从德国视觉艺术家Rebecca Horn的作品回看她如何将 “物体”当成主角来拓展人体的界限
巴塞尔丁格利博物馆
还有一周，瑞士巴塞尔展会便要举行。今天我们要为你介绍一个在巴塞尔丁格利博物馆（Museum Tinguely）举行的重量级回顾展，回看德国视觉艺术家Rebecca Horn艺术生涯的一些触目之作。
《Weisser Körperfächer》（1972），Rebecca Horn，图片来自于丁格利博物馆网站
Rebecca Horn的作品既壮观又动人。以人性为核心，包括情感、欲望和恐惧，她的创作不仅是代表了个人的经历也是普遍性的。50年来她的作品非常多元化，例如利用身体作为乐器的表演、到电影、绘画、诗歌和动态雕塑以及特定场域装置。Horn的作品是一个由物体和主题构成且持续扩张的网，它们被不断组合和再组合，经常以艺术、文学、电影传统甚至是神话和童话故事作参照。在Horn象征的宇宙中，现实和虚构都融合在一起。
《Weisser Körperfächer》（1972），Rebecca Horn，图片由Rebecca Horn Collection提供，照片版权归苏黎世© 2019: Rebecca Horn/ ProLitteris所有
1944年，Horn出生于德国奥登瓦尔德的米歇尔施塔特小镇。1963年到1970年间，Horn就读于德国汉堡美术大学。起初，她开始在作品中使用聚酯纤维，但当患上肺病而不得不困于疗养院时，她开始用纺织品和羽毛来拓展身体的边界。1972年，她的作品被她艺术生涯里最早期合作的策展人之一Harald Szeeman呈现于第五届文献展的展览中。70年代初期，Horn搬到纽约去，接下来的几年中，Horn在这座美国大都会和柏林两座城市之间穿梭和生活。
在探索人体边界的过程中，她用假肢在摄像机和一小群合作者面前表演，并独自一人完成直立行走、撑杆平衡和张开翅膀等单独的动作。Horn编排了其他表演者的动作以及张开和遮蔽他们身体边界的部分。
《Der Eintänzer (The Warm-up Dancer)》（1978）电影截图，图片来自于Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía网站
从这些表演所创作出来的电影不仅仅是对这些动作的记录，每一个都具有完整的叙事结构和象征性的主题。1978年，随着Horn对电影的热情逐渐扩大，她在纽约的工作室中拍摄了第一部长篇作品《Der Eintänzer (The Warm-up Dancer)》（热身舞者）。紧接着在1981年她在佛罗伦萨的美第奇宅里卡迪宫拍摄了《La Ferdinanda》以及在1990年拍摄的《Buster’s Bedroom》，后者是Horn对她所敬佩的喜剧演员Buster Keaton的致敬。在这些电影中，Horn把一些特殊的角色分配给物品上，包括帽针、鸵鸟蛋和小锤子。Horn是第一次将这些物品视作为主角，虽然它们被困在机械中反复的运动，却因此从它们原本的形态中脱离出来。电影拍摄过后，这些物体主角以动态雕塑的状态出现在各种装置艺术中。脱离了电影并开始诉说自己的故事。
《Überströmer》（1970），Rebecca Horn，图片由伦敦泰特收藏提供，照片版权归苏黎世© 2019: Rebecca Horn/ ProLitteris所有
打从1982年开始Horn便陆续创造出这些独立的移动物体来。在接下来的几年中，这些移动物体也成为了Horn的主要艺术表现形式，时至今日仍然是她作品的组成部分：颤抖的勺子互相触碰着、抖动的手提箱、瞄准的步枪以及犀牛以电吻相遇。然而创作的重点并不是在这些物体上，而是那些使他们看起来具有生命力的动作。特别是情感作为思想的动作，依靠精密的机械细致地表达出来。Horn将不同类型的运动和节奏组合在一起也同时将产生的噪音考虑在其中，不但使物体相关连，也将作品与观众联系在一起。
从美国回到德国之后， 1987年在Skulptur Projekte Münster（德国Münster公共雕塑公园）、1998年在德国科隆的犹太教堂和1999年在德国魏玛，Horn通过特定场域装置探讨了德国国家社会主义问题。这些地方选址和利用也都是基于历史角度而非其建筑功能或空间特征。
《Berlin - Übungen in neun Stücken: Mit beiden Händen gleichzeitig die Wände berühren》（1974 - 1975），Rebecca Horn，图片由Rebecca Horn Collection提供，照片版权归苏黎世© 2019: Rebecca Horn/ ProLitteris所有
1989年之后，艺术家一直居住在奥登瓦尔德的Bad König小镇。在原先家族的工厂旧址上历经数年翻新后建立了自己的工作室。Horn被认为是她那个年代最成功的德国艺术家，凭借自己独特经历的创作方式脱颖而出。早在1993年，她便开始了回顾展览并收获纽约古根海姆博物馆授予的奖项，她直率且富有诗意的作品至今仍令人着迷。2019年夏天，她的多元化艺术作品在全欧洲范围内被展出，包括巴塞尔丁格利博物馆、蓬皮杜艺术中心和泰特美术馆的油罐厅（Tanks）。
《Bleistiftmaske》（1972），Rebecca Horn，图片来自于丁格利博物馆网站
Rebecca Horn的展览《Rebecca Horn. Körperphantasien》将于巴塞尔丁格利博物馆展出至2019年9月22日，此次展览将关注于身体和机械之间的转化过程。表演作品也将与她后期的机械雕塑作品一起展示，这些作品反映了移动主题的逐步发展，其中1972年的作品《Weisser Körperfächer》(白色身体扇子)展示了在风中翅膀的展开和控制；1982年的《Hängende Fächer》（挂扇），由长长的铝棒制成且在缓缓打开之后形成一个壮观的半圆形。当精巧又带着羽毛的轮子作品《Zen der Eule》（猫头鹰的禅宗）轻轻展开露出羽毛之后，机器的材料就变成了一个带着翅膀的壮观生物。1970年的早期作品《Überströmer》（溢流阀）关注血液在人体的流动与1992年创作的作品《Rio de la Luna》（月亮河）产生共鸣，这件作品由7个汞泵箱组成一个管道系统成为一个“心室”。当动作和活动物体再次结合是在1972年的《Bleistiftmaske》（铅笔面具）之中，它将艺术家的身体转变成一个有节奏的绘画机器。此后Horn一直创造会绘画的机器，例如1991年的《Les Amants》（情人），它可以将颜料涂抹在墙上和地板上。《Handschuhfinger》作品中灵敏的手指可以与她之后的打字机作品联系在一起。
《Messkasten》（1970），Rebecca Horn，照片由Staatsgalerie Stuttgart拍摄，照片版权归苏黎世© 2019: Rebecca Horn/ ProLitteris所有
30年来，她在巴塞尔的首个主要个人展览将安排一系列的主题进行，包括扑打、循环、书写和触摸。展览将呈现超过50多件作品，追溯她创作生涯中“每一个重要的转折点”的演变和连贯性。此次展览也有外借作品和以及与博物馆相连的大型艺术装置。这是一次重新发现Rebecca Horn的机会，这些作品如同一个活生生脉动的网络流传至今。
地址：瑞士巴塞尔Paul Sacher-Anlage 1, 4058
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巴塞尔艺术展 巴塞尔展会
2019年6月13日（星期四）上午11点至晚上7点
2019年6月14日（星期五）上午11点至晚上7点
2019年6月15日（星期六）上午11点至晚上7点
2019年6月16日（星期日）上午11点至晚上7点
地点：Messe Basel，Messeplatz 10
4005 巴塞尔，瑞士
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