当我在看《哪吒》时，我想了很多

▲2019版《哪吒：魔童降世》剧照

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原题：当我在看《哪吒》时，我想起了东宋

文：李逾求（黑江湖主编，东宋世界创造者，青城公开课&后山学堂创办者）

在写这篇文章之前，其实还写了一篇正经分析《哪吒：魔童降世》的文章，写到一半，删了。不是因为写不出来，而是觉得，也许此刻，并不需要太过理智的、高屋建瓴的分析。

看《哪吒：魔童降世》时，有种很奇特，也很美妙的熟悉感，非常熨帖，也非常澎湃。

像时隔多年之后，看到一个昔日的孩童如今成长为少年，一招一式，俱合法度，然后石破天惊，一波三折。

看到结局才会发现，这已然是另一个维度上的故事了。

哪吒和孙悟空

很喜欢哪吒，在中国的神话形象里面，喜欢哪吒，还要远胜于喜欢孙悟空。

大闹天宫，被镇压五指山下五百年，再出来后，孙悟空已不是原来的齐天大圣了，对于一个文学形象来说，近乎于光彩尽失，剩下的，只是完成功能性的西天取经，八十一难。

但哪吒则不然，即便哪吒最后与孙悟空一样，同样没有实现真正的自由，同样要受上层驱使，要接受“命令”，但哪吒在之前，“剔骨还爹，削肉还娘”之前时，早已经实现了自身，此后的一切故事，像是后传和番外，对读者都是福音。

孙悟空则到被镇压之前，似乎都还缺少那奋力的一跃，没有一个“最高音”，大闹天宫，像是高潮被前置了。

取经之前，像光华夺目的前传，取经则是不温不火的正传。

也许是基于这个原因，一直喜欢哪吒，更胜过孙悟空。

前几年，曾几番劝说某位我很喜欢的作者来写一写哪吒的故事，因为觉得作者风格与哪吒的气质最相符，但计划没有变化快，毕竟这个哪吒的故事没有成形，一直觉得是个不小的遗憾——虽则现在开始，也并不晚。

一位作者写一个哪吒，或多位作者写多个哪吒，也并不会显得重合。

因为哪吒这个形象，从文学性上来说，太伟大了。

无父无母，石头缝里蹦出来的孙悟空，像是武侠小说中不知来历的高手，代表了某种游侠浪子的传统之美，一个人面对全世界，也许也是因为这个原因，孙悟空，一根横扫一切的金箍棒，更能象征反抗，而且，龙宫，天宫，蟠桃园……孙悟空的活动区域，比起哪吒来，确实更像主角。

孙悟空更接近于“理想”。

哪吒呢？

在父母，家族的“禁锢”之中，战战兢兢，如履薄冰，更像是我们不得不承认的“现实”。

跟着哪吒的每一步，似乎都在提醒我们，生而为人，如何不易。

如果把西游（封神）世界比作成一艘航行在神话世界的船，孙悟空像是决定方向的舵，哪吒则是决定停在何处的锚。

但《哪吒：魔童降世》讲的并不是哪吒与孙悟空的故事，而是哪吒与敖丙的故事。

就是那个我们惯常以为被哪吒“剥皮抽筋”的龙王三太子。

哪吒的故事，为什么不自己去写？

其实也很简单，因为以目前自己对中国神话的储备，还不足以支撑起创作出哪吒、红孩儿、孙悟空、杨戬来。

在我的心愿中，大概需要专门的十年时间投入到中国神话和世界神话体系中，才有动笔来写的底气。

所以，看到饺子带着主创团队能创作出《哪吒》这样出色的作品，只有由衷地感佩。

太出色了。

《哪吒》和《化龙》

之前在看《奇异博士》、《神奇动物在哪里》时，也常常会生起一种奇妙的感觉。

因为在这些作品中呈现出相当多的设定和创意等，在东方，在中国的东宋武侠幻想世界中，同样出现了，甚至可能出现得更早。

就像是两棵身处不同空间的树，结出了同样的果子。

东宋目前的主要长篇之一，《化龙》，至今仍只在黑江湖公众号上推出来寥寥几万字，世界观也只推送了一部分，很难想象会能在大洋彼岸，影响到罗琳和她的神奇动物。

同样的，罗琳和神奇动物在电影上映之前，只存在于剧作者、剧组相关等成员手中，同样很难想象会影响到大洋彼岸的东宋。

但却奇异地交汇了。

这是不是可以说，不只是东宋，中国还有很多的武侠幻想世界等，在某一个层面和维度上，已然产生了不下于西方的进步？

幻想的阳光照耀之下，分别植根于各自土壤的东方和西方的幻想之树，是不是都可以结出同样的丰硕果实？

在看《哪吒：魔童降世》时，也会有同样的感觉，甚至更加强烈。

某种程度上，可以说，《哪吒：魔童降世》和《东宋·化龙》讲的是同样的故事。

《哪吒》讲的是这样一个故事：

天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，助周伐纣时可堪大用；而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。元始天尊启动了天劫咒语，三年后天雷将会降临，摧毁魔丸。太乙受命将灵珠托生于陈塘关李靖家的儿子哪吒身上。然而阴差阳错，灵珠和魔丸竟然被掉包。本应是灵珠英雄的哪吒却成了混世大魔王。调皮捣蛋顽劣不堪的哪吒却徒有一颗做英雄的心。然而面对众人对魔丸的误解和即将来临的天雷的降临，哪吒是否命中注定会立地成魔？他将何去何从？（摘自豆瓣）

《化龙》讲的是这样一个故事：

马云出生于东宋十大世家的马家，深爱父亲马香玉，却一直被父亲冷淡对待，只与哥哥马力相契，马云年龄越大，越不受父亲和世家中人待见，连哥哥也终于冷眼相对。甚至于马云为马家立下夺剑守剑的不世奇功之后，仍不能真正接纳。马云愤而离开马家，进入马家与世仇毛家共同盘踞的山江城，遭遇重重波折，经遇种种历险之后，与出生于同年同月同日，三位不同身份、个性的少女结成“四宴”。马力进入山江城中，与 毛家少主，昔日好友毛威结为“定音笛”，生死相搏。展示出上一辈马香玉，与毛家家主毛羽同样的“定音笛”关系，此时马云从未见过的生母程肃肃出现于毛府之中。马云终于发现，自己与毛羽，长了一张酷似的脸。两大世家以生死兴衰相搏，处于夹缝之中的马云，一心想要找到与自己相应的“定音笛”，但却发现，自己只有与自己的影子结为定音笛，最终踏足山江楼头，马云发出“天问”：我是谁？他的影子投射在山江城中，有若巨龙。

《哪吒》是电影，110分钟；《化龙》是小说，400万字。

显然，无论体量还是载体，都决定了两个故事在讲述时存在的巨大差异。

但差异巨大，相通之处，同样也可以巨大。

二者之间，当然与《神奇动物在哪里》、《奇异博士》等一样，与《化龙》是决未有过相通的，《哪吒》也一样。

之所以会有许多的相通之处，一方面，马云这个人物，本身就是以哪吒（以及孙悟空）为原型之一的（或者说，原型是想要成为孙悟空的哪吒）。一方面，则或许还是可以归结到有趣的“偶然”上。

《哪吒》最动人之处，主要是两组关系，一组是哪吒与敖丙的友谊和羁绊（或者叫CP，但似乎对两人间的关系有所窄化），一组是哪吒与父亲李靖的父子情（母子情也占有较大戏份，但并非是为了构架戏剧性而存在，所以让位于父子关系）。

整个故事的张力，几乎就是由此而来。这就像是一根两干，根源所在，则是灵珠和魔丸的身份错位，这是很多故事戏剧性的根源。而这并不是“哪吒”历来的形象，更多属于《哪吒：魔童降世》的创造。

《化龙》整个故事的根源，同样建立在身份错位上。马云相貌酷似父亲昔日的情敌，如今的死敌，他究竟是谁的儿子？在东宋世界，同年同月同日生的人，自动结为“宴”，马云与另外三位少女结为“四宴”，出生于同时同地，其间又蕴含了怎样的可能？

马云与父亲马香玉的羁绊，恰似哪吒与父亲李靖的羁绊，父子矛盾的建立，高潮，和和解，让哪吒始终保持了一线清明，李靖的换符换命，是促进哪吒转变的“关键”，没有这个情节，故事也不复存在。

马云也在很久之后，才发现，父亲距离“一步登天，从容化龙”只有一步之遥，为了自己，而舍弃千古以来第一个，也是唯一一个“登天化龙”的机会，未来，当马云知道这一切之后，他的志向也同样变得简单：为父亲，也为整个人类，修行，登天化龙。

《哪吒》中，影响力最大的，实际上还是哪吒与敖丙的关系，这种关系，像是古龙笔下的《绝代双骄》，小鱼儿与花无缺，《哪吒》很接近于，或者说，就是一个双主角故事。

（如果我们做一番贯通，会发现小说越长，双主角就越是难写，以武侠为例，历来的双主角长篇都极少，成功的更少，而120分钟的电影，双主角则较为常见）

我之前在青城公开课多次讲过“双主角”设计的问题，典型的：“没头脑与不高兴”的双主角模式，常常同时也是“火与水”、“动与静”的模式，比如小鱼儿与花无缺，漩涡鸣人与佐助，樱木花道与流川枫，一般是要以“行动者”为主，做第一男主角，“思想者”为辅，做第二男主，这二者一旦发生游移，故事的平衡常常会得到破坏。

哪吒与敖丙，恰是这类关系。

在这样一种经典的叙事结构中，故事火力全开，爆发出最绚烂的光芒。

如果按照青城一向最常讲述的结构、节奏、世界观、人设、人物关系、四极端（极端人物、极端关系、极端事件、极端情感）来分析《哪吒》的话，会发现哪吒几乎是一个完美的范本。

而我在青城公开课和后山学堂中所讲述的，除了来自于学习和工作的实践外，相当一部分来自于对东宋世界的构造和《化龙》的创作。

而这个构造和创作来自于十年前，一直到现在。

所以说，《化龙》和《哪吒》有相通之处，当然也并不奇怪。

基于《化龙》的超长篇幅，从一开始就选择的是单一主角而非双主角，并且，并没有给主角设立相关的CP，因为他其实是兼具了哪吒和孙悟空的特征，由单独一个人面对整个世界的压迫，重心是在“反抗”上，而结成CP，在重点常常会转移到两人的平行的互动上，重心成为“互动”，对一个电影故事，这个不是问题（甚至是长处），对于一个超长篇故事，常常会显得不够“稳定”。

但这确然又是一种新的经典人物关系。

对此，《化龙》做出的处理，是在其他主要人物之间，建立羁绊，并以符合东宋审美调性的“定音笛”来统筹和约束，马云的哥哥马力和同龄的毛威之间（在《化龙》前传《燃烧吧，火鸟》中，即以此二人为双主角，做定音笛，构架出“火与水”的经典二人关系，而到了最后，也即是《化龙》正传中，火成为了水，水成为了火），马云的父亲马香玉与毛威父亲毛羽之间，也是定音笛关系，甚至于十大世家中，也成为了五组定音笛世家，进一步扩大了CP感。

此外，则是在大世界观下，做出了一个重要的设定：“宴”。

与以前的星象和如今的星座结合，以同年同月同日生的人，结为“宴”，同宴，即是同年同月同日生的人。同宴之间，势必会产生一些纠葛和羁绊。

围绕主角，是有“四宴”，有三个与主角同年同月同日生的人，有友情，有竞争，也为未来蕴含了一些爱情的种子。而除了四宴之外，又有了“破格”，于是有了“第五宴”，一个神秘的少女/少男。

有些时候，马云会以为那是另一个自己，所以，宴其实同样可以与定音笛联系起来。

四宴、定音笛、父子关系、兄弟关系、死敌、母子关系……围绕强大的人设，强大的人物关系建立起来，四极端建立起来……

因此，400万字的超长篇，至少可以做到“不散”。

稳固，始终是叙事的第一法则。

正如一座建筑，只有稳固，才能谈论实用、美观以及其他。

电影与东宋中短篇

《哪吒》之外，如果我们把视线放开一些，来看中国国产电影票房前十的话，会发现除了《美人鱼》和《西虹市首富》中爱情还占有一定比重（但也以喜剧为主）外，其他八部影片，爱情几乎已经全部“退居”于一个次要位置中，而让位于某种更“宏大”的叙事中，《哪吒》进入前10，已经毫无悬念，同样也几乎没有任何爱情戏。

如果再把国产影视剧一贯以来的通病，任何剧都会拍成爱情剧（比如职业剧），那么从中也可以看出，中国的影视在以一种近乎隐秘的方式向前发展。

不妨再放到类型小说中看，《三体》、《鬼吹灯》、《盗墓笔记》、《龙族》……爱情都不是决定性的因素（《龙族》略多）。

以前的极端情感，似乎只有爱情，现在同样发生了变化，这种多样化，多元化，正是中国的影视和类型文学进步的标志之一。

而将目光投入到东宋世界中，投入到目前已经创作的近200部中短篇小说中，或者尤其可以发现其中的广袤和巨大的可能性。

当然也有爱情，也有兄弟情，有羁绊，有人与人，也有人与奇禽异兽，有风土，有奇观，有侠义，有呐喊，有因缘，有奇思妙想，有复仇，也有宽恕……

也许作为中短篇，每一部作品的体量还不够大，但其中稳固的结构，经典的人设，优美的叙述，和无限的可能性，确然是令人兴奋和激动的。

当我在看《哪吒》时，我一次次想到我们有很多出色的作品，是可以搬到大银幕上的……

如此迷人，如此灿烂。

电影的长度和容量，本身就是与中短篇最为相得的。

另外，《哪吒》的成功（也包含对爱情的弱化），同时还反应出一点，就是类型故事开始从“成人”向“少年”的迁移。

少年不像成人常以爱情为主旋律，少年自有少年的追求，整个叙事的空间，就完全打开了。

这个也是最近“少年感”三个字流行的原因之一。

在观看《哪吒》时，敬佩和感动之外，所能感受到的兴奋、振奋、期待，也多来自于此。

《哪吒》的成功，就像《流浪地球》的成功一样，也许并不能宣示中国科幻和中国动画电影的黄金时代明天就来，但是，它们都展示出了希望，展示出了观众和市场层面，已经做好了充分的准备，展示了中国仍有无数的专业人才，也已做好了准备。

这是最难能可贵的。

向《哪吒》致敬，也希望东宋、青城、后山、黑江湖等，希望更多同行，能加入到故事创作的行列中，以艰苦卓绝的努力，创作出光彩夺目的故事。

现在，以及未来，都是毫无疑问的，类型故事创作的黄金时代。

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