从8.4到8.1分只用3天，万人吹爆的《海王》，其实并没那么好

2018版《海王》剧照

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原题：从影视项目实操角度，看《海王》得失

文 | 李逾求  黑江湖主编、东宋世界创造者

谢天谢地，距离2012年《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》已经过去了六年，DC终于有一部电影能够真正地打了一场“翻身仗”。

如果从1998年漫威《刀锋战士》作为新时代超级英雄电影的起源的话，那么20年来，DC可以说被漫威拉开了一个星系的距离。

盘点近20年来，漫威电影先后推出《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《金刚狼》、《美国队长》、《雷神》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》、《蚁人》、《死侍》、《黑豹》、《毒液》等票房与口碑双丰收的系列电影。

而DC仅有一部系列电影能做到票房和口碑的双丰收，就是诺兰执导，被许多影迷奉为“神作”的《蝙蝠侠》三部曲。

除此之外，《守望者》、《超人》、《绿灯侠》、《正义联盟》……票房或口碑，或票房和口碑几乎全部“仆街”。

所以，对于广大的DC粉，或漫威+DC粉，或好莱坞大片爱好者，几乎无一不希望DC能继《蝙蝠侠》后，再推出一部新的代表作，能将面对漫威的劣势挽回一些。

一年年，一部部等下去，终于等来了《海王》。

豆瓣8.1分，口碑“刷爆”，票房显然也堪称理想。

《海王》是DC的翻身仗吗？

是的。

《海王》有说的那么好吗？

未必。

票房上映三天已达6.6亿，但豆瓣评分（口碑）却一路从8.4分、8.3分、8.2分跌落至8.1分，大致能够显示出，电影从最初的核心DC粉，扩散至超英粉，大片粉再到观影大众的过程中，是逐渐下落的。

下面，就从一个“影视项目实操”的角度入手，凭借目前的信息，对这个项目进行切入，试着分析和复盘，这个项目如何形成，并有没有可能更好。

DC困局

DC漫画公司创建于1934年，到1938年推出第一位超级英雄——超人；1939年，推出蝙蝠侠；

漫威漫画公司创建于1939年，同年推出第一位超级英雄——纳摩。

推出超级英雄的时间几乎完全相同，但DC略早，可以将漫威定义为追赶者。人尽皆知的“超人”VS人尽不知的“纳摩”，大致能显示出当时的差距。

此后的漫长岁月中，两家你追我赶。

1969年时，DC被时代华纳收购，目前仍是华纳兄弟娱乐公司的子公司；

2009年时，漫威才被华特迪士尼收购，打上了迪士尼的强烈烙印。

此后，漫威和DC在“电影”的跑道上展开角逐，时至今日，如前所述，漫威远远走在DC的前面。

这些年来，漫威天时、地利、人和、运气、大势，几乎全部聚齐，做得实在太成功了。

因为漫威的衬托，DC的困境，就越发明显。

但是DC手中有王牌，即历来所有超级英雄中，影响力最大的两张牌，都握在DC手中：

大王：超人

小王：蝙蝠侠

而蝙蝠侠的黑暗对应超人的光明，形成超级英雄最强的二王CP，这同样也是超级英雄中最强的组合。所以，DC的基因中，本身是有类似于中国哲学中“阴阳和合”的因子的。

二王在手，还怕漫威四个二（钢铁侠、蜘蛛侠、美国队长、雷神）的炸吗？

但遗憾的是，二王曾经出过一次，2016年《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，全球票房8.73亿美元，并不低，但它甚至挤不进超英电影TOP10。2017年，《正义联盟》全球票房只有6.58亿美元。

为什么蝙蝠侠大战超人不能成功？其实也很简单，本来应该立足于“光明”，与蝙蝠侠的“黑暗”形成强烈的戏剧冲突时，超人早已经“黑暗化”了。

一手好牌打烂了。

而从纸面实力来说，这已经是DC所能出的最大牌了。

复制《蝙蝠侠》的成功经验，失败；

进行创新，失败；

参照《复仇者联盟》，做《正义联盟》，失败；

DC陷入了困局。

DC的困局，所有人都看得到，但可能大都不会意识到，其困局的根源在哪里。

漫威成功在娱乐性上，而在这一点上，DC显然是有清晰的认知的：

一定时间内，可能及不上。

那么，作为创建时间早于漫威，拥有超级英雄历史上最伟大的两个超级英雄超人和蝙蝠侠的，一直被认为并驾齐驱的DC，就这样束手就擒？显然不是。

漫威手里握了一把好牌，但DC手中的牌也不弱。

DC要做的，是如何打好手中的牌。

用严肃牌打漫威的娱乐牌？但DC显然不是要拍哲学电影，而仍是立足于商业电影，所以，这个选择第一时间应该被pass掉。

做漫威式DC？重走漫威的路子？“学我者生，似我者死”，显然也不可行。

最后DC还是选择了一条看上去最合理的路线，即用“深度娱乐牌”打漫威的浅显的“爆米花娱乐牌”，但最终的结果，是惨败。

而这时候，其实也彰显出DC陷入的某种困局，即“成功者困局”，也就是：DC因《蝙蝠侠》三部曲的成功，将之等价为“暗黑风”、“深度风”的成功，进行了自我复制，有了《超人》，《蝙蝠侠大战超人》，均告失败。

所以，《蝙蝠侠》三部曲的成功，限制住了DC，就好像中国古代成语“守株待兔”，对《蝙蝠侠》的理解，实际上就成了一个破解DC困局的密码和钥匙。

DC面临的最大困局，其实有两个：

1，DC的家底，实际上没有漫威那么厚。

左为漫威，右为DC

这张图片来自网络，清晰地展示出漫威与DC目前的实力对比，即便加上海王，目前DC的具备票房号召力的，仍然只有超人、蝙蝠侠、神奇女侠、海王这四张牌，两个王，两个A。

而漫威手中的牌目前已有：蜘蛛侠、钢铁侠、雷神、美国队长、绿巨人、蚁人、黄蜂女、黑豹、金刚狼、死侍、蚁人、黑寡妇、惊奇队长、奇异博士……以及X战警、银河护卫队、复仇者联盟、神奇四侠等。

差距太大了。

DC是两个王，两个A，漫威是四个二，两个A，四个K，四个Q，且有顺子，三带一，四带二。

怎么打？

如此巨大的差距，追根溯源，其实又可以从更久远的过去中寻找到踪迹，即DC在1969年被时代华纳收购后，便在一定程度上丧失了独立性，最具影响力的角色，几乎均产生于被收购之前（“超人”创造于1938年，“蝙蝠侠”创造于1939年，“海王”创造于1941年，“神奇女侠”创造于1944年），缺少新的经典角色，故事的独创性和想象力，自然也受到影响。

漫威直到2009年才被收购，之前一直独立运行，无疑为内容的生产，提供了最佳的土壤。其电影发行也多采取外包形式，因此更可以集中去创造内容。

漫威重要角色产生时间：

美国队长：1941年3月
神奇四侠：1961年11月
蜘蛛侠：1962年8月
雷神托尔：1962年8月
钢铁侠：1963年3月
奇异博士：1963年7月
复仇者联盟成立：1963年9月
红女巫和快银：1964年3月
黑寡妇：1964年4月
超胆侠：1964年4月
鹰眼：1964年9月
神盾局成立：1965年8月
黑豹：1966年7月
惊奇队长：1968年3月
幻视：1968年10月
猎鹰：1969年9月
卢克凯奇：1972年6月
恶灵骑士：1972年8月
刀锋战士：1973年7月
惩罚者：1974年2月
铁拳：1974年5月
金刚狼：1974年11月
毒液：1984年5月
死侍：1991年2月
战争机器：1992年9月

从中可以看出，漫威自我更新，自我进化的过程，从未停止过。

相比于漫威的强势，DC也只能手握两个王两个A，生出“独木不成林”的感叹。

2，面对漫威建立的“先行者壁垒”，DC难以突破。

漫威被迪士尼收购之后，势头太猛，其表现放在电影行业，乃至任何娱乐行业，在任何时代，都是一套相当漂亮的组合拳，对漫威系列电影，几乎找不到任何弱点，所以，DC在面对漫威的态势时，在某些时候，应该也会感觉到束手无策。

男性超级英雄：钢铁侠、蜘蛛侠、绿巨人、美国队长、雷神……各种人设个性，该有的都有了；

女性超级英雄：黑寡妇、惊奇队长、黄蜂女、魔形女、卡摩拉、猩红女巫……

组合：神奇四侠、复仇者联盟、X战警、银河护卫队……也都有了；

反英雄：蚁人、刀锋战士、金刚狼……

所有的可行的道路，漫威几乎都布上了棋子，堵死了后发者所有的道路，建立其近乎完美的“先行者壁垒”。

如果没有超人和蝙蝠侠的王炸在手，DC没有任何机会。

所以，DC面对的是一个前所未有的强大敌人。

要克服先天的弱势，攻破先行者壁垒，DC只有竭尽所能，打好自己手上每一张牌，并且将自己的“后发者优势”发挥到极致，才有一点胜算。

DC的后发者优势

DC作为后发者，究竟有哪些优势可以利用呢？

这其实就是商业中一个经典的“后发者优势”的问题。当我们起步晚于竞争对手时，我们如何切入市场，如何将后发者优势发挥到极致，取得决胜？

1，DC对漫威，首先应该克服自身对竞争对手的负面情感，将其当做是自己的老师、朋友甚至情人。

“竞争对手”，尤其是多年的竞争关系，很容易会形成一种“你死我活”的零和博弈，但其实本质却是一种“共赢”的非零和博弈。阿迪达斯VS耐克，可口可乐VS百事可乐，都是只有一家不可能做得这么好的典型公司。

所以，DC作为后发者，面对漫威的态度，是选择对抗，合作，不屑，盲从，模仿，自矜，还是尊重，甚至热爱等，可能会直接决定DC发展的高度。这意味着DC选择了怎样的哲学。

2，漫威已经勘探了超英电影的大部分地形，DC利用该优势后，面临的选择，是做“漫威2”，还是“DC1”。

这也是大部分后发者面临的困境。先行者已经获得成功，成功经验就在那里，是选择跟随，利用，还是另辟蹊径？可能“政治正确”上是选择后者，“商业风险控制”上，是选择前者。但最后的方式，可能还是将二者做有机结合，可以将超越作为最终目标，但在策略上，选择跟随。

后发者优势，有时只是需要做一个选择题，或将单选题变成多选题，问答题。

3，后发者可以“倚弱胜强”，对大众“站队情结”和“戏剧情结”巧妙利用。

大众，被称为“乌合之众”的群体，即“个人一旦融入群体，他的个性便会被湮没，群体的思想便会占据绝对的统治地位，而与此同时，群体的行为也会表现出排斥异议、极端化、情绪化及低智商化等特点”，而乌合之众最基本的选择，就是“非黑即白”的二选一，将问答题，多选题，变成了二选一的单选题：即如果不喝可口可乐，就一定要喝百事可乐的思维。因此，当漫威一旦占据大众视角时，另一个在西方长期与之形成并列关系的DC，就一定会涌现出来，并且一定会有不满意漫威的人加入进去。

与此同时，个人又是高尚的，独立的个体，即便当他彰显出典型的“乌合之众”的低智特点时，也一定会显示出他作为个体的尊严，其中一个典型的展示，就是对“戏剧”的关注，也就是，个体喜欢看到类似于漫威VSDC式的双雄对决的戏剧，也喜欢看到一个具有莎士比亚风格的，后进的DC逆袭，超越漫威的故事。

原本是并驾齐驱，厮杀多年的死敌，反而因为自己的弱小，占据了优势。DC占据了更多的大众赋予的同情。

所以，当《海王》出现，会立即收获大量的，超过它本身水准的赞誉。

《蝙蝠侠》三部曲之后，DC一次次的试图对漫威进行逆袭，均以失败告终，无形中又加剧了其悲剧英雄的人设，因此，当《海王》出现，几乎全世界都为DC长出一口气：

漫威，你的对手站起来了。

4，相对于漫威超英的个体和经典联系以及形成的“联盟”，DC超英的松散性，也正是可供利用的优势。

漫威电影在商业性和世界观的展示上，某种程度上，已经做到了极致，在DC看来，应该得出很难“同赛道”超越的结论，要超越，只能换赛道。因此，DC超英，无论是蝙蝠侠、超人还是守望者所展示的一贯的阴暗气质，都被大众牢牢固定在“阴暗”、黑色系的位置上，与漫威展示出的光明和阳刚之气，形成对比。而显然，从任何商业的角度来看，都是一个“小众”VS“大众”的对比，这显然不是DC所乐意于看到的。

但是，DC因为松散，同时也就具有了漫威所没有的一样东西：自由。

以及由自由而产生的无尽的可能性。

DC的策略

DC的策略，毫无疑问，是从失败中建立起来的，一次次的失败，最终建立起几乎唯一的正确策略——而对大多数在各个行业的各个公司来说，常常等不到这一天，就半道中殂。

DC的策略整体上做一番概括，即可以用一句话概括：

去他的DC！

就像50年前，1969年，DC在被漫威全面赶超之时，卖身时代华纳赢取喘息之机，当时的DC，差不多是一个“狼狈的先行者”；

如今，DC被漫威拉开太多身位，选择的策略，仍与50年前有惊人的相似，即，在一定程度上交出主导权，来换取战略意义上的喘息时间，和争取更多的可能性。

在诺兰执导《蝙蝠侠》三部曲之后，经过历次的“试错”，DC找到了解开困局的几乎唯一一把钥匙。

即，《蝙蝠侠》的成功，不只是蝙蝠侠的角色和DC的成功，也不只是深度娱乐+暗黑系的成功，而更是将所有一切整合到一起的导演诺兰的成功。

即认清这样一个事实：

诺兰>蝙蝠侠>DC>风格>定位

则一切就豁然开朗。

断臂求生。就当没有《蝙蝠侠》三部曲，就当《蝙蝠侠》与DC无关，舍弃所有的荣耀和桎梏，轻装上阵：

见鬼，我只是要拍一部能让观众掏钱进电影院而我也能赚到钱的大片而已。它只是恰好是DC而已。

断臂求生。回归本质。

于是有了温子仁执导《海王》。而最令人对DC产生期待的，则是之后几年DC的“五年计划”：

2020年，《丧钟》。导演：加雷斯·埃文斯。

很陌生的名字，但是提到近十年来最炫酷动作片之一《突袭》就知道了，加雷斯·埃文斯正是该片的导演，而且，1980年生人。

2020年。《新神族》。导演：艾娃·德约列。黑人女性导演。

2020年。《罗伯》。导演：布拉德·佩顿。《狂暴巨兽》导演，也是80年生人。

2021年。《死射》。制片人：扎克·施耐德。是《斯巴达三百勇士》、《守望者》、《超人：钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》、《正义联盟》的导演，显然，对DC的熟悉，失败的教训也是经验，是很有可能带来更好的DC电影的。

2022年。《黑鹰》。导演：斯皮尔伯格。这个就不用说了。

这是一个令人心动的片单。

而这些导演，几乎无一不是具备强烈个性，带有强烈个人风格的导演。

同时，DC的策略还极富有针对性，即在一定程度上，甚至可以认为是DC先圈定导演，再为导演从DC的数以百计、千记的角色和故事中，选择最适合发挥的角色故事。DC80多年的沉淀和积累，确保它有足够的资源可以使用。

也就是，DC已经放下身段，将“主导权”，放手给各位导演，由导演来主控。

而对大部分导演来说，执导DC或漫威电影，显然是一种荣耀。

则由此一来，导演+DC，形成的组合和个性，就正好可以与漫威系电影的整体调性的统一性，形成真正的“势均力敌”。开创真正的双雄格局。

由此一来，则DC的电影，或将不那么DC，而最终恰是因为不DC而DC，在哲学的范畴上去推演漫威，则漫威可能的困局，恰是太漫威而不漫威。

而漫威应该对此也有充分的考虑和应对的策略，因此出现《死侍》这样的反英雄电影，出现了《复仇者联盟》这样的联合，而可以预见的是，2019年《复仇者联盟4：终局之战》，很可能会将漫威带到前所未有的高潮和顶点，而至少在未来五年内，随着《黑豹2》、《银河护卫队3》、《蜘蛛侠2》等系列电影的延续和新电影的加入，漫威目前的快速发展，仍然不会有所停止，但漫威电影，或许会因为因《复仇者联盟》等被吊起的胃口而越来越难以被满足，而每一部杰出的电影，而被当做“常规操作”，而DC的系列电影，则或许每一部都令人期待，给人惊喜。

“伏久者飞必高，开先者谢独早”，漫威或会显得越来越缺少“故事”，而DC的进步，逆袭，则会产生越来越多的故事。

超级英雄电影，在一定程度上，或许会变得越来越像是DC的主场。

而也许会有越来越多的新锐导演和大牌导演，会更倾向于更注重自我表达的DC电影，而不是更强调整体化，统一调性的漫威电影。

但这恐怕最多也只能称为“势”。

无论从十年对决，还是百年对决的角度看，DC电影与漫威电影最终的抉择，仍然会是最朴素，最基本的：

故事。

谁真正掌握了故事，谁就真正掌握了未来。

从立项角度分析《海王》项目

从外围分析DC的策略，结合电影制作的流程和周期，显然可以发现，这个策略应该由来已久，而最能呈现该策略的，显然就是新近上映的《海王》。

海王在2017年《正义联盟》中即已出场。显然决不能认为是偶发事物。该项目至少在如下方面，能够令DC心动：

1，海王本身在DC漫画中拥有较高人气，是正义联盟最初的七位创始人之一。

2，海王代表的是“海洋”，海、陆、空、宇宙等，海洋是不可或缺的，因此海王也是不可或缺的。

3，在DC开启DC宇宙之后，海洋所能代表和展现的视觉奇观，无疑会以电影为最佳载体。

4，历来有关海洋的电影，已经产生过许多票房和口碑双丰收的佳作（《加勒比海盗》、《少年派的奇幻漂流》、《大白鲨》、《泰坦尼克号》、《海底总动员》等），这个细分的类型，既不陌生，又有足够的新鲜感。

5，漫威目前还没有类似电影。

所以结合各个方面，《海王》几乎都是最优项目。立项。

接下来就是找谁来执导的问题。

根据影视业的相关规律，调性，风格，档期，合同等等都需要考虑，会需要漫长的时间和大量的投入，因此，DC选择温子仁，恐怕也不是《海王》的唯一选项，但最终，以小成本电影起家的导演温子仁，在2015年以《速度与激情7》收获15亿票房，荣登全球电影票房榜第七（当下第七，该片上映时，为当时的全球排行榜第四，仅在《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《复仇者联盟1》之后），早已成为最炙手可热的商业大片导演，再加上《速度与激情7》本来也是系列电影中的一部，温子仁又有丰富的系列电影执导的成功经验。温子仁执导《海王》，可说是最佳选择。

时至今日，电影的上映，也证明了这一点。

超级英雄电影周期长，因此常常在导演确立之前，即已确立编剧，再加上本身已有经过多年验证过的原创漫画故事，因此，DC对“故事”下的功夫，不可谓不深。

而现在从整部电影来看，探讨这个“故事”的潜力和空间，就显得饶有意义，因为它不但是一部《海王》电影，从中也可以看出DC电影，看出漫威电影等，所有超级英雄电影，乃至所有商业大片的全部要素和影子。

从故事角度分析《海王》

回到最初，《海王》的口碑呈逐渐下滑趋势，并不意外，而它所更为人称道的，是所谓视觉奇观，是海洋风物，但是，即便是这些拿出来，对比《少年派的奇幻漂流》中对比海洋的描述，《加勒比海盗》中对视觉效果的呈现，更不必说《阿凡达》等引领一个时代的电影，都有很大的差距。

这些优势，大部分是“即时性”的，结构感、层次感等都不能算太上乘，看过即忘，更近于MV，我们哪怕刚刚从电影院出来，几乎已经忘记电影中，曾经看到过什么奇观。《海王》的电影质感其实并不足。

而最大的问题，与其说是在故事上，不如说是在人物上，人设上。

即，这是一个比较能说得通的，“古典”的争夺王位的，颠扑不破的故事，因此先天地具有稳固性，结构和节奏几乎是这种故事自带的。而用电影呈现的奇观等，在这样一个故事上发挥除了最直接的影响。

但也仅止于此。

在人设上，这个故事可以认为是极度疲弱的。

首先在主角海王。父亲是灯塔看护者，母亲是亚特兰蒂斯的女王，不得不离开丈夫和年幼儿子回到自己国度，对于年幼的主角来说，这是一个被遗弃的人物，因此行为必然展现其性格，但在影片中，较少看到这样的展现，他只是帅，耍酷，也许不能令人产生太多好感，但也不至于产生恶感。

这里要提的就是导演温子仁高超的调度，通过巧妙的倒叙方式，一幕幕展示出不同年龄段的海王的成长，进一步加深了观众对海王的喜爱（但其实观众对海王并不喜爱，并没有建立起根深蒂固的认同感）。

海王只是按部就班地做了一位超级英雄该做的事。

但被导演的高超手法所“骗”了。

而海王人设中最核心的部分是“半人半神”，人性和神性的交织和交锋，同样被轻描淡写地滑过去了。

然后说到女一，媚拉公主，这是另外一位观众误以为自己喜欢，而自己其实并不喜欢的角色。除掉女主长相本身比较美丽讨喜之外，这个角色几乎没有任何令人记住的特质，没有成长，没有转变，没有弧线，并且大多数时候，这个角色甚至是“不成立”的。

这个角色实际上是毫无魅力可言的，且缺乏说服力。

比如在海王与反派弟弟奥姆做第一次对决时，在游戏规则明了，完全公正公平的情况下，海王不敌奥姆，在事先没有任何铺垫的情况下，媚拉冲入决斗场，破坏规则，救走了海王。

这个设计，显得过于薄弱和缺乏说服力。导演应该给自己设立一个更高的门槛：如何能让观众信服的先决条件下，让必须要发生的媚拉救人事件发生。

但这个，同样滑过去了。因此人设在此时，已经崩塌了。

实际上，这个人设，和相关剧情更合理的设计方式，应该是这样的：

海王是一个囿于规则的，某种程度上的守旧者（不愿轻易破坏规则，守信，更深层次是因为人性和神性的冲突导致，是主角对神性和人性进行压抑，而不愿让神性和人性交锋激荡至更高的层次），因此不愿回去争夺王位，甚至于弟弟要攻打陆地仍不愿行动；

媚拉则是一个不拘于物，无视规则的（无法无天）的公主，在某种程度上，甚至可以令其形成与反派奥姆的对立，赋予其更强的反抗意图，使其甚至有成为女王的觉悟（这样，也就与海王的母亲当年反对政治婚姻而逃离形成呼应和递进：彼时是被动者，今时是主动者——所以媚拉会做主角，而海王之母在年轻时不能够），因此其必然有强烈的个性，且有手段，以致不择手段。在与奥姆斗争（正面或侧面均可）失败之后，因此可以前往寻找海王，以实现用海王对抗奥姆的目的。这样一来，则在开始，人物命运的起始点，媚拉是一位接近于反派的正面人物，就为其后来的转变，留下了空间，形成了成长，人物弧线得以建立，即：

夺权失败者——不择手段的求助者（甚至可以虚构海王母亲的下落）——与海王连线——受海王影响，成为一心辅助海王的人——在遵守秩序的情况下，完成真正的成长

而海王，则是：

囿于规则的“仁者”——被激励的不情愿者——为海洋和和平奉献的人——与媚拉相互补充，成长——巧妙破坏和使用规则，更大格局的“王者”

则这样一来，先后的两次对决，就可以成为二人成长和转变的节点：

第一次节点：媚拉违规救出海王

第二次节点：海王破坏规则战胜奥姆（或放弃王位救出媚拉，但当然最后可以同时实现）

这样一来，整个故事的结构更加稳固，人设更加立得住，无论是海王还是媚拉，都可以获得观众的真正喜爱，而两人的感情，因此也就显得更加富有趣味性。

实际上，看到这里时，我们心里应该已经有了清晰的认知：

这个故事成了。

这时候，我们就来集中解决反派奥姆的人设问题。

奥姆也是个符号，并且仅仅是个符号，争夺王位的故事，无论是《黑豹》，还是《雷神》，都比《海王》高明太多。尤其是《雷神》中的兄弟关系，远比海王和奥姆的兄弟关系，设计得更加成功。

奥姆的问题出在哪里呢，其实与海王和媚拉的问题一样，就是既立不住，又缺乏“前史”。是一个必须要有因此生造出来的人物，把奥姆的形象换成一个青面獠牙的怪物，甚至也许会更好，一个牛魔王式的凶恶人物，要通过政治婚姻娶媚拉公主，媚拉因此就更有逃婚的理由。

这个问题，如果是通过文学化的方式来解决，则大可以巧妙地破解兄弟二人初次相见，无法产生联系的问题，即因二人是是同母异父，故有特殊能力，即二人自幼时可以在梦中相见和相争，有故事发生，因此海王不愿见奥姆，不愿意争夺王位，也就有了合理解答。

但这个解决方案，在文学中行得通，放在影视中，或意味着调性有所变化，显得不够直接，因此，并不是一个最佳的解决方式。

要解决奥姆的人设问题，必须建立三个前提：

1，有成为今日反派的令人痛恨又令人同情的理由，也就是前史；

2，有与海王建立联系的前史；

3，能够展示其天才性。

这样一来，奥姆的前史就必须予以正面展现，因此，显然地，可以与海王和奥姆的母亲建立联系。展示其幼年时的遭遇。这就属于一个技术性细节问题，有多种解决方案，可以选择最佳使用。比如围绕对母亲的处决展开。因为母亲作为神和凡人通婚而被处决，而对人类有着切齿的痛恨。

以目前最直观的设想，则相比于海王展示的阳刚、粗野、直接，赤裸，是压抑的火，则奥姆更应该展示的是阴柔，文雅，神秘，压抑，是张扬的冰，则似乎为奥姆设立一张“半面具”，即遮住左边或右边半边脸的面具（未看过漫画原著，所有改动均建立在电影产生的直接观感上），似乎是一种适当的选择。

当一个戴半张面具的人出现在你面前，则这个人自然而然地具有了故事性：

1，这个人为什么戴面具；

2，这个人什么时候摘下面具；

3，面具下是什么；

4，面具摘下后会发生什么（比如发狂或爆种）；

5，其他的可能性（比如面具之后是骷髅，是另一张面具，或戴面具不是为了提升自己的力量，而是为了压抑自己的力量，或面具是为了抑制或张扬某种人格）。

这样一来，整个人物就活过来了，并且在故事中，会有永远的戏剧性。

这个人设的问题，也就得到了解决。由此一来，其行为的动机（挑起战争），性格（阴谋诡计），对媚拉的态度，对母亲的态度等，也就得到了解决和呈现。

男主海王、女主媚拉、反派奥姆，由此形成了稳固的铁三角。其间再有媚拉父亲，海王父亲，女王，海王师父等角色，进一步巩固了这个结构，目前的另一个反派“苍蝇人”，展示的同样是垂直的父子关系，因此仍然可以保留，且作为二号反派发挥作用。

而我们通过重建人设可以发现，其实争夺王位——制止战争——寻找三叉戟——复仇等稳固的线索，几乎均得到了保留，仅仅是在关键部分用力，就可以达到提升整个故事的效果。

而当我们对这个人设的重建建立起认同感时，回过头来看现在的《海王》故事，会发现它缺少记忆点，结构大都依据这个故事自身带来，缺少有意识的强化和凸显，而导演温子仁所发生的最大作用，主要是建立在两个层面：

1，通过高超娴熟的剪切、叙事等，令整个电影的节奏快速，应接不暇，令观众无从思考和关注，仅随着一条主线，一口气从头往后撸完。在类型片的节奏掌控上，温子仁是无可置疑的一流大师。

2，在用高超的叙事和快速的节奏“诱惑”观众的同时，仍以最大的诚意贡献了最多的卖点，比如海底奇观，寻宝夺宝等动作。这部电影因此显得极为饱满，而观众感受到它的诚意，必然会回之以好评。

因此，整部电影来看，其实是有较大缺陷，或至少是平庸的。但是，导演温子仁以自己一贯以来的对观众的精准了解和对观众需求的把握，至少是在中国观众的层面上，收获了最大认可。

尽管说，有的观众看完之后就醒了，有的观众可能要一天，一周，或一个月，一年后才能清醒地认识到这是一部平庸（但不乏味）的电影，但在鼓励观众走进电影院，让观众确切地相信自己是得到了享受和愉悦，并进行足够的传播来看，DC和温子仁都做到了。

从这个角度来说，温子仁可以说是当之无愧的“催眠大师”。

史上（大概）第一部海中的超级英雄电影，在中国的反响，应该是达到或超过了DC的预期的。

但就目前的预期，在北美的票房或会高于在中国的票房，但口碑或许会低于在中国的口碑。

虽然我们相信显然这部电影可以更好（单就故事层面，《海王》的水准放到漫威宇宙系列电影中，大概居于中下），但就现在来说，也能值回票价。

也许还要过上几年，几部DC电影过后，DC才会发现，在所有的策略发挥到极致之后，最终还是要将一部电影，当做一个手工艺品，像一个手工艺人一样去打磨，而最终会发现，最核心的仍然是在“故事——编剧”层面。

对于一部小说，或一部电影来说，以前，现在，未来，最重要的，都永远是故事。

也许那时，当DC不只是依赖情怀加成和场面包装，DC的故事也能与漫威并驾齐驱或者有所超越，才是DC真正的逆袭。

相信不只DC粉，大众，甚至漫威粉也期待有那样真正的“绝代双骄”并驾齐驱的一天。

这才有意思。

小结

如果我们把时间线拉得足够开，可能才会真正意识到，超人产生至今，已有80周年，海王产生，已有77年。

用了如此漫长的时间，无数人的合力，才将“海王”这个形象，通过屏幕呈现到世人面前。

上文所展示的，其实仅仅展示的是这个“项目”的或许万分之一都不到，实际的工作量，可能远远超出大众的想象。

然而这正是电影，这才是电影。唯其艰辛，方成电影。唯其艰难困苦，方能玉汝于成。

因此，爱一部电影，就去影院支持它。

而从事电影行业和故事行业的人，也恰是通过一步步电影的成败得失，去总结提高，推动行业向前发展。

也许很多电影都“不过如此”，但每一部“不过如此”的电影后面，都“不止如此”，都堪称“了不起”。

也许未来真正属于电影的黄金时代，就是将“故事”置于核心，当做文学，当做诗歌，去崇拜时；就是将电影当做手工艺品，去精雕，去细琢，去打磨时；就是将我们自身既当做文学家，又当做手艺人时。

《海王》，不过如此。了不起。

注：本文部分资料来源于百度百科、贴吧等，并对独行猎手《<正义联盟>扑街难回本、<复仇者联盟>100亿票房，DC为什么总打不过漫威？》等文有所参考，特此致谢。

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