像郑保瑞拍《西游记》一样拍中国系列电影
原题：《西游记之女儿国》作为中国系列电影好在哪里
作者：李逾求 黑江湖主编，东宋世界创造者
声明：作者个人意见，不代表本公号立场
《西游记之女儿国》于大年初一前两天，2月14日情人节点映，当日票房1.77亿，高出2015年暑期档《捉妖记1》首日票房的1.73亿，是一个不错的成绩。
相比于《西游记之大闹天宫》、《西游记之三打白骨精》两部，《西游记之女儿国》在结构、节奏、人设、剧情掌控、调性、商业性等各个方面都更成熟了。
《捉妖记2》、《唐人街探案2》、《红海行动》、《西游记之女儿国》，四部电影在春节档厮杀，固然能将中国电影票房推向新高度，拓展电影市场的外围，是一种共赢的非零和博弈，但相对来说，还是更接近于“你死我活”的零和博弈，在未观看其他三部电影的情况下，推测《女儿国》的票房，或是一种不负责任的态度，但就《女儿国》体现的水准来说，相信票房不会差。无论四强最后谁能登顶，至少就目前来看，郑保瑞版《西游记之女儿国》已经交出一份足够出色的答卷。
如果我们仔细分析一下，会发现，郑保瑞版《西游记》走出了一条中国最具有商业能力的系列电影之路。这条道路，可能也是未来十年、二十年中国电影高速发展的一条光明大道。
我们看看披荆斩棘的中国系列电影：
中国系列电影的四个档次
对于张艺谋、陈凯歌、冯小刚、姜文等内地导演来说，大多数都没有拍摄过较为鲜明的“系列电影”（《非诚勿扰》是一个“尝试”）。
对于新一代导演来说，系列电影，则同时彰显出他们的风格、野心和实力。系列电影正在成为新一代电影导演的标签。
系列电影在水准、口碑和票房上的持续增长，同时见证了导演、编剧和受众以及市场的成熟。
一定程度上，看懂了中国系列电影也就看懂了发展中的中国电影。
在这里，我们将系列电影定义为：由同一主创团队制作（导演、编剧、演员等），第一部电影已经上映，第二部有明确规划且于近期上映或即将上映的电影。最近一部时间太过久远（超过5年以上）的不列入该范围内。
因此，首部票房强势的《寻龙诀》、《盗墓笔记》都未列入讨论范围内。
其中第一个要谈到的，大概就是吴京的“战狼”系列。
吴京从《战狼1》的5.4亿到《战狼2》的56亿，票房增长10倍，用了2年时间。堪称“战狼速度”。
2015年4月上映，票房5.4亿。
2017年7月上映，票房56亿。
但这还不是最快的。
田羽生从《前任1》到《前任2》大概是2年时间，再到《前任3》，又是2年时间，票房从1.3亿到19亿，增长约15倍，用了4年时间。
但这依然不是最快的。
徐峥“囧”系列，从《人在囧途》的0.37亿到《泰囧》的12.7亿，票房增长34倍，只用了2年半时间。
这是“中国系列电影速度”。
中国系列电影，是否一开始就是以“系列电影”为终极目标呢？抑或是根据首部票房情况，决定是否按照系列方式拍摄？
考虑到电影行业的高投入，高风险，绝大多数系列电影是第二种。
根据系列电影的起点、高峰、走势等，我们大致将系列电影分为四个梯队：
第一梯队：首部高票房或超出预期，第二部持续高票房，系列走势强劲的。
目前有如下系列电影属于该梯队：
吴京战狼1（5.4亿）——战狼2（56亿）
郑保瑞版西游记1大闹天宫（10.4亿）——2三打白骨精（12亿）——3女儿国（？）
许诚毅捉妖记1（24亿）——捉妖记2（？）
周星驰西游降魔篇（12.5亿）——西游伏妖篇（16.5亿）
开心麻花夏洛特烦恼（14.5亿）——羞羞的铁拳（22亿）
林超贤湄公河行动（11.9亿）——红海行动（？）
王晶澳门风云1（5.2亿）——澳门风云2（9.7亿）——澳门风云3（11.2亿）
王宝强唐人街探案1（8.2亿）——唐人街探案2（？）
薛晓璐北京遇上西雅图1（5.2亿）——2不二情书（7.9亿）
第二梯队：首部票房起点不高，但或者口碑爆棚，或者主创在其中发现了蓝海，顶着风险进入下一部拍摄，在第二部或第三部时实现突破。
目前有如下电影属于该梯队：
田羽生前任1（1.3亿）——前任2（2.5亿）——前任3（19亿）
徐峥人在囧途（0.37亿）——泰囧（12.7亿）——港囧（16亿）
叶伟信叶问1（1.2亿）——叶问2（2.3亿）——叶问3（7.7亿）
梁乐民陆剑青寒战1（2.5亿）——寒战2（6.8亿）
徐克狄仁杰之通天帝国（2.9亿）——神都龙王（6亿）——四大天王（？）
路阳绣春刀1（0.93亿）——绣春刀2（2.7亿）
麦兆辉庄文强窃听风云1（0.9亿）——窃听风云2（1.63亿）——窃听风云3（3.13亿）
此类电影具有较强的校正机制，也说明了许多以尝试为目的的小成本电影，在尝试时获得了市场认可时，迅速做出了反应。这类电影越多，说明电影市场空间越大，越良性。
第三梯队是开始票房不佳或中上，其后仍未有明显改观者。
如下电影属于该系列：
郭敬明小时代1（4.9亿）——小时代2（2.9亿）——小时代3（5.2亿）——小时代4（4.9亿）
陈嘉上四大名捕1（1.94亿）——四大名捕2（1.74亿）——四大名捕3（1.97亿）
食之无味，弃之可惜，不赔不赚，或者小赚，索性继续拍下去。
第四梯队：原本按照系列电影拍摄，但因首部票房不佳，而未能按照原计划拍摄者。
比如徐克《奇门遁甲》，首部2.9亿票房，许安《封神传奇》，首部2.8亿票房，虽然均有明确的系列化的意图，但票房和口碑双低，几乎不太可能再拍下去了。
此类电影较多，不再一一列入。
如果放到全球电影票房总排行榜中来看，会发现，这一趋势更加明显。
换言之，得系列电影者，得天下。
为什么系列电影票房高
目前国产电影票房前10位，8部是明显的系列电影，仅《美人鱼》（存在系列化可能）和《功夫瑜伽》2部是非系列电影。
“全球电影票房总排行榜TOP100”中，绝大多数是系列电影。
而在香港电影黄金时期，系列电影同样占据了票房排行榜的大部分。
可见，“系列电影”票房高，揽金能力强，无论中外。
原因何在？
首先，系列电影要维持其“系列化”，一般要有很强大的世界观，对“世界观”形成了刚性需求。而对“全球电影票房总排行榜TOP100”来看，95部以上，是有明显的世界观，可以视为“世界观电影”。当人人都在拼世界观时（为什么世界观电影票房高，是另外一个话题，请参考中国为什么讲不好有『世界观』的故事），显然，最好的世界观会涌现出来。目前国内对世界观的认知还达不到好莱坞电影的程度，国内世界观也达不到欧美幻想类型文学的程度。但系列电影的成功，也正说明了世界观的重要性。就是说：不但要有世界观，还要有好的世界观。
其次，系列电影多由成熟团队持续合作，节省成本，提高效率，因此系列电影成熟度高。每个人都在这个系列电影中浸淫，相互切磋，必然带来的是相互提升。
再次，系列电影拥有较好的“校正机制”，一部电影在上映一周后，各种意见即可全部收集到：结构稳不稳，节奏快不快，人物关系牢固不牢固，观众的G点、爽点、槽点、笑点、泪点、尿点……在豆瓣看一天短评，刷一天朋友圈，去电影院看一天电影，感知和记录观众的反应，几乎就可以准确地反应出影片的现状，和下一部影片的方向。好的校正机制，带来好的改观，而如果校正机制不到位，则对电影来说，提升不大，比如“小时代”和“四大名捕”系列，从第一部到最后一部，都很少有真正的改观，这也就形成了票房的瓶颈。
再则，系列电影的品牌和在受众群中的深耕可以持续，按照平均两年一部电影来看，三部的系列电影有六年时间的深耕，这对受众的影响是巨大的，即便是从心理层面上，受众也很容易形成“一部系列电影拍了这么多部，一定是部好电影”的认知。
经由以上这些，系列电影的票房居高，就成为大比例事件。
郑保瑞版《西游记》带给我们的
电影其实遵循了一种相当质朴的规律：好电影有好票房。
所以，要想拍好“系列电影”，首先应该拍好电影。
我们看看上面的系列电影，《唐人街探案》、《战狼1》、《夏洛特烦恼》等，均从一开始，就以极高的质量获取了高票房，当然也有一些电影，单从质量来说，并不很高，但或者是大投资大制作请来大导演大明星有大场面，或者是“运气好”、聪明地切入空白领域，或者是抓住了“类型”，比如喜剧……
每一部电影票房的成功，都有它的“理由”。
如何拍好系列电影？这时，恰好有一组例子：
我们来看看郑保瑞版《西游记》与周星驰徐克版《西游记》的不同。
郑保瑞版西游记：
1大闹天宫（10.4亿，2014年春节档）
2三打白骨精（12亿，2016年春节档）
3女儿国（？2018年春节档）
周星驰版西游记：
1降魔篇（12.5亿，2013年春节档）
2伏妖篇（16.5亿，2017年春节档）
显然，周版《西游记》似乎起点和高度都高一些。
我们再将另外两部相似的电影加入进来，打散按照上映日期排序：
西游降魔篇（12.5亿，2013年春节档）
大闹天宫（10.4亿，2014年春节档）
捉妖记1（24亿，2015年暑期）
三打白骨精（12亿，2016年春节档）
美人鱼（34亿，2016年春节档）
西游伏妖篇（16.5亿，2017年春节档）
女儿国（？2018年春节档）
首先，2013年春节档，《西游降魔篇》一枝独秀，12.5亿票房打破当时多项纪录。
2014年，郑保瑞版的《大闹天宫》推出，仍然是春节档票房冠军。10亿票房是高票房，但显然不及一年前的12亿。
周星驰或者是一个因素，但是《大闹天宫》的主演甄子丹、周润发、郭富城等，票房号召力不在文章、舒淇、黄渤之下。
这时不免会涌现出一个问题，郑版西游“败”在哪里？
显然，郑版西游的大场面是远胜周版西游，因此不能从特效上找原因。
原因很快找到，周版西游，是一个更“青春”的团队，“三少”文章、黄渤、舒淇＞“三老”甄子丹、周润发、郭富城。
“原来观众要看的，并不只是大演员和大场面堆砌起的传统意义上的‘大片’。”《大闹》电影制作时的“传统思维”或者就这样被摒弃掉了。
到了第二部《三打白骨精》时，在《大闹天宫》中饰演牛魔王的郭富城被扶正，成为新任孙悟空。相比于甄子丹的标签“能打”，更具中性气质（非男女中性，系指更加“中庸”）的郭富城，更适合围绕他来搭戏，冯绍峰的唐僧，小沈阳的猪八戒，罗仲谦的沙僧走马上任，整个西游四人组的青春化完成。
但该部仍然“迷信”大场面，大制作，仍是按照打BOSS的思路，而BOSS，则是美轮美奂的巩俐。西游“钢铁直男”四人组再加一个男BOSS，未免审美疲劳，巩俐的白骨精，无论是作为颜值担当，还是演技担当，都较好完成了任务。
这部电影在2016年春节档上映，12亿，票房不低，但只提升了一些，可能仍然不是终极目的。与它同期上映的《美人鱼》，席卷了34亿票房。
而这在《三打》上映之前的半年，2015年暑期，一部叫做《捉妖记》的幻想电影，以24亿成为当时票房冠军。
有理由相信这两部电影对郑版西游做出了巨大“冲击”。
《捉妖记》为什么那么火？相信对它有过很多的分析。
青春化、喜剧化（也许还有动画化），最终应能得出这样两个结论。
这时再回过头来看周星驰的《西游降魔篇》：
青春化、喜剧化、爱情化。
再来看看《美人鱼》的成功之处：
青春化、喜剧化、爱情化。
这样一来，郑版西游的第三部，相信已经做到了心里有底：
青春化、喜剧化、爱情化，再加上擅长的大场面（经由郑版西游前两部的铺垫积累，相信对特效等方面，已经有了绝大的把握）。
这就是《女儿国》。
延续了之前的西游四人组演员，并加入了赵丽颖的女儿国国王和一众年轻演员。青春化；
加强了西游四人组的搞笑担当，女儿国等也担负起搞笑担当，其中女儿国中的“纸妖”，几乎可以确认是比照《捉妖记》中的胡巴。喜剧化；
唐僧与女儿国国王的爱情，成为主线，忘川河神与女儿国国师的爱情，成为背景和“世界观”。爱情化；
大场面，则是延续了郑版西游一贯的长项。
从这里就可以发现，郑版西游在不断“校正”，不断更新，不断提升，渐渐形成自己的风格。
第四部《火焰山》，显然，红孩儿、牛魔王、铁扇公主会将青春化、喜剧化、爱情化、大场面延续下去。红孩儿的搞笑担当，牛魔王的BOSS担当，火焰山的大场面担当，大致可以确认，铁扇公主则较可能与孙悟空负责爱情担当，重演一出《大话西游》中的“以前陪人家看月亮的时候，叫人家小甜甜，现在新人换旧人，叫人家牛夫人”的爱情悲喜剧。
我们有理由相信，经由不断校正的郑保瑞版《西游记》，未来十年、二十年仍会霸榜中国电影。
而与之对比的周星驰版《西游降魔篇》，是在2013年春节档上映，但到2016年春节档，上映的是《美人鱼》，2017年春节档，周星驰只担任了“编剧”，导演是“徐克”，从降魔篇到伏妖篇，明显缺少“系列化”的规划，时间过了4年，显然不利于系列化的推展，而豆瓣评分也从7.1分，降到5.5分，尽管伏妖篇票房达到16.5亿，但这样一部“周星驰电影”在前一年《美人鱼》34亿票房的前提下，不到一半的票房，近乎溃败，且败给《功夫瑜伽》，未能登顶同期票房，票房还在其次，口碑的大幅下滑，和风格的失焦、不知所云、缺少方向，更为致命。周版《西游记》，是已经走火入魔、近乎整个“垮掉”了。
如果说周版西游是“奇”，郑版西游是“正”。
作为系列电影来说，“守正出奇”显然比“奇上加奇”更具可持续性一些。
或者说，《西游降魔篇》“很周星驰”，一旦《西游伏妖篇》不那么周星驰，就要“垮掉”。
郑保瑞版《西游记》，也许不那么完美，但毕竟，很“西游”。
《西游伏魔篇》，2013年2月上映，最终票房12.5亿
《西游记之女儿国》，2018年2月上映，点映首日票房1.7亿
也许是周星驰这样的天才热情很容易倦怠，不适合长期投入一个不能给予他以持续新鲜感的系列电影，但是无论如何，就目前呈现出来的，郑版西游记在自筹备到现在约六年时间推出的三部电影来看，其“校正”技能，是相当出色的。称得上是“步步为营”。
除此之外，吴京的《战狼》，从第一部到第二部巨大的有意的“进化”，田羽生的《前任》，从第二部到第三部“无意”间的触发带来的票房的剧增，都可以给我们以启示。
如果考虑到郑版西游是在周版西游、动画西游等许多个西游中，存在诸多变量的前提下，“杀出”一条血路，则郑版西游，尤其值得我们的重视。
考虑到周星驰、徐克等不稳定的因素，迄今未有第三部的计划，在一定程度上，或者也可以说，在这场“西游”的战争中，郑保瑞版《西游记》“战胜了”周星驰版《西游记》，获得了胜利。
这是一种教科书式的，虽缓慢却稳健的持续“进化”。它是非天才式的，因此也特别能为我们提供“范本”。
有坚持（对世界观的重视、对工业品质的重视、对故事的重视），有舍弃（大明星带来大票房、动作戏越多越好的观念）、有调试（高潮BOSS战），一个系列才能慢慢成熟（国外较为典型的例子是《速度与激情》）。
所以，系列电影，就应该像郑保瑞版《西游记》这样拍。
再对比郭敬明《小时代》、陈嘉上《四大名捕》，会发现它们并没有本质上的进化，整体看起来，好像把一部电影拍摄完成后，分为三四部上映。
怎样拍好系列电影？
应该说，郑版《西游记》，在中国，属于个例，但放在整个世界电影（商业电影主要是好莱坞电影）来说，对系列电影的打造，只是一种“日常”。
在世界电影版图内，漫威和DC几乎分别从正和反两个方面给出了系列电影可以做什么和不可以做什么的答案，这种经验和教训，对我们来说，是同等重要的。
回到郑版《西游记》，则我们可以发现，要拍好系列电影，必须要有：
1，要有成熟且具有弹性的规划。
一部电影，往小了说，像一首诗，怎么起兴，怎么铺陈，怎么推进，怎么韵合，怎么收尾……应该有通盘考虑。
系列电影比单部电影考虑的要尤其多，层次要尤其复杂。在准备好“万全之计”时，还要给“变量”留下空间，保持弹性：比如，如果春季档不可观是否调整至暑期档、圣诞档？面临同类竞品时采取什么措施？演员档期？演员遇有不可抗因素无法参演时如何应变？首部票房大爆时如何重新梳理利益关系？票房不乐观时是坚持做下去还是放弃？如何转型？如何因应形势？
2，强有力且稳定的主创人员团队。
面对各种情形要能及时作出判断，作出调试，要有“舵手”：或者是导演、或者是监制等等，一定要有“强有力”的主创，这是确保一个系列电影成功的必要条件。
目前国内系列电影，较为稳定的是导演和主演；在国外，由于系列电影太长，跨度甚至几十年，往往导演、编剧、主演等，无一不可变，以时间较为集中来看，首先是主演不可变，当票房口碑达不到预期或者其他不得不变的情况下，有时会通过更换编剧或导演实现突破……
比如《速度与激情》，主演不变，编剧不变，导演不时更换，以确保每位导演加入进来后，都能在有限的一两部的周期内，将激情“压榨”出来，而使得每部都有新意，但整体上，仍是同样的调性和风格。国内电影，比如《西游记》，则是导演不变，演员变过后维持主演不变配角更新，编剧则在不断调试，做出最佳选择，以确保电影的调性保持不变，水准持续提升。
3，要有强大的世界观。
《西游记》是目前中国最强大的世界观，也近乎是目前唯一被认可的神话世界观，孙悟空可以毫无疑问是中国第一人设，选择西游，是选择了中国第一大IP，但同时，它准入门槛高，竞争较为激烈，几乎只有中国第一流的团队才可能在其中分一杯羹。现在进入，可能也已经错过了最佳时机。
除西游外，还有没有其他强大的世界观可以直接“拿来主义”呢？
聊斋、山海经、封神演义等，也有出色的文本，但一来现在介入的较多，已经成为红海，二来迄今为止仍未有具有足够说服力的改编作品出现，因此，如是大制作下定决心，排除万难或可尝试。
但一种原创的、新生的世界观，或者在未来会成为主流。这是一种全球趋势：全球总票房排行榜TOP100，95%以上是世界观电影，这些世界观，几乎100%是漫威宇宙、DC宇宙、魔戒、哈利·波特等“作者原创世界观”，而不是希腊神话、印度神话、北欧神话等世界观。
也就是说，诞生几百几千年的种种神话世界观，不是为文学和电影服务的，作者原创世界观则近乎完全为文学和电影改编服务，选择原创世界观，从逻辑上来说，成功率也更高。实际上也证明了这一点。
尤其在IP热逐渐冷静下来后，我们更能发现世界（观）的重要性。
4，电影要对质量负责。
每部电影要有自己的核心竞争力，自己的“企业文化”，这种企业文化，应该就是，电影要对质量负责。一个细节，用100道工序或99道工序实现，效果是不同的。甚至近乎是完全不同的。郑版西游记，从第一部开始，一直到最近第三部，单从特效来说，都对每一个细节兢兢业业，精益求精，即便是在调试的过程中，发现特效的直接作用也许没有那么大，仍然对质量负责。这种负责，是一种“无论票房如何至少首先我要做一部质量上乘的电影”的大智慧。
我们在看《女儿国》时，应该可以看到许多细节，是花费了导演、编剧等大量心血的，比如女儿国国王的侍女，打开前人留下的典籍时，不是普通的打开，是在“跳台”上一次次跳起去看典籍上的字，增加了趣味性，用一个细节夯实了电影的喜剧性；发现缺少一片后去寻找，这片消失的“纸妖”，固然较大可能是借鉴的《捉妖记》中的胡巴，但是，它在被抓住后，将自己身上的字抖落到水中，迫使唐僧入水救字，沙僧入水救唐僧，水溅到八戒口中，三人因此都喝了子母河的水怀孕，小细节又发挥出功能性的作用，同时，在追捕纸妖时，这种“对抗性”强的情节，又弥补了影片大场面过少的缺陷，使得电影进一步“值回票价”……
这样的细节还有许多，比如女儿国人审问西游四人组，各人性格与事件结合得好，趣味性十足；而在四人组经受箭射死刑时，四人面对假死的不同反应，仍显得颇富匠心；开始西游四人组和龙马分坐两条船，颇富美感；再有穿袈裟等等……这样许多细节，是在很多其他相近体量的电影中，常常一个都看不到的，但在《女儿国》中，比比皆是。
这是对观众负责的电影。
这也是我们需要的电影。
（如果我们仔细看“如何拍好系列电影”这四点，与前面提到的“为什么系列电影票房高”的四点几乎完全吻合，本身这是同一个问题的表里两面）
我们需要什么样的电影？
电影人应该始终问自己的一个问题，从自己入行的第一天，到离开电影行业的最后一天：
观众为什么要花钱买票看我的电影？
电影必须要给观众一个购买理由。
观众要花钱买票，去看一场电影，并不只是付出几十块的电影票，同时付出的是一种“信任”：我相信你的电影不会是一部烂片，我相信你会提供一种超出我预期的服务，所以我才选择看你的电影。
那么，购买理由究竟是什么呢？
1，你的电影与别的电影不一样。我在你的电影中能够得到别的电影得不到的东西。
2，当我坐在电影院中，与你面对面而坐时，我相信你是尊重我的。你没有忽视每一个细节，没有偷工减料，没有嘲弄，没有炫技，你不是在将我当傻瓜。
我很乐意与你共度两个小时的时光。
这是我们去观影时仅仅需要的两个购买理由。
系列电影则要加上感情。
产品+服务+感情。
我们当然乐意于去看一部水准上乘的系列电影。
所以，做“好电影”，也许并没有那么困难。
很多时候，我们不必要刻意迎合观众，我们只要“做一部好电影”，遵循常识，努力去做，就可以做出一部口碑票房双丰收的真正的“好电影”。
我们不需要太多的“聪明”。
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