在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会发掘7位艺坛新兴力量

《Donkey Gods》（2018），Aaron Fowler，图片由艺术家和M+B艺廊提供，照片有Robert Wedemeyer拍摄

在艺术发展的历史进程中，绘画是我们最熟悉的媒介，而艺术家也一直在探索绘画的本质。在每一次的巴塞尔艺术展的展会上，我们不仅看到了国际知名艺术家的身影，在这里也是年轻艺术家和全新作品的揭幕舞台。在2019年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的青艺初见（Nova）与新锐探寻（Positions）发掘7位艺坛新兴力量，挑战这个艺术媒介。

青艺初见（Nova）展区

一个展现艺术家近三年从未发表的全新作品展区

Didier William

James Fuentes艺廊, 纽约

《Touye tout konchon yo》（2018），Didier William，图片由艺术家和James Fuentes艺廊提供

海地裔的美国艺术家Didier William的创作介于具象与抽象之间，结合纸、木炭与灰泥等多种媒介，探索记忆如何穿梭并潜藏于时代与地域。他通过交织色块与嵌合图形元素主导作品，令观者联想到无穷的可能性。Didier William将于巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会展出史诗般的作品《Vertieres》，灵感来源于1803年促使海地独立于法国的同名战争。

Amoako Boafo
Mariane Ibrahim Gallery, 芝加哥

左：《Hudson Burke and Benedita Furacao》（2018），Amoako Boafo；右：《Steve Mekoudja》（2019），Amoako Boafo，图片由艺术家和Mariane Ibrahim艺廊提供

Amoako Boafo以肖像画而闻名。这位出生于加纳的维也纳艺术家用充满活力的笔触去描绘身边熟悉的人，而这些人物肖像通常绘制于纯色背景之上。不难发现，Amoako Boafo的艺术视角与悠久的艺术史紧密相关，令人不自觉想起从埃米·谢拉尔德（Amy Sherald）、巴克利•亨德里克斯（Barkley L. Hendricks）到爱丽丝·尼尔（Alice Neel）与埃贡·席勒（Egon Schiele）等大师之作。然而这种连结并没有冲淡Amoako Boafo画作的强烈视觉冲击力，反而丰富了他别具一格的艺术风格。他将于巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会展示为艺术展而特别构思的全新作品。

Maia Cruz Palileo

Ebony G. Patterson
Monique Meloche , 芝加哥

《Magic Fire》（2019），Maia Cruz Palileo，图片由艺术家和Monique Meloche艺廊提供

Maia Cruz Palileo与Ebony G. Patterson两位的作品蕴含着一种“巴洛克式”的吸引力。Maia CruzPalileo的作品皆围绕着她家庭的菲律宾背景而构思和创作。她从过往存档之中挖掘图像，继而将她个人的历史与时而虚构的外界元素结合在一起，创作出丰富的热带画面。

《...we lost...for those who bear/bare witness》（2018），Ebony G. Patterson，图片由艺术家和Monique Meloche艺廊提供

另一位牙买加艺术家Ebony G. Patterson则以其画作中娴熟的装饰技法而知名：她对装饰性元素最大限度的运用绝不仅仅停留在表面，而是在某种程度上帮助艺术家不断探索加勒比黑人的视觉身份及符号表征，同时亦通过作品强调地区充满动荡的历史。两位艺术家的作品将由Monique Meloche艺廊呈献，于巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上共同展出。

新锐探寻（Positions）展区

 由策展人、艺评人和收藏家推荐的艺坛新秀展区

Astrid Svangren
Christian Andersen, 哥本哈根

2018年，Astrid Svangren在Jussi Tiainen的展览“From Searching: Mirroring/Metamorphosis/The Last Rinsing Water/A Yellow Room/Perpetual Movement/A Kind of Thorough Rinse/Artificial Colour”现场

Astrid Svangren的作品将平面的绘画转变为一种多维的体验：这位瑞典艺术家使用油漆、墙面、画布、支架等等的不同元素，于展览空间中重新排列。在这个重新组合的过程中，所产生的诗意氛围会令人不自觉地联想至精简内部空间或是观念艺术。在今年的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上，艺术家将展示一件灵感来源于震教徒（Shaker）教义与规则的作品，给予观众“身临其境”的沉浸式体验。

武晨

魔金石空间, 北京

《Rock Chair Rest Area》（2018），武晨，图片由艺术家和魔金石空间提供

中国艺术家武晨的作品总是显现一种愉悦的破坏偶像主义（iconoclasm，即对于固有形象的破坏与摧毁）。武晨描绘极具辨识度的主题或人物，然后将其扭曲、并置于意想不到的环境之中。艺术家的这种行为旨在指出符号及图像如今被过于放大的重要性。他于是次展会的作品项目将建立在他与亨利·马蒂斯（Henri Matisse）之间虚构的对话基础上，思考艺术本身以及创作的价值。

Aaron Fowler
M+B艺廊，洛杉矶

《It's a Fucking Movement》（2018），Aaron Fowler，图片由艺术家和M+B艺廊提供，照片有Robert Wedemeyer拍摄

洛杉矶艺术家Aaron Fowler把他个人的故事，以极具感染力的绘画与雕塑集合体的形式转述给观众。他的作品在这种结合之中迸发出勃勃生机以及个性鲜明的力量感。Aaron Fowler的许多作品皆取材于周遭环境中的废弃材料。在叙事的角度上，艺术家非常关注黑人的经历，为此他曾提出、并解释“阅读黑人叙事的微妙视角”。Aaron Fowler将在迈阿密海滩展会展示全新的墙面作品，探索社群、思考救赎与转变。

关注巴塞尔艺术展，了解更多参展艺术家与艺廊精彩内容。

巴塞尔艺术展 迈阿密海滩展会

2019年12月5日（星期四）下午3点至晚上8点

2019年12月6日（星期五）中午12点至晚上8点

2019年12月7日（星期六）中午12点至晚上8点

2019年12月8日（星期日）中午12点至晚上8点

地点：1901 Convention Center Drive

33139，迈阿密海滩

佛罗里达州，美国

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