女神节 | 让当代艺术为你增添力量与美丽，并带领世界走向多元和完整
《Elizabeth Blackwell Test Plate #8》（1975-1978, 1975 - 1978），Judy-Chicago，图片由艺术家和Salon 94提供
当这个世界依旧充满对女权主义的争辩和探讨的时候，女性艺术家早已经透过她们的创作向这个世界宣布，艺术不分性别。在我们的日常生活中，有太多的社会、哲学和人文问题需要去思考。女性在艺术圈中扮演什么角色，她们又是如何引领我们进行一次美丽的邂逅呢？让我们介绍以往参展巴塞尔艺术展的代表女性艺术家。
曹斐，人性会因为世界变得没有质感吗？
曹斐，图片由© BMW AG提供，照片由Myrzik和Jarisch拍摄
曹斐，出生并成长于广州。上世纪80年代开始南方城市开始飞速发展，曹斐在很长一段时间都取材于她所熟悉的城市来反映社会的巨大变化，作品融合了社会评论、超现实主义和纪实的手法去探讨更深层次的社会议题。
《Haze and Fog》（2013），曹斐，图片由艺术家和维他命艺术空间提供
2018年，曹斐的作品《Asia One》在纽约古根海姆美术馆展出，探讨了中国工业转型和自动化所带来的影响。在影片中，呈现了一个旧厂房内“你我它”之间的爱情。它指的是一个机器人。在机械和人工智能进程如此之快的世界中，我们是否应该畏惧？
《Asia One》录像画面（2018），曹斐，图片来自于所罗门·R·古根海姆官网
去年，曹斐在香港的首次大型个展“在过满的世界挖一个洞”在大馆上演，凭借自己的切身体验和场地的历史材料参考，完成了影像作品《监狱建筑师》，对于拥挤的香港来说，这部影片不单单想表达空间上的囚禁，更多的是心理上的。在经济快速发展的趋势下，曹斐也希望透过她的作品能激发我们对现实生活的思考：“互联网、大数据…从前人类哪有这些网络痕迹？有了科技，你只能做良民，一切变得均质化、模板化，人的性格就没有那么质感，甚至连枭雄都做不来，枭雄有人性、血性、侠义等，从前香港黑帮电影，是会赞美枭雄的。这可能是当代的情境，走到下一个时代，又有不可知的变化。”
《监狱建筑师》录像画面（2018），曹斐， 图片由艺术家和大馆提供
正如曹斐所说，我们需要回到日常，当气脉平静下来，才是创作的根。这个世界需要女性艺术家，尤其在中国。
Shirin Neshat，在艺术中流亡
Shirin Neshat，照片由Mark Abrahams拍摄，图片来自于harpersbazaar官网
美索不达米亚平原上诞生了伟大的两河文明，这里有苏美尔人留下的文学瑰宝、巴比伦王国的空中花园和不同时期的雕塑和艺术品。如今，这个地区因为政治和宗教原因，被世人看做是多灾多难的中东。
《Soliloquy Series》（1999），Shirin Neshat，图片由艺术家和Goodman艺廊提供
Shirin Neshat出生在伊朗，然而因为流亡选择离开自己的家乡。这个世界并没有放弃对这位带着伊斯兰背景艺术家的挑战，当然也包括女性艺术家这个身份。Shirin拍摄了名为《沒有男人，女人更美》的电影，讲述了1953年伊朗的一次变革，在伊斯兰革命之后伊朗从一个世俗社会变成一个伊斯兰文化的国家，国家的意识形态发生了巨大的改变，女性的形象也发生了反转。
《Tooba Series》（2002），Shirin Neshat，图片由艺术家和Goodman艺廊提供
Neshat在流亡期间，辗转各个国家工作，她一直依靠自己的声音去改变世人对伊朗的看法。2009年这部电影上映时，德黑兰的街头掀起了示威抗议，是对民主和社会自由的呼吁。在她创作的艺术生涯中，一开始这些抗议的声音甚至无法传达到自己的家乡，然而Neshat最终依靠自己的力量，通过艺术向世人宣告了伊朗的女权主义思想，让所有人看到了打破传统、无所畏惧、有着开放思想的伊朗女性。
《From Roja Series》（2016），Shirin Neshat，图片由艺术家和Goodman艺廊提供
带着特殊背景和身份的女性艺术家，无时无刻不受到外界的质疑。当你向世人塑造强而有力的形象时候去表达你最真实的主张，艺术会为你增添力量。
Simone Leigh，艺术的中心需要黑色皮肤
Simone Leigh，图片由Paul Mpagi Sepuya拍摄
与以往许多黑人女性艺术家宣扬女权和自由平等的作品不同，Leigh希望通过自己的作品呼吁对黑人女性的健康疗愈。Leigh于上世纪九十年代开始以陶瓷雕塑而闻名，并表达人种志研究、女权主义及种族政治的概念。在创作之时，她就已经把作品的观众定为黑人女性。然而在她自己看来，她是女性的内心雕塑家。她此前完成了两件大受好评的社会实践作品，例如她于2016年在纽约新美术馆的作品《The Waiting Room》，艺术家开办免费“诊所”来引导黑人女性通过多种方式关注自己的健康。2018年10月，Leigh获得了由古根海姆美术馆颁发的Hugo Boss奖，此奖项旨在鼓励新锐艺术家及其艺术贡献。她将于今年4月在古根海姆美术馆举行新作个展。
《Chisolm》（2017），Simone Leigh，图片由艺术家和Luhring Augustine艺廊提供
Leigh创作的雕塑作品通常以深色色系为主，褐色石头构成躯干、双手和头颈。她在纽约重量级艺廊 Luhring Augustine（艺廊今年将首次参与巴塞尔艺术展香港展会）上透过《Cupboard》及《Dunham》呈现了强而有力的女性雕塑形象。Leigh利用草裙（玉米穗）来包裹身体，脸上也看不到眼睛，或者是两个深邃的洞来代替。通过这种方法，去掉细节进而指向更普遍的女性身份。这些雕塑的意义远远大于了它们的现实意义，更重要的是，这些雕塑明显都是黑人女性。
《Pearl》（2015），Simone Leigh，图片由艺术家和Tilton艺廊提供
Leigh说：“我没有艺术家的血统，我只是一名普通的单亲妈妈。”在艺术上流社会，艺术偏好和语言都倾向于白色皮肤的族群，然而她也借由自己的力量向权威挑战，艺术的中心需要不同的人群。
《Childhood's End #1》（1972），Judy Chicago，图片由艺术家和Jessica Silverman艺廊提供
女性艺术家从更加细腻的角度让我们深刻体会到一些社会问题的岌岌可危。无论是现代社会的快速发展带给我们的影响，还是女权主义这样的主流问题都应该为我们所尊重。如果说艺术是美好的，那么当我们正视女性艺术家创作的时候，才是艺术世界走向多元和完整的时候。
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巴塞尔艺术展 香港展会
2019年3月29日（星期五）下午1点至晚上8点
2019年3月30日（星期六）下午1点至晚上8点
2019年3月31日（星期日）上午11点至下午6点
地点：香港会议展览中心，香港湾仔港湾道1号
香港展会“尊尚门票”现正发售，详情请点击图片查看
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