对话艺术家 | 从媒介、材料和主题解读走出特殊场域的李昢（Lee Bul）艺术作品

李昢的工作室靠近首尔北部的北汉山。前往工作室的路途如同冒险一样接近一个隐藏的堡垒。陡峭的山路蜿蜿蜒蜒通向山顶。从工作室的木质大门往外看，你可以一眼望到首尔最标志性的游客景点首尔塔的壮观景色，以及密密麻麻由棕色砖块和灰色建筑墙体组成的别墅群。

《Perdu XII》（2018），李昢，图片由艺术家和位于纽约、香港和首尔的立木画廊提供

李昢笑着说自己经常喝一种用生姜、肉桂和菊芋制作而成的茶是为了“生存”。的确她目前正在为今年5月的威尼斯双年展准备新的艺术作品。自首次于20年前，即1999年由Harald Szeemann策划主题为 “dAPERTuttO”的威尼斯双年展展出过后，这是她再次回到这重要的舞台。

2018伦敦Hayward艺廊“李昢：Crashing”展览现场。图片由伦敦Hayward艺廊提供，照片由Mark Blower拍摄，©李昢

她此次的新作品使用来自朝鲜和韩国的非军事区交界（DMZ）的警卫岗的铁丝网参展。她使用了一个物体来代表了朝鲜民族的悲剧，这对于她来说是十分艰巨的任务。李昢说：“我通常花很长时间来选用材料，我希望能借此来渲染我和观众的情绪，DMZ的铁丝网可能很难读取到多层面的信息，因为它本身所代表的的含义就已经非常清楚。所以我不得不战略性的来考虑如何创作这个问题。”

《Via Negativa II》（2014），李昢，2014立木画廊展览现场，图片由艺术家工作室和纽约、香港及首尔的立木画廊提供，©李昢

20世纪90年代，李昢作为新兴艺术家在国际上的成就对韩国艺术界来说是“历史性事件”。她现处在全球艺术的中心，成为了几代艺术家的榜样。在韩国久负盛名的艺术学院弘益大学学习雕塑之后，80年代末期和志同道合的朋友创立了“MUSEUM”团体，他们被称为“坏孩子”，带领着年轻一代艺术家从当时韩国主要的风格民众艺术及单色绘画中脱离出来。李昢早期的作品挑战艺术的本质令人印象深刻。她通过艺术作品阐明了韩国社会对妇女的暴力和压迫，其中包括1989年的《Abortion》和1990年创作的《Sorry for Suffering: You Think I’m a Puppy on a Picnic?》。

2018伦敦Hayward艺廊“李昢：Crashing”展览现场。图片由伦敦Hayward艺廊提供，照片由Mark Blower拍摄，©李昢

90年初期，李昢的艺术主题转变为身体和皮肤作为文化边界的本质意义，采用了彩色的珠子和亮片完成了她的装饰和触觉作品来表达这一主题。她最有名的作品《Majestic Splendor》于1997年在纽约现代艺术博物馆的个展中展出，整齐的呈现着装有鱼的塑胶袋以及在墙上用珠子和亮片装饰。后来这些鱼开始变坏发出恶臭，博物馆在没有提前通知下将作品取下，导致李昢最后起诉了他们。后来的一年，她成为Hugo Boss奖的最后一位提名者。1999年是她艺术事业的黄金时期，正如之前提到的她带着“Cyborg”系列参加了威尼斯双年展，并被选为二位代表韩国馆的艺术家之一，在双年展上呈现了她的卡拉OK装置。那年，威尼斯双年展授予了她Menzione d’Onore奖项，此后通过参展主要艺术机构的展览和她一些列的“局外人”精神，李昢很快在国际艺术界烙下了自己的名字。21世纪之后，她再次寻求突破，如今她雄心勃勃的雕塑作品正暗示着一个史诗般的故事。

《Monster: Pink》（2011），李昢，由1998年创作的作品重组。图片由艺术家工作室和纽约、香港及首尔的立木画廊提供

2018年，李昢在伦敦Hayward艺廊的“Crashing”和柏林Gropius Bau艺廊的“Crash”两大回顾展览如同孪生兄弟一样，展示了艺术家过去30年的艺术精髓，从早期的艺术创作到之后的“Cyborg”系列和《Monster》，以及受德国建筑师Bruno Taut启发创作的城市精美雕塑。通过实验反光材料的特性创造了一个建筑规模大小的镜子，或者用头发、珍珠母以及干花来创作绘画。两场展览的策展人Stephanie Rosenthal更多的是关注李昢所使用的元素与作品之间碰撞产生的讽刺张力。她说Hayward艺廊对她而言是一个艺廊然而Gropius Bau艺廊是一个地方，两个展览都是基于这一点出发策划的。“在Hayward艺廊内，如果我的作品创造了一个全新作品这完全是可以的，因为它们与艺廊的“建筑语言”中嵌入的意识形态混合在了一起，然后历史对于Gropius Bau是个很重要的因素，建筑本身的使用和形式多年来发生了转变，所以我打开窗户连结了建筑的内部与外部，最重要的是我的作品在独特的地方所创建的环境，而不需要其它任何设备例如临时搭建的墙壁。”她解释说。

《Willing To Be Vulnerable - Metalized Balloon》(2015–2016)，李昢。2018伦敦Hayward艺廊“李昢：Crashing”展览现场。图片由艺术家工作室，Galerie Thaddaeus Ropac艺廊、立木画廊以及PKM艺廊提供。照片由Mark Blower拍摄

去年在柏林Gropius Bau艺廊的展览中，白色半身机器人的造型被折射在窗户上，仿佛是漂浮在柏林天空的幽灵一样。它鼓励观众去探索、整合以及重建她个人对作品的陈述。在李昢创作的过程中，赤裸的身体演变成了一套怪异的服饰如同第二层皮肤一样然后又变成了一个看似雄伟但是却不完整的机器人造型。他们可能最早只是处于一个狭小的空间，例如汽车、卡拉OK、浴室或者地窖，之后则转入到一个充满水晶、玻璃、镜子、铜链和不锈钢的虚幻“星星之城”中。李昢在2016年的悉尼双年展上呈现了大型装置《Metalized Balloon》，她偶然发现了以前马戏团所用的名词并选用了这个标题。同样马戏团的一些元素被运用于作品的创作，例如帐篷、气球和灯光。较小的齐柏林飞艇是这个复杂装置的一部分，并将于巴塞尔艺术展香港展会的“艺聚空间”展区展出。巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君早前到访韩国的时候指出，李昢的作品是观众今年香港展会第一个看到的作品。

《Untitled (Mekamelencolia - Velvet #3 DDRG29AC)》(2017)，李昢。图片由艺术家工作室和纽约、香港及首尔的立木画廊提供

齐柏林飞艇展示了她的作品从建筑结构延伸到“城市世界”的转变，此外李昢的绘画作品也将在立木画廊的“策展角落”展区展出，这将是一次难得机会看到李昢最近所投入的创作。她的绘画作品大致可以分为两类：一种是将头发、干花和珍珠母放在丝绒上；或者在人造大理石表面涂上厚厚的颜料然后风干抛光。“绘画是我工作实践的平衡，让我与其它创作保持一定的距离，与制作雕塑时相似，其中的图像和我创作的装置及雕塑被联系在一起。在平面绘画中让我有机会处理立体作品中难以处理的材料，这意味着我可以使用更广泛特性的媒介。”

《Untitled (Willing To Be Vulnerable - Velvet #8 DDRG10NB)》(2017)，李昢。图片由艺术家工作室和纽约、香港及首尔的立木画廊提供。

李昢曾于Gropius Bau展出的早期丝绒画作会在Galerie Thaddaeus Ropac展位上重现；而她以LED和镜子创造出无穷空间感的《Infinity》系列也将在PKM艺廊展位上呈现。

《Untitled (Infinity wall)》（2019），李昢，图片由艺术家和PKM艺廊提供

她很好奇在今年的香港展会上她各式各样的作品会被呈现出来，她认为她的作品只有在和展览场地融合时才会有独特的效果，艺术展也不是一个能发生戏剧性视觉的地方，观众会忽略选择作品的先决条件只看到作品的视觉效果，而另外一些人则会仔细思考作品的主题和背景，且只相信作品的主题而已。李昢对于自己的作品走出博物馆或者艺廊这样的特别环境外，观众将如何解读充满了兴趣。

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巴塞尔艺术展 香港展会

2019年3月29日（星期五）下午1点至晚上8点

2019年3月30日（星期六）下午1点至晚上8点

2019年3月31日（星期日）上午11点至下午6点

地点：香港会议展览中心，香港湾仔港湾道1号

香港展会“尊尚门票”现正发售，详情请点击图片查看

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