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《李茶的姑妈》这样拍,票房能到20亿

李逾求 黑江湖 2022-11-02

《李茶的姑妈》:2018年9月30日上映

文|李逾求 黑江湖主编

东宋世界创造者、开屏影视文化工作室创始人



国庆档历来是电影票房必争之地,与春节档、暑期档、圣诞档并列四大黄金档期,一般只有投资最大、制作最精良、最具信心,且类型适合(动作大片、合家欢喜剧片)才能进入国庆档厮杀。


今年国庆节,各影院重点推出的是《李茶的姑妈》(看点是开心麻花+喜剧片)、《影》(看点是张艺谋执导+邓超主演)、《无双》(周润发、郭富城双雄主演)三强。


从首映当日的票房排片率,大致可以看出,影院对三强的信心是:


《李茶的姑妈》(36)>《影》(22)>《无双》(19)。



上座率则恰好相反:


《无双》(25)>《影》(22)>《李茶的姑妈》(20)。


上座率是每场电影观影人数对影院实际容纳人数的百分比,几乎完全反应观众的意愿


而观众意愿(愿意花钱买票)又会影响到影院的选择,即对上座率高的电影扩大播放场次,并将每天的黄金观影时间向此倾斜。最终会形成一种平衡:


上座率高的电影开始占据更多机会,取得更好成绩。


这在三强电影中表现得非常突出。


截止到今天(10月15日),三强的票房表现如下:



《无双》(9.4亿)>《李茶的姑妈》(5.8亿)≈《影》(5.6亿)


票房排名几乎完全等于上座率。


再看一下豆瓣评分,也是几乎完全相同的格局:


《无双》(8.1分)>《影》(7.4分)>《李茶的姑妈》(5.1分)。


上座率主要是“叫座”,好评度主要是“叫好”,二者并不完全相等。比如有些商业大片可以做到叫座,但不能完全叫好,因为它提供了“卖点”,给了观众以买票进场的理由,但是实际水准达不到“叫好”的程度,而有些片子水准出色,但缺少卖点,观众或许有将来在网络上看免费高清版的意愿,却缺少当下购票进场的理由。


叫好+叫座,显然是许多做电影的人的追求。从票房和评分来看,《无双》做到了,《影》大致做到了,或者说应该已超过了预期,《李茶的姑妈》比之开心麻花上一部25亿票房的《西虹市首富》,显然是惨败。


为什么?


其实很简单,《无双》、《影》遵守了电影常识,即努力讲好一个故事,《李茶的姑妈》则力有不逮,在故事的讲述上,水准不够。下面就简单分析一下三部电影强在何处,弱在何处,得失在何处。重点分析的是《李茶的姑妈》。


事先要指出的一点,这三部电影很大程度上是同一个故事:它们都是讲述“身份”的故事。


或者通俗一点说,玩的都是“身份梗”。


所以放在一起讲,恰如其分。



《无双》



各位演员,无论是周润发还是郭富城双主角,或张静初一人分饰数角的惊艳发挥,或周家怡、冯文娟等配角的出色表演,都给票房和口碑带来了正向影响,这其实就隐含了一个话题:为什么各位演员在电影中贡献出了自己近年来的最佳表演,其实很简单,因为这是建立在一个好本子(好故事)的基础上。


所以,本质上,电影并不是由于周润发等的票房号召力,而更多是着力在,这是一个“实打实的好故事”上,同时由于它具有“看点”。


从选材上来说,一个以“印伪钞”为核心事件的犯罪故事,并不具备成为爆款的潜力,但这部电影好就好在,它能专注于“印伪钞”,在“专业”和“细分”领域做到(接近)极致,深入进去,魅力自然就出来了(比如《摔跤吧,爸爸》讲摔跤,《我不是药神》讲卖假药),本质上来说,场面宏大的《战狼2》,也只是讲了一个“救人”的小故事;《西虹市首富》也只是讲了一个“花钱”的小故事而已。


一花一世界,一木一菩提,所以我们不要抗拒它的“小”,小做到极致,就是“大”。


第二个,《无双》的成功,在于它努力地讲好一个故事,遵循着讲故事的“定律”,真正把讲故事当做一门技术,一门手艺去琢磨,自然而然,电影就好看。所以,《无双》的成功,还是讲故事的成功,而讲故事在一定程度,一定维度上,做到极致,其实就是“翻转”,让人意想不到的翻转,一次,两次,三次……在不刻意的情况下,多多益善。


《无双》做到了这一点。


就这两点来看,它给了观众以超出预期的惊喜,自然而然,就收获了票房和口碑。


不过,如果用《无双》的9亿票房去与《我不是药神》的31亿票房相比,则显得又有些“不够看”,同时,《我不是药神》的评分是9分,比起《无双》的8.1分,显然也不在一个量级。


因此,《无双》又有些地方做得不够。哪些地方呢?


1,价值观。


《我不是药神》的价值观,其实是歌颂的生命、爱、友情、英雄主义、牺牲等,这是普世的,正向的,是“好人好报”,空间要大得多,是真正的大众;《无双》从选择这个故事开始,其实就应该已经明白,它主要的不是歌颂,而是呈现出的欺诈、诱惑、阴谋、贪婪等相对“负面”的东西,尽管这些负面得到了负面的结果负负相正,但是“恶人恶报”的故事,相对来说,还是小众了。


大概是克劳德·霍普金斯的名著《我的广告生涯&科学的广告》中提到过一点,当你要推出一款牙膏时,展示“一口好牙”,给受众以正向期待的效果,要远远好于展示“一口烂牙”给受众以警惕的效果。现在我们在电视上看到的任何广告,几乎都证实了这一点。


放在电影上,这个原理完全适用。


2,克制。


创造力的最高境界,不是无限度的自由发挥,而是克制。雕塑大师罗丹说过,“什么是雕塑?就是在石料上去掉那些不要的东西。”


《无双》在这一点上,应该说是做得不够,最集中的一处处理,就是周润发、郭富城等人去泰国复仇的事件处理,枪林弹雨,血肉横飞,据导演说,这是为了向新观众展示什么是发哥(大意),不管是情怀也好,还是为了要展示大场面,提供多一个卖点也好,但其实对电影伤害很大。因为这个故事本身是建立在强逻辑、高度严密的基础上,算是一个“高智商故事”,但这个几乎不考虑任何安全措施,没有任何精密策划的负智商事件,严重伤害了逻辑。


所以不够克制,所以就一定程度上,有些放飞自我,这其实就“失衡”了。表现出来,还有就是因为对电影后面的几重翻转过于自信,所以在前面讲述占据大篇幅的叙事时,有些漫不经心,那根“尽善尽美”的弦,绷得不够紧。因此会有不少观众表示在看到结局,看到翻转之前,有些乏味和平淡,就是这个感觉。


类似的经典故事不少,分数多半较高,就是因为克制住了自己的敷衍,能让一根讲故事的手艺人的“技艺之弦”始终绷紧的缘故。


就好像一根5米长的鱼线,也许4.9999米都是最高水准,只有0.0001米,也就是只有“一点”是软弱的,那么,鱼只要轻轻一挣,线就断开,“绳从细处断”。



再说说《影》



《影》其实不算一个很好、很成功的电影,但票房收入和口碑还算不错,其实抛开所谓审美、美学、水墨等那些表面的,更多是作为“噱头”的东西,张艺谋主要是做对了两件事,才让《影》获得了好评。


1,张艺谋用力讲了一个相对完整、逻辑自洽的故事。


其实看张艺谋的导演史,他的领域主要是在小事件·黑(黄)土地·小人物的区间内(《活着》9.1分、《大红灯笼高高挂》8.7分、《红高粱》8.3分、《有话好好说》8.1分、《秋菊打官司》7.9分等),在世界观·大格局·大人物的区间上(《英雄》7.1分、《十面埋伏》5.8分、《满城尽带黄金甲》5.3分、《代号美洲豹》5.2分、《长城》4.9分),张艺谋的表现一直是乏力的(唯有《金陵十三钗》表现出色,但主要也还是讲述的“小人物”的故事)。《影》几乎是张艺谋的最高表现。而这主要又表现在讲述了一个有剧情、有起承转合、抑扬顿挫的故事,尽管这个故事本身来说,水准并不高,与类型、故事相近的黑泽明执导、编剧的《影武者》(8.9分),可以说相去甚远——但即便是相去甚远,依然可以收获不错的票房和口碑,恰好说明了,“讲好一个故事”,是多么地有价值。


2,张艺谋提供了一种一以贯之的审美,足够克制。


在影片的整体调性上,水墨风等其实并不能算如何高端,甚至可以说有些刻意,结合《满城尽带黄金甲》等风格,张艺谋在审美上,一直以其“春晚风”被人诟病,比之陈凯歌其实有较大差距,陈凯歌显得要“高级”些,《霸王别姬》、《妖猫传》乃至曾被人诟病的《无极》其实都展示出了陈凯歌的审美,其实是国内导演中最顶尖的几位之一。所以张艺谋常常展现的是“富态”(即便是植根于土地的作品,也能展示出张艺谋对那种大红大绿的向往),陈凯歌其实是能传达出“贵气”的。


但是在一定的区间、高度上,张艺谋是具有较大的控制力的,因此可以将影片从头到尾保持一种调性,足够克制,这是张艺谋强的地方,或者说,也是张艺谋能够形成自己风格的原因。


而你强了,必然就会产生力量,必然会吸引别人。


所以说,张艺谋在自己的领域内,可以形成自己的“体系”,因此具有较强的说服力,而在自己不擅长的领域内,并不能形成自己的“体系”,也就给人以乏力之感。


《影》好,不是好在它的所谓审美,是好在一以贯之、克制、体系上。


经这两点,《影》的表现还算不错。


那么,《影》有没有可能更进一步呢?哪些地方做得更好,可以提升票房和口碑?


很难,因为这是一部非常“张艺谋”的作品,他就是想做这样的电影,然后就去做了,高度的个人化,因此很难以其他的标准来要求它,那意味着调整后的这部电影已经不是《影》了,既然如此,又何来提升一说呢?


换言之,这是一部没有上限、没有下限、没有空间、极度固执的电影。不喜欢的无视,喜欢的看看就好。



再来看看《李茶的姑妈》,简单来说,一部非常失败的电影,一言难尽。



本身,这是一部非常有潜力的电影,像开心麻花前几部电影:


《夏洛特烦恼》,讲“穿越”。


《羞羞的铁拳》,讲“换身”。


《西虹市首富》,讲“花钱”。


都有非常戏剧性的核心事件,由此产生了非常经典的核心结构,再衍生出细微结构,再令各个梗、笑料各就其位,最终达成非常出色的效果。


所以这三部开心麻花电影成功的核心是什么呢?


其实不是核心事件,不是层出不穷的密集的笑料,而是“结构”


《夏洛特烦恼》的结构:主角不满现实(妻子)-穿越到过去-与暗恋对象结合(美梦成真)-美梦不美-穿越回现在-挽回。


简单点说,就是现实-穿越过去-返回(更好的现实),经典的三段式结构。



《羞羞的铁拳》的结构:主角沉沦现实(打假拳)-遭雷击与女主互换身份(性别)-各自寻找自我-再度互换身份-提升。


简单点说,是现实-身份互换-返回(更好的现实),也是经典的三段式结构。



《西虹市首富》的结构:主角很穷-意外获得巨额遗产-任务是一个月内花掉10亿-花不掉反而赚钱-完不成任务-完成任务。


简单地说,是现实-挑战-更好的现实,还是经典的三段式结构。



这些结构,可以用“完美”和“优雅”来形容,正是放之四海而皆准、颠扑不破的戏剧结构。在这个的结构基础上,中结构、小结构、微结构衍生出来,笑料、情节附丽其上,发挥出最佳效果。


《李茶的姑妈》本身的结构,其实也很出色,它的核心事件是一个“身份梗”,大概可以认为脱胎于果戈理的名作《钦差大臣》:一个市内一群俄国官吏听说钦差大臣来访,结果将一位小官员误认为钦差大臣,纷纷各献殷勤,最后真正的钦差大臣来到。看着就带感。


《李茶的姑妈》则是,李茶要娶富人之女为妻,但富人身陷经济危机,只有李茶的有钱的姑妈来到订婚现场才允许嫁女,而姑妈没有到访,李茶只好令一位小职员假扮姑妈,但真正的姑妈已假扮其他身份来到订婚现场。


这个结构好在它不但是一个身份梗,同时还是性别梗(男扮女),除此之外,它的故事发生在一个孤岛上,甚至还是推理小说中典型的“暴风雪山庄”模式。


按说,电影本来已经置于不败之地了,但是结果惨败。


原因?


结构偏移、失衡。


电影叫“李茶的姑妈”,重点是姑妈,其次是李茶,所以这两个人必须要有戏,是杀人游戏中“有身份的人”,但是,核心事件是“假扮姑妈”,李茶要求婚,势必要与姑妈面对面,要“同框”,显然不能够扮演姑妈,所以,整个故事首先要解决的,就是“谁来扮演姑妈”。理论上说,同框范围之外,任何一个人都可以扮演,但是,这是故事,是电影,是戏剧,所以必须要有“故事性”、“戏剧性”,要有身份。谁来扮演呢?


这个问题不解决,整个故事的大厦就不可能建立起来。这个问题解决好了,这个故事其实就完成了一多半。


电影选择的是“小职员”黄沧海。



这是不是最佳选择?其实不是。


因为黄沧海首先要做的一件事,就是与李茶建立“强关系”,如果强关系建立,则是一种较佳选择,如果不能建立,则是一种失败选择。


遗憾的是,黄沧海与李茶之间并没有建立几乎任何关系。二者之间的关系,甚至是通过第三个人杰瑞建立起来的:杰瑞与黄沧海之间是强关系吗?算是(上下级关系)。


可杰瑞与李茶之间是强关系吗?二者之间,甚至没有直接关系,仅仅是“伪连襟关系”:


杰瑞娶了姐姐,李茶想要娶的是富人次女,妹妹。


所以实际关系链是:


姑妈-李茶-富人次女-富人长女-杰瑞-黄沧海。


从姑妈和李茶到黄沧海,中间相去十万八千里。主要人物之间这样长的人物关系,差不多是世界纪录,堪称大型车祸现场。失败几乎是必然的事。


为什么创造故事的人会这样创造?比较可能的是,除了对强关系,对结构认识不够重视外,就是过度自信、贪婪,建立这样长的链条关系的目的几乎只有一个,就是想要串联更多的人,展现更多的笑料。但这就像一个少女毫无节制地满头珠翠一样,再好看的少女也俗了。


充实不是一定要复杂,而首先应该是简单的,是可以“一句话概括”的。《李茶的姑妈》做不到这一点,所以简单不是简单,充实不是充实。


能否调整?


其实是可以的,虽然意味着要有巨大的调整,但调整仍然是可行的。


首先,就是建立黄沧海与李茶的男男关系。什么样的男男关系最具有戏剧性呢?肯定是先要“直接”,先把中间环节去掉,也就是:


姑妈-李茶-黄沧海。


李茶位居中间,恰好姑妈与黄沧海的“假姑妈”形成对称和平衡。这是一个不错的结构。



考虑到男扮女装,黄沧海的价值(笑料密集度)是要超过李茶的,但这个姑妈又是李茶的,求婚也是李茶,所以,李茶和黄沧海之间必须明确关系,明确番位,要有主次,要有君臣佐使,要有极大的心血花在这上面。


怎样构架二人的强关系?怎样让黄沧海切入到李茶的故事中,占据重要位置,而又不违和?


说到“切入”,前段时间一部电影做得不错,就是黄渤的《一出好戏》。黄渤与表弟张艺兴是兄弟关系,与舒淇是暗恋关系,还有一个上级,是同事关系,王宝强的切入就比较巧妙,是开车的司机,因此王宝强顺利切入后,之后戏份的发展也比较自然。


李茶和黄沧海的关系如果不好确认,就先放放,看看另外一个作为“世界观”的背景的重要关系:


李茶+姑妈。


姑妈有钱,是世界女首富,这个无可更改。李茶“需要”姑妈,是需要她的财富,所以李茶就应该没有钱,就应该有一些“唯利是图”,有负面性格特征,可能有人会问,李茶算是主角吧,反派能做主角吗?这正是要讲这个故事的原因,也就是李茶从“负”的变成“正”的,有一条鲜明有力的人物成长的弧线。


而李茶如果是贪图姑妈的财富,那么就是设计诈骗,就完全是另外一个故事,是个犯罪故事,显然不合适,所以李茶用“爱情”切入,这个操作是恰当的。


那么,李茶的形象大致上就确立起来了:


本性不坏,好吹牛逼,爱慕虚荣,也可能有一点嫌贫爱富,口才很好,对二小姐是真爱。


(且李茶必须要有主角气场,必须要帅,有型,但从电影实际实现来看,对李茶的定位是完全弱化了,当成了一个配角,甚至是丑角来刻画)


这样,李茶凭借这些“特长”,赶鸭子上架,终于到了“只要姑妈现身,就能迎娶富二代走上人生巅峰”的地步,到这时候,水要煮开了,李茶和所有人对姑妈的期待值达到顶峰,但这时:


姑妈不来了。



这时候,戏份就出现了。


(到这时,李茶的形象是不是比较清晰地浮现出来了?就是沈腾。《夏洛特烦恼》中穿越回去后发达的那个沈腾+《西虹市首富》中有钱的那个沈腾。创作时,当你构思的人物有清晰的指代时,一般这个人物就比较成熟了)


黄沧海出场的时候到了。


黄沧海的任务很显然,就是要扮演李茶的姑妈,那个神秘的、很有钱的姑妈。所以,黄沧海这时要呈现出于李茶的姑妈相反的特质,才有戏剧性


真姑妈——假姑妈(黄沧海)


与李茶从未见过面——与李茶熟悉或意想不到,最好是有戏剧性关系


有钱——没有钱


女首富——小职员


女性——男性


年长——年轻


这时,又到了确立李茶和黄沧海关系的时候。那么,通过前面对李茶所做的人物小像,确立了黄沧海与李茶的关系,更多地可能是对立关系,李茶要能追求大公司老板的女儿,按照我们一般对“凤凰男”的理解和期待,李茶几乎只能是大公司老板的职员,则李茶和黄沧海,也就从同事或前同事来着手,会比较好一些,一个大致的模型影影绰绰建立起来:


李茶与黄沧海曾经是同事,但李茶通过某种手段排挤黄沧海,黄沧海一直下行,李茶上行,典型的成功者与失败者的对立,但是,这时候,李茶忽然要求黄沧海假扮自己姑妈,完成一个“不可能的任务”。


戏份就来了。


这时候,黄沧海需要的,就是假扮姑妈,然后在最大型的场合(求婚),揭开这个事实,让李茶身败名裂。


这样一来,二人的强关系就建立起来了,而围绕两人的动机,两人之间的张力,就几乎从影片的第一分钟,到最后一分钟,完美充盈,没有一点松懈。


而黄沧海男扮女装的身份梗,性别梗,也并没有因此消失。


(还有一种方案,是黄沧海单纯作为小人物,被抬上台面,主打小人物假扮大人物的反差梗,比如村姑假扮公主)


但是,对故事的改动并没有至此结束,因为姑妈还没有出场。


李茶和黄沧海的人物关系还是“本分”,姑妈的设计,则是“升华”。


有与电影现在版本相近的地方,但在重置了李茶和黄沧海的牢固的强关系后,姑妈的重置,就可以做得更好,即:


姑妈仍然是假扮身份进入孤岛,但不会直接展示,而是再设置一个“假姑妈”,即一位六十岁的老太太作为假姑妈,停留在船上,符合大众的预期,这位老太太的实际身份,是真姑妈的管家。


真姑妈显然要年轻貌美、风韵犹存(卢靖姗演得不错),因此要一早进入岛中,而且要一早与黄沧海相识,建立一定关系,以方便黄沧海假扮姑妈时,将卢靖姗代入进来。


卢靖姗为什么要接近黄沧海,显然, 是为了通过侄子的同事或前同事,来了解侄子的为人。


这样,真姑妈被黄沧海代入到这个假扮自己的故事中,张力也就从一开始存在。


则现在的影片中,观众一开始就知道姑妈是假扮的,变成了改版后的,观众蒙在鼓里,也许是减少了一些观众上帝视角带来的笑料,但结构更稳固和均衡了,影片前面放在黄沧海和李茶的斗法上,后面是放在姑妈的出场上,高潮迭起,逐渐宏大,彼处的笑点减少,此处的笑点增多,可以不必担心这一点,且要将影片拉开层次,给聪明的观众一些空间,令观众自己去发现“老姑妈”的破绽,继而发现卢靖姗角色是真姑妈的可能性,也有另外的趣味。


真姑妈、黄沧海饰演的假姑妈、老太太饰演的假姑妈,三位“姑妈”,显然,“李茶的姑妈”这个名字也就恰如其分。



到最后,显然是,老姑妈展示身份,黄沧海暴露身份,真姑妈现身,李茶和二小姐结为眷属,黄沧海和真姑妈结为眷属,公司得以挽救,每个人物都得到成长。


显然,这应该是一个皆大欢喜的故事。


在喜剧电影中:


身份的互换,通过巧妙的叙述方式可以得到提升,比如黄渤、徐峥的《心花路放》;


同事之间可以产生富有张力的人物关系,比如《泰囧》中的黄渤和徐峥;


性别梗成功的先例,有艾伦、沈腾的《羞羞的铁拳》;


暴风雪山庄模式成功,有黄渤、王宝强的《一出好戏》;



……


《李茶的姑妈》本来是无论如何不至于如此惨败的。


但从最开始,最重要的三个人物姑妈-李茶-黄沧海的铁三角结构的关系,就设置失败,使得整部影片后来无论如何努力,都难以挽回。


除此之外,从铁三角的结构关系往后看,尤其值得一提的是叙述结构也紊乱,整部电影似乎过度迷信“笑点”,将接连不断的笑点,梗密度,当成了决定票房成败的唯一标准,而忽视了这是建立在“结构”和“叙事技巧”上的更高维度,更高技术性的大工程。


关于结构和叙事,我们可以看一下这个例子:


3.141592653589797


这是圆周率的前面十几位,如果一个数字一个数字地记,是不是特别难记,而且容易忘记?


但是换一个方式,就会很容易牢记:


3.14 15926 535 89797


这些数字分成了一组组的“模块”,就显得更容易牢记,这就是结构的力量(也好像全球有233个国家和地区,挨个记会很难记,但是,放到七大洲中,再在各大洲中根据方位等铭记,就不是不可完成,所谓大结构-中结构-小结构,正是如此),如果把这些数字再用谐音记忆,再做一次加固,就更加易学难忘了:


三天一次一壶酒 ……


电影的叙事,或者说讲故事,其实就是不断地层层加固的过程。


设想一下,按照现在版本的叙事,《李茶的姑妈》大致是:


在大公司工作的李茶,评价好的口才和工作能力晋升,得到老板垂青,并有望成为老板的女婿,但是面临着竞争(引出新人物,一个真正坏的反派角色在追求二小姐,可由艾伦的“大姐夫”的角色改造而来),李茶的姑妈成为胜负手,但这时姑妈没有现身,李茶只得找人来代替姑妈,孤岛上,所有可以假扮姑妈的女性都不合适(比如反派的竞争对手预料到李茶的举动提前做好了措施),只能请出有敌对关系的黄沧海,黄沧海打算在婚礼进行途中揭穿这一点,彻底摧毁李茶,但是新近结识的一位陌生女子,正在潜移默化地影响这一切……远处的邮轮上,李茶的“姑妈”举着望远镜,观察着一切。


显然,这个故事基础是牢固的。而同时,我们又发现了另外一种可能,即新近加入的这个反派角色,可不可能与黄沧海合二为一呢?


乍看是一种令人心动的选择,但很快会发现面临着如下问题:作为追求者之一,二小姐和公司老板势必对竞争对手黄沧海有较大了解,缺少假扮姑妈的空间;其次,李茶要能说服黄沧海,并且相信黄沧海假扮姑妈确保自己迎娶二小姐,不符合黄沧海同为追求者的选择。


所以,这个竞争者应该还是一个反派,而反派是个“好东西”,增强了张力,稳固了结构,同时又衬托出李茶虽有缺点是本质上是个好人(能做主角),另外,“欺负”反派,也大快人心,能调动观众情绪。



改动的重心是,从零碎的笑点,到在稳固的戏剧性结构上产生更高级,持续的笑点。


所以,要克制,要集中,要力往一处时,才能达到最好的效果。《李茶的姑妈》,实际上,几乎把所有该犯的错误都错了。


这也就是票房失利的原因。


《夏洛特烦恼》,14亿票房;


《羞羞的铁拳》,22亿票房;


《西虹市首富》,25亿票房;


《李茶的姑妈》,最终票房大概为6亿上下。


巨大的差距。


本身,《李茶的姑妈》在前几部开心麻花电影的铺垫下,最低是可以达到至少20亿票房的水准的。


当然,有人可能会说,《李茶的姑妈》是由开心麻花同名舞台剧改编而来的,是否说明舞台剧也不够好呢?


因为没有看过舞台剧,不便置评,仅就电影而言。


同时,严格说来,开心麻花的电影还有一部《驴得水》,但因立足点就是小众片,未列入一起考量,而《西虹市首富》不能算开心麻花的作品,但因主演、导演等主创团队、风格均与开心麻花有密切的关系,且与《夏洛特烦恼》共享一个“世界观”,此处未便于说明,也计入开心麻花电影。



对于这三部电影的分析到此结束。也可能有人会说,事后诸葛亮谁都会做,马后炮谁都谁放,但这种分析,其实并不是基于数据的分析,而是基于电影本身。


在《战狼2》首映当天,《我不是药神》首映当天,以及其他一些电影首映之初,笔者几乎未依赖任何数据,仅就电影作出的分析,也都几乎完全得到了现实,准确度远远超过了“大数据”。



《战狼2》最终票房56.8亿。



《我不是药神》最终票房30.7亿。


这说明的,并不是笔者的预测多么准确,而仅仅是基于一种最简单的判断力,即:


一部电影是否认认真真讲了一个好故事。


如果做到这一点,票房一定不会差。



这是做电影的常识,同时也是历年来不知多少电影花费几千亿买来的教训,也是电影的最高真理。


但又有多少人能够真正认识到这一点呢?


所谓电影,其实就是讲故事。


这才是电影的本质。



最后,推荐一部小成本电影。


《网络谜踪》。



豆瓣评分高达9分。几乎没有拍过任何作品的新人导演,拍了13天,投资不到100万美金,目前全球票房6500多万美金(仍在持续增加)。是不是像一个“凑巧讲一个故事然后凑巧成功”的、人人都可以做到的神话?


不然。


导演在正式拍摄之前,先由自己担任主角、配角等所有角色拍了一个粗糙版本,以吸引投资。


13天拍摄成功后,两位剪辑师在电脑前剪辑了整整3年(一说是2年)。


而在构思这个从8分钟拓展到100分钟的故事时,导演曾经很纠结地构思过很长时间。


所以这其实是一个“很难得的好故事+精益求精地讲故事的技艺”的结合。


这不是偶然,而是必然。


巧合的是,《网络谜踪》和《无双》、《影》、《李茶的姑妈》一样,都是讲述“身份”的故事。


一个故事可以被讲述到什么程度,看看这部电影也许就会明白。




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