巴塞尔艺术展香港展会 | 在 “亚洲视野” 展区了解先锋派艺术家先驱
艺术家如何思考及处理艺术传统？虽然有些艺术家选择避而远之，而其他则选择将创新的想法注入文化遗产中，创造出全新的风格和艺术运动。在即将举行的香港展会“亚洲视野”展区，来自亚太地区的艺术家通过艺术作品解答了这个问题。
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曾于上世纪70年代旅居日本的印度艺术家 Zarina 受到当地文化巨大的影响。在1958年，因为其丈夫外交工作的原因离开故乡阿里格尔来到日本。当地的禅宗和极简主义深深影响了 Zarina，将她的艺术风格从印度传统累赘的装饰中释放出来，唯一留存下来的是必要的抽象和具象的形状及图案。在视觉上，Zarina 的作品从印度传统艺术中分离出来，仅保留原有的文化根源。她经常使用她的母语中的一个单词作为出发点，阐述她内心深处对于家庭观念的严苛实践。在新德里 Espace 画廊正在展示的作品中，表达了她对家庭观念的渴望、缺乏和沮丧。
《Blossom House》(1985)，Zarina。图片由艺术家和新德里Espace艺廊提供
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虽然钟泗滨在新加坡定居时已经近30岁，他与这个城市的艺术有着紧密的联系。钟泗滨出生于沿海城市厦门，在上海居住多年后于1946年移居新加坡。他走访丰富文化交融的东南亚各地，这些经历赋予了他充满活力和轻松的技巧，并将南洋风格巧妙的运用在作品中。之后，他渐渐将立体派元素加入到作品中，并最终形成抽象的艺术风格。台北亚洲艺术中心的代表这样描述说：钟泗滨不断实践，并在多种艺术风格和媒介之间游刃有余。他的作品也将在三月于亚洲艺术中心的展位呈现。
左：《Woman And Three Goats》, (1972)，钟泗滨。右: 《Noon》，(1970-71) 。图片由位于台北和北京的亚洲艺术中心提供
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超越任何文化美学的遗产是对文化进步的定义。起初，美籍华人徐梯善（Tishan Hsu）的作品没有受到太多人的关注。在上世纪80到90年代，作为画家和雕塑家的 Tishan 在纽约 Pat Hearn 艺廊和 American Fine Art 艺廊展出，这里是下曼哈顿区（也被称为纽约市中心）的艺术时尚聚集地。在某种程度上，Tishan 采取了反野心家的行动（通常被定义为在生活中反对职业生涯的追求），完全背弃了艺术世界。在那些压抑作品的背后，是艺术技巧的限制，将他们比作是抽象的混合体，在充实和虚幻之间。在香港 Empty 艺廊展出的作品中，Tishan在30年前就看到了这些超现代的艺术关注点。艺廊创始人郑成然（Stephen Cheng）补充说：“直到现在，当他的后人类身份最终与新一代艺术家同步时，他才认识到这些观点的存在。”
《Outer Banks of Memory》(1984)，徐梯善。图片由艺术家和香港Empty艺廊提供
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Q Ei的艺术实践体现了非常强的通用性。日本已故艺术家QEi的展览将由Toki-no-Wasuremono 艺廊展出，他以摄影技术而闻名。他将这种技巧称之为 “Photo-Dessins”（法语意思为照片设计）。Q Ei 将物体和形状画在相纸上，然后曝光。整个过程产生了迷人的舞蹈构图。棱角分明的物体在棕褐色的胶片上流动。艺廊总监新泽悠评价说：在 Q Ei 的创作过程中，我们看到了艺术家极其真诚生动的方式捕捉了他周遭最真实的画面。
《Little bird》(1962)，Q Ei，图片由 Takemi Art Photos 拍摄
艺术的创作基于艺术家对现实的发现和创新，在今年香港展会的“亚洲视野”展区，还有更多艺术家实践的艺术创作等待发掘，点击阅读原文，查看更多“亚洲视野”展区精彩内容。
巴塞尔艺术展 香港展会
2019年3月29日（星期五）下午1点至晚上8点
2019年3月30日（星期六）下午1点至晚上8点
2019年3月31日（星期日）上午11点至下午6点
地点：香港会议展览中心，香港湾仔港湾道1号
香港展会门票现已发售，详情请点击图片查看
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