中国古画放大10倍，细节令人惊叹！

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这两年，

各种宫廷剧的服化道做的越来越精细，

从开山鼻祖《甄嬛传》开始，

再到《延禧攻略》，

还有最近播出的《清平乐》，

不论是布景、服装还是造型设计，

都完美的还原了中国古代的文化风貌，

让人拍案叫绝。

而这些考究的服化道都是从古画而来，

仔细观察那些经过

历史的沉淀、岁月的洗礼，

却依然闪耀着光辉的古画，

那些细节，

真的美到震撼。

于细微处，

看中国古画的真谛，

这就是中国的艺术。

京师生春诗意图

乾隆32年 徐扬

古代绘画，

特别是清代宫廷绘画中，

有许多描绘北京城市、

建筑与园林的画卷。

许多作品中，

我们都能窥见北京的前世今生，

了解北京的城市面貌、

风土人情与历史文化。

这幅京师生春诗意图，

画的是雪后初春的京城全景，

鸟瞰全城、人影浮动、美轮美奂。

画面放大放大再放大，

还依旧可以看到大街上车水马龙，

两侧的店铺鳞次栉比，

叫卖声仿佛从画中飘了出来。

森林广袤，雕梁画栋，

无一不是精致到令人发指。

其中一个院落里，

不知搬运着什么的长工，

每个人的表情都不一样，

或是转过头说话，

或是着急来帮忙，

一幅画，

说明了一座城里每个人的故事。

右下角有一个

特别不引人瞩目的小点，

放大来看，

居然是举世闻名的祈年殿，

雪落在屋檐上，

似有似无的白色，

更增添了一丝春意的盎然。

这幅画里的每一处，

放大来看，

仍然是一副画法考究的精品。

每一处的小摊贩，

每一个在这里生活的人，

他们形态各异，各有不同。

千里江山图

北宋  王希孟

北宋有过两幅鸿篇炬迹，

一幅是《清明上河图》，

一幅就是《千里江山图》。

有人说，这两幅画，

一个现实，一个理想。

一幅是中国古代社会

全盛时期的真实写照，

一幅是中国文人理想世界的缩影。

可大名鼎鼎的《清明上河图》，

长度并不及

《千里江山图》的一半。

千里江山图（局部）

18岁的王希孟花了半年多的时间，

才完成了山水游历，

然后画出了人生中有且仅有的一件

得以传世的作品——

《千里江山图》

若是在故宫博物馆边走边看，

你就会发现，

不论在任何一个地方停下脚步，

都是一副气势恢宏的画作。

小村依山而建，

村中零星几点人家，行色匆匆，

水边柳树抽出了嫩芽，绿意盎然。

画里的每一座山、谷、丘、

水都有着不同的模样。

决意心生，向往计划此景人，

随夕阳起落，笑谈昨日，

细语过往迎清晨。

桂菊山禽图

明代 吕纪

都说工笔手法细腻，

笔尖细软绵长，

多画一些细软囡语的清淡佳人，

但是吕纪的这幅画用的工笔重彩画法，

用笔秀劲，勾勒敷色，颇具功力。

中国画从不是一点一滴追求具象的画作，

但是看到画的时候，

你还是能从中感受到

一草一木、一花一鸟的灵动。

禽鸟造型准确，形象逼真，

生动活泼，意趣盎然。

鸟儿的羽毛柔顺而富有光泽，

脚趾劲瘦有力。

八哥虽体以黑色为主，

但却层次分明，活泼自然，生动毕肖，

每一只八哥的神情刻画得特别贴切。

显得羽毛丰满富丽，绚烂夺目，

它们对桂树上独自站立的绶带鸟的

高声呼唤置若罔闻，

翘起长长的、色彩斑斓的尾翼，

专心分享着一只肥大的蚱蜢，

地上细笔勾勒的绒绒绿草随风起伏，

宛若水面细微的波纹，荡漾不休。

红莲绿藻图

清康熙十年 唐炗 恽寿平

《红莲绿藻图》是唐炗与恽寿平

联手为祝王翚40岁诞辰所作。

唐炗绘荷花，恽寿平画荇藻。

荷花与荇藻似有似无，柔弱无骨，

透露出轻盈飘逸与湿润的感觉，

微风中，

仿佛莲叶与荷花的清香淡淡而来。

就连花蕊都刻画的如此细致，

看上去摇摇欲坠，

仿佛下一秒，

就要跌落水中，

涌入泥土的怀抱。

水塘里荇藻形神兼备，

风格清新淡雅。

北齐校书图

北齐 杨子华

北齐画家杨子华的作品，

描绘的是北齐天保七年

文宣帝高洋命樊逊等人

校定群书的情景。

榻上四人展现的是，

“裸身之饮”的“魏晋风度”。

名士们的衣着装饰都是

典型东晋南朝士大夫风格，

这种褒衣博带、袒胸露臂的闲逸高士

可是当时的审美主流。

不得不说，

男人性感起来，

确实没有女人什么事儿了。

魂系马嵬

当代 何家英

何家英的这一幅魂系马嵬，

虽不是古代的艺术作品，

但是用到的确实古画的画法，

描绘了形态各异、

栩栩如生的历史场景。

贵妃面无表情，一语不发，

但神情凄楚，

托起一片幽怨与哀伤，

想必内心万念俱灰。

唐明皇不忍直视，扶柱而泣，

有心爱护，却也无计可施，

软弱而无奈的神情跃然纸上。

就连宫女都万般凄楚。

红衣武士持刀怒目而视，

与一袭洁白飘逸的贵妃强烈对比，

戏剧性冲突场景的描绘

让人啧啧称赞。

万法归一图

清 佚名

图绘在明净开阔的大殿内，

乾隆皇帝身着朝服正襟危坐，

各部落首领在侧为此重大的法事祝福。

放大来看，

每个朝臣的神色各异，

衣着庄重。

大臣正冠危坐，表情肃穆，

脸部神态刻画的非常细腻，

就连朝服上绘着的纹样都清晰可见。

万国来朝图

清 佚名

刻画这种多人物、大场景的，

清朝还有一张万国来朝图，

画卷描绘的是清乾隆时期

藩属及外国使臣在新年伊始

携带各种珍稀贡品，

聚集太和门外等待觐见乾隆皇帝。

画面精美、富丽堂皇，

中国画仔细看，

看的是那时候的一个状态，

看的是一个时期的风貌和生活，

让我们可以从这一点点痕迹中，

窥见那个时代的痕迹。

细细来看，

精心装扮的大象，

像是貔貅的奇珍异兽。

还有各个国家的旗帜下，

每个国家的人都各有不同，

人头攒动、好不热闹。

这俨然复制+粘贴的人，

却依旧可以在细微之处看见不同。

春闺倦读图

清 冷枚

美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

《春闺倦读图》

图绘一身着长裙的仕女，

发髻高挽，一手支颐，一手持书，

侧身倚桌案而立。

其神态文静闲适中略带倦意，

大家闺秀清闲寂寞的生活，

刻画得细致入微。

画中女子低眉似笑，

恬静的望着前方，

似是若有所思，

也像含情脉脉的望着你。

再次放大细节，

衣袖上的纹案繁复、精巧。

再放大局部来看，

首饰的花样也能窥得一二，

书中的文字清晰可见，

手画的圆润、修长，

应了古话“水葱般的手指”。

其实看中国画，

虽没有西洋画那样的逼真，

仿佛就是人体打印机一样，

但中国画则不像实物,

而是极具有特点的画。

中国画中的线条随意挥洒,飞舞，

披露胸怀，志向，

更像是一种印象、一种印记。

就拿宋朝的簪花来说，

宋朝男子簪花

是一种法律上认可的艺术，

也许在现代人看起来，

这有一点娘娘的可可爱爱，

但在那个时候的画中，

就是一种常见的状态，

甚至是一种荣耀感和仪式感。

仅此簪花头饰，

就可见风雅“宋”之一斑。

看完这些放大放大再放大的画，

你会发现无论你懂不懂画，

看这些作品，

都会感到震撼！

因为每一次局部的放大，

这些画都经得起考验。

不得不说，

古人视界之广阔、之清奇、

了解之深厚、绘画技术之精湛，

真是后世无可比拟的，

不得不为先人深厚的绘画功底点赞！

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