工伤医疗费可以报销所以直接丢给了衙门——这可是你救命恩人，同门也都是这个德性，完全没有道德感没有动机三观为0，正直的小捕快和心上人是同门师妹的大鹏居然都天天往妓院跑，早上才走晚上又回来……本质上，《奇门遁甲》是一部摆烂的片子，但是可能主创们自己也没有想到，摆烂的程度是超出预期的。这部片子甚至不如《小时代》。投资2.5亿，票房估计3亿，应该是年度烂片之王了。但再有十部这样的片子出现，可能主创和资方也不会有任何醒悟。因为他们的思维永远是：为什么我这部片子糅合了捉妖记美人鱼黑衣人寻龙诀复联等的长处而票房和口碑上没有“博采众家之长”？肯定是观众不行。
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谈《三国演义》
2017-12-25
《三国演义》插图：吴国太佛寺看新郎
看《三国演义》，对罗贯中真心佩服。单看其中对“王朝”的描写。有东汉，曹魏，刘蜀，孙吴等，东汉是抓太子和十常侍董卓乱汉的主线，重点在王朝将塌之时，写王朝的“坠势”；到群雄起，三国立，着重英雄的“起势”，写曹魏侧重曹操个人，群星拱月；写刘蜀前写刘关张，后写诸葛亮，结构感凸显；到写孙吴时，就是正正经经，一笔一划，白描孙吴的“王朝”模样，写王，写将，写谋臣，文武百官，一期一会，都写得详细井然，孙吴最有王朝模样，也所以就与东汉末年和曹魏刘蜀形成了互补，虚虚实实，太讲究了。
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看不懂的三个故事
2017-12-29
《摆渡人》剧照
大概看过3万多个故事，其中作为内容行业从业人员看过的大概1.5万个故事，其中作为小说编辑审过的大概有1万个故事，不好的退掉，约占9500个，有价值的给出修改方案，好的推出，大概有500个。作为“专业”的素养最终体现在除了发现问题和系统解决问题方案外，就是形成“直觉”，一种是或否的判断力，一种预测能力。做杂志主编期间，推出的每一篇文推出之前几乎都能预测到这篇文的好评率，好评点，一本杂志根据封面内文小说连载章节等，可以精准地预测出该期杂志的销量和退货率这两个杂志关键数据。在书店猜图书定价，误差几乎都在0.5元之间。后来做新媒体，做公号，自己的和熟悉的几个公号，猜测阅读率和点赞数，误差也很小。做内容，偏向于影视行业，一年去影院看五六十部电影，预测电影票房和口碑，常常很准确，预测多发在朋友圈，这是很多朋友都见到过且可以查证的。内容万变不离其宗，主要还是“讲故事”，判断力是建立在这上面的。坚持自己的判断，不是坚持某一个点，是坚持一个体系和一种价值观。12年前，我坚持《无极》是一部值得尊敬的片子，有很多的亮点，但因为“一个馒头的血案”引发的群嘲，加上架空因此显得异质和超前的世界背景，票房和口碑都谈不上出色，但这12年来，的确有越来越多的人认识到这部电影的价值，这是个好迹象。大部分片子是属于可以理解，可以判断的片子，包括《无极》。不过还是有三部电影，是我感觉“难以理解”的，不是对作者和作品，是对市场。这三部片子我都打了五星。《摆渡人》，票房低于作者创造了国内青春爱情片纪录的电影《从你的全世界路过》，我很喜欢，难理解豆瓣4.0的评分，后来觉得，可能是电影整体太闹，过于热烈，观众无法在影院这样一种安静的氛围中舒服地完成观影，几组爱情关系都偏于激烈热闹，但不考虑成本的话，约5亿的票房在国内大概同类型大概还可以排到前五，其实票房是不错了，只能说是由全世界的高票房产生了过于乐观的估计；《盗墓笔记》电影版票房获得认可，十几亿，豆瓣评分4.7，偏低，可能一个是《寻龙诀》珠玉在前，大众化商业化精品化都做得很好，盗墓这几项偏偏都不及，包括刻意塑造的CP感，其实还是粉丝向，但粉丝再多，其实还是小众，另外，就是片中流露出的某种因为熟谙粉丝心理带来的傲慢，“吃定粉丝”的傲慢，比如毫不遮掩的广告，其实是很挑战大众的；《生化危机：终章》的国内票房十几亿，远超之前国内该系列票房之和，这是可以预测的，不太能理解的是豆瓣评分只有6.5分，以及在美国本土票房较低，试着去理解的话，可能是系列中一部之前小众忽然大众的电影，必然要拉低分数（就好像有些作者的写作从大众变为小众，商业价值降低时反而在核心粉丝中口碑会更好），但美国本土票房低这个，目前还是不理解。除此之外，其余大部分电影，基于故事体系和电影标准，对票房和口碑其实都是很可以在第一时间（用两个小时的观影时间）做出判断的，而大部分故事，其实是从一开始就可以给出大致判断和解决方案的：值不值得拍，拍的话从何处入手，故事问题在哪里，如何解决问题，如何提升故事（当然，有这样一些超出预期，难以理解的故事除了让人对故事，电影和市场保持敬畏外，可能会像是蚌壳中的沙砾，最终是可以形成珍珠的）。这些基于3万个故事的阅读，十几年的专业训练和投入，其实是一种“日常工作”。2018年，我们将会在影视方向做出更多故事内容方面的合作，希望有共同价值取向的朋友们多合作:我们向你推荐好故事，我们帮你筛选甄别好故事，我们帮你解决问题提升故事，我们生产好故事，我们共同合作完成一个好故事。这些说到的，我们可以做得到。
47
村上春树的“丧”
2017-12-31
村上春树《世界尽头与冷酷仙境》
村上春树小说的主角和整体的调性，大致就是一个“丧”字，恰好这种丧让需要凸显的凸显，就像黑夜中的光，越发明显。“同崭新的纤尘不染的太阳一同醒来时的惬意之感是任凭什么都无法取代的。”看上去多么积极。村上春树小说的魅力，好像主要也来自于这里。
48
谈戏剧性
2018-01-01
《红楼梦》大观园鸟瞰图
戏剧性是种很微妙的东西。像莎士比亚，不管看过多少部，看过几遍，已经烂熟能详了，随便翻开一页，还是可以津津有味地看下去，就好像一种美，看多少遍都不厌倦。平时工作时常常打开《夏洛特烦恼》或《唐人街探案》，听台词，几十遍了，还是觉得好。最近看《吐槽大会》，反复看李诞，池子，王建国的段子，几乎会背了，每次到一个槽点，还是哈哈大笑。“戏剧性”太粗暴，太野蛮了，就像我们看一个武侠故事，前期恶人作恶，后面侠客出来伸张正义，不管谁写，都能让人血脉贲张。戏剧性又是什么组成的呢？可能还是一种结构感，一种人为设计，具有设计感的结构。就好像任何人到一间低天花板的屋子，一定压抑；登高望远，一定襟怀舒畅，豪气丛生；王宫的设计是为引起敬畏；就连小小的可乐瓶都要遵守黄金分割。我们其实就生活在由结构设计的世界中，我们习惯了，所以常常不觉得它有多美，多重要。结构感除了天赋之外，可能我们要历尽千帆，跨越千山，才能真正有所体会。
武侠，有希望
武侠之道，前程远大
48条朋友圈，数万字拳拳话语，最终形成五个字：
武侠，有希望！
黑江湖在武侠困顿之际，逆势而起；数万侠友望风而来，振臂支持，无非也是因为武侠有希望。武侠值得我们来热爱：推进，而不是缅怀。
向前看，向前进。武侠的黄金时代在我们身前，不在身后。
武侠必因你而有不同——
愿广大武侠爱好者、创作爱好者，共勉！（红拂）
-END-
黑江湖创作观
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湖
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东宋｜科幻水浒｜西游世界｜火与刀
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冰临神下｜北陈｜张敛秋｜武箭｜盛颜
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江湖这个梦想，就是要大家一起做才有意思
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