巴塞尔艺术展香港展会 | 在数字时代中毁灭，陆扬的千万种“死法”
陆扬的影像作品对视觉是一次巨大的冲击。眩目且令人兴奋，这些视频以自残故事为起点，被艺术家作为创作的启蒙和源泉。陆扬的代表视频装置《妄想曼陀罗》和《陆扬妄想罪与罚》都讲述了一个造型奇特的人造人体（陆扬自己的3D无性别模拟人物），被困于人造的可能性与无可避免的譴責之间而停滯不前。随着动画电影从初段的美好突然变成之后的平庸可笑，视频中的人物亦开始被折磨及杀掉，正如艺术家对残酷现实中死亡的反思。“我认为我的视频是一种冥想的形式。”陆扬说道：“在创作过程中会有新的答案涌现出来，同时引发了我的其它创作理念。”
《陆扬妄想罪与罚》（2016），陆扬，视频装置由北京公社呈献
2017年陆扬在德国柏林Société艺廊的一次展出，整个艺廊空间灯光闪烁好像80年代的游戏机厅，充斥了各种游戏人物、曼陀罗和未来主义美学，让人感觉这是一个电脑成像的宇宙空间。如果你看了陆扬在Vimeo的视频，你会感觉自己仿佛被吸入到这些荧光边框的漫画小说中，并伴随着重口味的电子音乐。陆扬的风格结合老套过时的可爱姿态、连环杀手故事和后现代精神主义的思想。
陆扬工作室中，照片由巴塞尔艺术展摄影师Ren Anyi拍摄
当这些视频画面在眼前播放的时候，你会不断问自己什么是文化？它是怎么衰亡的？我们又是如何生存和死亡的？她从电脑游戏、宗教神话和网络人工智能中提取故事灵感，创作的艺术角色在生物实验的幌子下被授权、操纵、变异和杀害。
《子宫战士》（2013），陆扬，视频装置由北京公社呈献
陆扬通常是那些迷幻视频的主角。在她将由柏林Société艺廊在巴塞尔艺术展香港展会“艺术探新”展区呈现的最新作品中，她制作了一个巨大的，好似被斩了一样的头，卷曲蓬松的头发在没有重力的影响下垂到地板上，画面被呈现在定制的极限主义墙纸上。陆扬说，她的作品旨在带观众进入一种“数字自传式的冥想”，从来不提供答案，只会赋予问题更多的层次。为了此次的香港展会，她还创作了一幅由电脑渲染而成的城市天际线和随时可播放的虚拟人物视频。对于陆扬自己来说她把自己的工作看成是完成一个电脑游戏，创造自己的世界和故事，亦或者可以说陆扬是在玩自己的作品。
《Lu Yang Power of Will - Final Shooting》（2016），陆杨，图片由艺术家和德国柏林Société艺廊提供
在陆扬的作品中你很少可以看到西方艺术在讨论死亡时使用的元素，例如骷髅、沙漏和蜡烛。反而她受到佛教的影响，陆扬解释说：在佛教中，人死亡后四种元素 - 土、风、火和水开始分离。死亡的那一刻是极其痛苦的，水经血液离开身体，土离开时身体开始抽搐，火是人体的温度，然后当风离开的时候，呼吸也停止了。”陆扬认为她以像素创造的虚拟人物未必是不朽的，一切取决于故事的性质。
陆扬工作室，照片由巴塞尔艺术展摄影师Ren Anyi拍摄
陆扬的作品一贯使用类似的语调和节奏，像一个系列中的某个章节。她说每一个作品都是前一个的延续，例如在《妄想曼陀罗》中，会有很多次死亡但是这个却让她可以慢慢且有效的研究这些想法。每当陆扬在视频中死一次，她都会发现一种新的模式。
在陆扬的研究工程中，痛苦被看做是感知的一部分而不是身体的一部分。她的作品与1960年代初的人体艺术家相呼应，例如维也纳行动派艺术家Otto Mühl、Hermann Nitsch、Karin Mack 和 Ana Mendieta，以及当代艺术家Ron Athey的作品。然而，与那些用身体挑战禁忌的行动派不同，流血和受折磨的是陆扬创造的虚拟人物。她说：“我只能用自己的虚拟化身，因为我不能无罪地伤害任何人。在艺术历史中，其他艺术家一直在用自己的形象，所以他们可以肆无忌惮的自毁。以佛教来说，人终将死亡，你也必须经历。如果你能做到忘‘我’，你才有更多去往更高的境界。”
《电磁脑神教》（2017），陆杨，图片由艺术家和德国柏林Société艺廊提供
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巴塞尔艺术展 香港展会
2019年3月29日（星期五）下午1点至晚上8点
2019年3月30日（星期六）下午1点至晚上8点
2019年3月31日（星期日）上午11点至下午6点
地点：香港会议展览中心，香港湾仔港湾道1号
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