侯逸杰，尝胆1，2023，布面丙烯，160×120cm ©侯逸杰
Hou Yijie, Taste the gall 1, 2023, Acrylic on canvas, 160×120cm ©Hou Yijie
侯逸杰在为期一个月的驻留期间，穿梭在生活周围的大街小巷，试着将自己在不同环境中感受到的生命力转化为画面的频率与节奏。他捕获瞬时的感受，联结个人与历史记忆中的图像和文字，试图描绘出繁华都市之外自身对于浪漫与自由的想象。 在对画布一遍遍的覆盖与拉扯中，他与之共同生长，并不断做减法，尝试寻找一种更简洁的表达。
位于深圳南头古城的艺术家驻留工作室于2023年8月8日至8月10日开放，在此期间，侯逸杰谈了谈自己的创作想法。
红树林画廊（以下简称“M”） ： 简单介绍一下自己吧？ 侯逸杰（以下简称“H”） ： 我叫侯逸杰，成都人，毕业于四川美术学院，现在生活在重庆。 H： 立马感觉到的是这里的潮湿又热烈的天气，空调的凉爽和室外蒸腾的热气的反差特别剧烈，每次到室外，眼镜都有一层雾。 M： 驻留期间的作品似乎多了一些随性，整体画面的节奏比较松弛，但有的画面看起来重叠了许多次。 H： 其实很多画面都经过了一遍遍推倒又重新覆盖的过程，比如《屁股坐在金矿上》、《尝胆1》。我从做版画开始就习惯去覆盖之前的东西，经常会把之前废掉的或者做的不好的画覆盖掉，通过改造或破坏旧图像，在破坏完的基础上寻找新的可能性。这个习惯一直保留到了现在，在一遍遍否定的过程中试错，也是整理思路、总结，和做减法的过程。
侯逸杰，屁股坐在金矿上，2023，布面综合材料，200×160cm ©侯逸杰
Hou Yijie, A butt sitting on the gold ore , 2023, Mixed media on canvas, 200×160cm ©Hou Yijie M： 这种反复破坏和覆盖的习惯是否可以说是你的风格？ H： 也不能说是风格，对我来说更像是一种打破心理障碍的方式，比如面临可能失败的紧张，或者对空白画布的犹豫，在反复的过程中让心态、手和眼协调起来，一遍遍试，有一个时机就能抓住我想要的。 H： 它不是很具体的点，我很少执着于画面某一个具体细节，而是通过每次对整体画布的破坏从新梳理画面给我的感觉和整体气质的连贯与流畅性，哪怕有错误，甚至有点笨拙跟失败。因此在创作中这个时机并非是出自纯粹感性的判断，感觉不对就是不对，这种反馈是非常真实的。而往往在那个时机到来之前画面已经经历过很多次推倒重来，会花好几天时间，但最后成型可能只需要几小时。 侯逸杰，手稿（系列），2023，纸上综合材料，42×30cm ©侯逸杰
Hou Yijie, Manuscript (Series), 2023, Mixed media on paper, 42×30cm ©Hou Yijie *左右滑动浏览艺术家手稿
M： 这一次你画了大量手稿，像是日记一样的记录，也能从最终的画面中看到迭代的过程，你如何将这些日常的记录整理成最后的画面和结构？ H： 手稿对我来说其实是挺重要的一部分。但这些手稿对画面其实并不是起到直接的指导作用，我也没有把手稿当作图像储备。这种“松动的”记录是我捕捉影子的一种办法，也是一种梳理思绪的过程，所以我愿意用这种渠道去开始自己的创作，把比较放松比较连贯的状态作为起点。这次也是将画布当成更大的稿子。 H： 《大青天》和《尝胆2》吧。但其实也覆盖过几次。《大青天》能明显看到之前的痕迹，是在过程中发生的错误而导致的结果。对我来说这种重叠的笔触也是恰到自然的感觉，像时间上的错位。 侯逸杰，大青天，2023，布面丙烯，50×40cm ©侯逸杰
Hou Yijie, Honest Judge , 2023, Acrylic on canvas, 50×40cm ©Hou Yijie
M： 从你的画面里能看到一些古装人物形象，这些形象的来源是什么？ H： 我以前其实没有去思考这些东西，但去做了一段时间以后回过头来看发现能抓住一些点，然后才去思考这些点出现的原因。现在回过头想，其实画这些是在追求另外一种浪漫的形象，它可能离现实生活的氛围有一定距离，但可能是我内心深处觉得浪漫的事情，也是一种更有诗意、更有情怀的感受，包括我画的一些时间上、历史上的，或者神话、传说里面的题材，我下意识地会找一些英雄的、浪漫主义的东西。 M： 《无题》比起其它几件作品似乎要“实”很多，是有什么特别构思吗？ H： 这是我来深圳后第一幅完成的作品，给人感觉会更紧、更实一点，可能也延续了一些来之前在重庆的创作状态，我在重庆做的作品就相对更复杂和丰富一些。来深圳驻留对我来说是一个新的开始，新的环境也给了我变动的可能，于是想突破在重庆不敢做的、更直白、更出格的事情，哪怕可能是不成立的，并尝试一种更极致和简洁的表达，所以是一个很难得的过程。侯逸杰，无题，2023，布面丙烯，80×60cm ©侯逸杰
Hou Yijie, Untitled , 2023, Acrylic on canvas, 80×60cm ©Hou Yijie
M： 这个月以来，南头古城给你留下什么特别的印象？ H： 这个地方挺魔幻的，繁荣优雅的商业和拥挤的群居生活交织在一起，让人觉得很野蛮，又充满活力，同时也有点脆弱，感觉随时会被遗忘。
侯逸杰，红塔，2023，布面丙烯，80×60cm ©侯逸杰 Hou Yijie, Red Pagoda , 2023, Acrylic on canvas, 80×60cm ©Hou Yijie
工作室开放日现场
红树林画廊联合深圳南头古城所带来的艺术家驻留计划旨在为年轻艺术家提供一个开放的实验与交流平台，既以不定期、流动和多元的方式在当下环境中展现每位艺术家的独特性，也作为画廊白盒子空间的外延触角，以深圳南头古城为发生地，透过艺术视角有机地连结这片土地上的人文与故事、城市与历史。在追求更大灵活性和与开放度的同时，也为艺术家提供一个更关注过程和体验的在地实验场域。
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艺术家
侯逸杰 ，1996年出生于四川成都，2018年与2021年本科与硕士先后毕业于四川美术学院版画系，并荣获学士及硕士学位，现工作和生活于重庆。
展览：
2023 日志，红树林画廊艺术家驻留项目，南头古城， 深
圳，中国
自定义——七个问题，千高原艺术中心，成都，中国
游牧钻石心，ArtDepot艺术仓库，北京，中国
术学院美术 馆，重庆，中国
2021 青年精神——2021中国工业版画三年展，湖北美术
馆， 武汉，中国
“罗中立奖学金”2021年度作品展，四川美术学院美术
馆，重庆， 中国
第二届“礼物”造型艺术学院学生作品展，四川美术学
院 美术馆，重庆，中国
2020 第六届中国青年版画展，中国版画博物馆，深圳，
中国
2019 第三届虚苑国际版画双年展，虚苑美术馆，北京，
中国
2018 千里之行——中国重点美术院校第九届暨2018届毕
业生 优秀作品展，中国美术学院，杭州，中国
获奖：
2021 罗中立奖学金
第二届“礼物”造型艺术学院学生作品展，提名奖
未来·星丛——四川美术学院研究生奖
2020 第八届周春芽奖学金
*滑动浏览艺术家简历 正在展出 ON VIEW 中国深圳，深圳湾1号广场南二期110号 No.110, Stage 2, South Square, One Shenzhen Bay, Shenzhen, China +86 755 8652-2860 info@mangrovegallery.com 开放时间：周二(Tue.) - 周六(Sat.)，10am-6pm 官网：www.mangrovegallery.com 微博：红树林画廊
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