巴塞尔展会“城艺之旅” | 从城市出发，策展人 Samuel Leuenberger 用雕塑诉说空间对作品的含义转化
构想“城艺之旅”的策展主题总是以巴塞尔城市的历史中心出发。策展人Samuel Leuenberger在这些地方走过无数次，但是对于“城艺之旅”而言那种体验是不同的。Leuenberger往往需要思考装置艺术品在巴塞尔的心脏地带会有什么样的意义，仿佛在进行年度调研去了解城市结构的微妙变化。对于参与到“城艺之旅”的人来说，Leuenberger尝试向公众传达这个展区的意义所在，通过场域特定艺术、艺术介入方式和表演改变巴塞尔的艺术法则，以不同角度解读这座城市，土地的用途以及生活其中的居民。
Samuel Leuenberger，照片由Jerome de Pierre拍摄
与主流思想相反的是，“城艺之旅”不仅仅是一个户外的雕塑展览，而是一个对城市实体作出回应的项目。因此，去年展区中出现的大多数项目都利用了城市和间隙空间，包括空置的房屋、店面和博物馆里的架子。许多作品通过占据私人和公共区域的边缘位置来连接室内和室外空间。这促使观众将户外草地视为一个延伸的客厅，将广场看做是博物馆的中庭。是什么让空间在功能和形式上如此独一无二？个中原因是这些城市空间都是我们所熟悉或预期中的。
2018年，“城艺之旅”现场图
2019年“城艺之旅”通过关注艺术作品的展示空间来进一步深化这概念。今年的展览将关注于雕塑品栖息空间的问题：有助于人们接触到作品的理想条件和环境，以及装置艺术被安装后的环境变化。在过去三年的展览中，强调了艺术作品如何驾驭现有的城市类型学，以其层次分明的历史和文化属性为出发点。多年来，“城艺之旅”引入了许多分散的项目，从声音装置到叙述偏远角落的模块化作品。今年，策展人Leuenberger将从“被替代”物体的角度去审视介入的问题，如果这些物品是可以自主改变环境且特立独行，而不是依靠人工制造或者说等待被人们去‘激活’的呢？通常而言，不论是墙上文字或者任何一种形式的注释，观众都被训练成为寻找可以解释艺术品脉络的一类人，这时候我们会发现这种情景化的过程往往会冲击对艺术品的直接理解。但是如果这些“有自主性”的物体可以为自己去诠释呢？或者比注释说的更清楚更具代表性？这就让艺术的意图和介入有了新的意义。
《You Have Left the American Sector》（2011），Ron Terada，图片由艺术家和温哥华Catriona Jeffries艺廊提供
今年在巴塞尔Schifflände这个地方，你将会看到一个巨大路标用英语和西班牙语写着“你已经离开美国地区”（You have left the American Sector）。加拿大艺术家Ron Terada在2011构思，作品将面朝城市的Grossbasel一边背靠着莱茵河和巴塞尔展会的举办地Kleinbasel。这个标志启发自东西柏林分界的Charlie检查站，几年前曾在美加边境的一个展览中展出，成为了当时一个临时的流动边境站。通过这种方式，唤起了曾经与现在的政治及地图上的分歧，以及在持续的边境斗争中不断演变的危机。当它被放置在这个与两个国家边境接壤的巴塞尔，它戏剧性地描述了巴塞尔的资产阶级地区和邻近传统的工人阶级社区之间的长期不和。这个标志坐落在瑞士的主要贸易路线莱茵河上，呼吁我们思考巴塞尔全球门户的未来。
《The recovered manifesto of Wissam (inaudible)》（2017）， Lawrence Abu Hamdan，图片由艺术家和伦敦Maureen Paley艺廊提供
往山上走几分钟，在巴塞尔城市州档案馆的花园中，我们将会看到贝鲁特艺术家Lawrence Abu Hamdan通过作品的政治演讲。作品《The recovered manifesto of Wissam (inaudible)》（2017）由一组假的非洲柑橘树组成，树枝上缠绕着微型磁带以及三个可以发出不同音乐频率的塑料石头。这个装置的灵感源于艺术家在黎巴嫩Chouf山脉的一次所见，在山上通常使用磁带来防止昆虫和鸟类。Abu Hamdan后来发现这个磁带中的声音来自一个叫Wissam的人，他以录制穆斯林深奥的taqiyya概念而闻名（taqiyya被理解为说谎的权利）。在巴塞尔城市州档案馆这个记录城市发展历史的机构内，Abu Hamdan的装置呈现了一群不可靠的声音来传递历史。当磁带随身飘荡时，塑料石头偶尔发出一些白噪声，让我们想到了历史撰写者的偏袒。在这里托付给这些没有生命的物体，就像他们所隐瞒历史的行为一样不真诚。
《Systemof Attachment》（2018），Camille Henrot，图片由艺术家和位于巴黎及伦敦kamel mennour艺廊、柏林及伦敦König艺廊以及纽约Metro Pictures艺廊提供
在巴塞尔大教堂广场（Münsterplatz）的树冠下，将展出法国艺术家Camille Henrot的青铜雕塑《Systemof Attachment》（2019），以语言形式的符号为主题包含了从问号到相似符号。这些作品引发了人类轮廓和艺术品的结合，加剧了客体与主体之间的错位关系。这也是对符号学在日常形态中爆发的哲学概念的认可，其它作品看似无精打采或者慵懒的样子，暗示了是否这些雕塑也需要一个新环境，来获取对更多生活的期望。
《Ochse》（2018），Paweł Althamer，图片由艺术家和neugerriemschneider艺廊以及Foksal Gallery Foundation提供
这三个项目跟雕塑作为密封材质实体的概念背道而驰。即使他们原本并没有直接留下任何诠释，但在不同的环境中，通过语言、历史和形体的长期关系表达了不同的含义。雕塑是静止的，但是它却主动赋予了难以封存的东西一种物质的轮廓，包括符号、表达和感觉。Leuenberger希望雕塑作品能成为一个见证人同时也是历史的传达者。
2019“城艺之旅”地图，点击图片查看详细内容
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巴塞尔艺术展 巴塞尔展会
2019年6月13日（星期四）上午11点至晚上7点
2019年6月14日（星期五）上午11点至晚上7点
2019年6月15日（星期六）上午11点至晚上7点
2019年6月16日（星期日）上午11点至晚上7点
地点：Messe Basel，Messeplatz 10
4005 巴塞尔，瑞士
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