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#巴塞尔艺术展网上展厅
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位于Jeffrey Deitch艺廊的“Austin Lee: Feels Good”展览现场
巴塞尔艺术展的线上对话系列从上周开始，仅仅是第二周但我们已经收到总共超过3000多人的预约。本周的对话系列将围绕“疫情下的艺廊合作”，探讨COVID-19对艺术界的影响，这同时也是一个实验性的话题，帮助我们寻找艺术在未来的发展。本周我们邀请到了艺廊主Jeffrey Deitch、卓纳画廊的大卫·卓纳（David Zwirner）以及赛迪HQ画廊的Sadie Coles。
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Deitch
集艺廊经营者、策展人、艺术顾问和艺术作家于一身的Jeffrey Deitch纵横于纽约和洛杉矶艺术界接近50年。创办Deitch Projects的15年间，举办了250个艺术项目；2010年成为洛杉矶当代艺术博物馆（MOCA）馆长后，策划了博物馆参观人数历史最多的展览；5年后，Deitch回归艺术经销并成立Jeffrey Deith艺廊，并投身于洛杉矶艺廊合作平台GALLERYPLATFORM.LA
大卫
全球顶尖艺廊主，1993年于纽约成立第一个空间。如今拥有纽约、伦敦、香港、巴黎四地6个艺廊空间，以及第七个空间——线上展厅。卓纳画廊代理超过60位艺术家和艺术家遗产。
Sadie
Sadie Coles在1997年伦敦开设同名赛迪HQ艺廊，重点推广全球知名和新晋艺术家作品。自成立以来，艺廊在多个领域开展业务，并在伦敦和海外创立艺术项目。艺廊近期代理的年轻艺术家包括Alex Da Corte、于吉、陆明龙（Lawrence Lek）、卡蒂·赫克（Kati Heck）、Martine Syms和Katja Seib。
GALLERYPLATFORM.LA创作的Christina Quarles访谈视频截图Jeffrey，作为一名艺廊经营者、策展人、艺术顾问和艺术作家在艺术界近50多年。经过担当过艺术界里不同的角色，如今运营着纽约和洛杉矶的Jeffrey Deitch艺廊。对于最新成立的GALLERYPLATFORM.LA，可以分享这个项目背后的想法吗？当我最初在洛杉矶开设Jeffrey Deitch艺廊的时候，惊讶发现在洛杉矶并没有艺廊协会。虽然很多人都有兴趣创建一个，但是因为工作繁忙一直没有着手。COVID-19这段时间，正好提供了这个机会。我们联合洛杉矶艺廊同行，携手创办了当地艺廊协会和GALLERYPLATFORM.LA线上合作平台。在最初的的名单上有65家艺廊，现在增加到81家。在GALLERYPLATFORM.LA的名单上，不仅仅有艺廊，每家艺术机构都有自己独特的属性，我想知道，这份名单最初是如何决定的？每一周我们有10个艺廊的线上展厅以及一个特别展览。线上的内容讲述了洛杉矶艺廊的历史，并可以通过视频内容带大家走进艺术家Christina Quarles、收藏家Demetrio Kerrison和Commonwealth and Council艺廊创始人的艺术世界。这些每周上线的内容之后也会成为网站的档案素材，几年以后你就会在这里看到一个多姿多彩的洛杉矶艺术历史发展。每周的内容素材选择我们也会保持平衡，有国际艺廊、有艺术家运营的艺廊等等。我们的目标是为洛杉矶的创意行业创建一个社区。你来这里可以看到许多的不同展览，在其中最重要的是连结所有的艺廊经营者共同合作创意项目。
David Lewis展览《Error erred》现场图，图片由Joerg Lohse，作品于卓纳画廊“平台：纽约”呈现
大卫，你在1993年于纽约创建了卓纳画廊，然后在伦敦、香港和巴黎开设空间。卓纳画廊可说是艺廊网上展厅的开拓者。三年前，卓纳画廊第一个网上展厅是为了巴塞尔艺术展而设，前段时间你也陆续和纽约、伦敦和洛杉矶艺廊合作开放了“平台”（Platform）项目。你是怎么看待“平台”和它的发展过程？2001年的时候因为911事件，纽约苏豪很多艺廊都关闭了。那时候，我们不得不寻找另一个可以一起工作的地方，我们发现那段时间许多藏家客户对艺廊消息并没有什么需求。我很庆幸卓纳画廊有一个年轻的团队在这个艰难的时刻一起创新。我们联系了很多年轻艺廊，我们想和他们分享在过去3年我们在网上展厅所作的一切。项目之初，我们也发现这个“平台”项目比我们想得更加激动人心。很多人说这是12家艺廊的平台，其实更准确地说，是我们呈现了12名艺术家。在这个特殊时期，“平台”让我们重新开始忙碌起来。有没有很多人很惊讶在卓纳画廊的“平台”上出现了很多年轻艺术家？27年前，卓纳画廊也是一个年轻的艺廊。我非常理解年轻艺廊和艺术家的想法。随着项目的推荐，我们呈现更多年轻艺术家的作品，这个项目也变得越来越有趣。
Jim Lambi在赛迪HQ画廊的展览《NORTHERN SOUL》现场图，图片由艺术家和赛迪HQ画廊提供
Sadie，自从1997年成立以来你们对伦敦的艺术现场有着重要的影响。在疫情初期，你创建了一个Whatsapp的群组，邀请了很多伦敦艺术工作者加入。这个不算公开的群组，是如何开始，又发生了哪些故事？2020年3月16日，我记得那是一个星期六。伦敦的艺廊因为疫情都开始关闭。Whatsapp群组就是在那个周末开始被创建的，现在这个群组中有来自60家艺廊的85名来自不同岗位的工作人员。在这里我们讨论了一些非常实际的问题，例如怎样应对政府的政策、如何与业主沟通、艺术品运输以及艺廊工作人员的安排等等。这里有知名的艺廊，也有成立少于一年的艺廊，我们在这里共同讨论，分享非常有用的信息。我们创建了一个面向公众的项目叫做London Collective的网站，罗列伦敦艺廊信息和相关展览。当伦敦的情况转好之后，所有的艺廊都会重新回到原本的生活中，并为观众策划一场新展览。
《Rachel's Kitchen》（2020），Bella Foster，作品由艺术家和The Pit艺廊提供并于卓纳画廊的“平台：洛杉矶”网上展厅呈现
我希望在疫情过后我们能继续做“平台”这个项目，目前我们也正在准备巴黎和布鲁塞尔的“平台”。我们已经有37家艺廊参与到这个项目中。我拿到了一些非常有趣的数据：虽然“平台”中很多作品的价格是从2500美金起步，但是目前已经有超过100多万美金的总销售额；截止到这个星期，“平台”也收获了几十万人的访问量。虽然现在卓纳画廊免费并且提供“平台”的服务，但是我希望最后这个能成为一个合作项目，大家一起出力构建“平台”。很多艺廊的客户也非常喜欢我们在这个平台中呈现的，例如Max Wade已经售出了6、7件作品，也因此他将在疫情后呈现几个展览。所有的事情都仿佛在一个很短的时间内发展，在很短的时间内完成。我们原本可以走进艺廊和艺术展中体验艺术，现在都被逼暂停，艺术界急需一个可持续的市场来延续艺术。受疫情的影响最大的是年轻艺廊，我们需要联合一起共度这个艰难的时刻。对于洛杉矶来说，我们想为以后来访的游客提供更全面介绍洛杉矶，提供包括地图、建议浏览路线、同期开幕的艺术展、美食餐厅推荐等。这些所有的行为中心目的就是帮助艺廊在未来推广艺术。我们也在这里找到了潜在的投资人，所以也可以减轻艺廊的负担，那些没有太多预算或者想更专注于实验性项目的艺廊也可以参与到这个项目中。所以这个项目一定会继续下去。Whatsapp的群组里面有许多非常有趣的想法，每个参与其中的人都会分享一些有趣的策展思维，这对于未来艺廊的合作或者创新格外重要。艺术市场经历着一个具有挑战的时期，也有很多艺术开始走向数字化。无论是你们艺廊还是其他机构，你们对如今的艺术市场有什么看法？在过去几周，我从来没有像现在这样和艺廊经营者、同事、艺术家和收藏家聊过那么多，也包括我的家人。在未来，我相信越来越多的艺术销售会转向一对一，且更具针对性。我认为艺术销售是依赖与人和人之间的关系。不仅仅是艺廊经销商和藏家之间的，我也看到很多GALLERYPLATFORM.LA平台上的艺廊联系另一家艺廊寻求合作。这段时间，我们和收藏家沟通去积极地了解他们的需求。很多聪明的藏家会明白2020年也会是一个艺术收藏的好时机。一级市场有着非常强大的需求，艺术家在这段时间也可以花更多时间在他们的工作室中创作，我们会在未来几个月内将看到非常多优秀的作品。我们也看到很多艺术家在做自己的网上展厅，艺术家在这段时间也开始做很多创新的工作，选用不同的艺术材料的回应这段非常时期。现在，很多人开始用数字媒体来建立联系，你认为在疫情过后艺廊重新开放后这种方式会不会有很大的改变？在过去一年，卓纳画廊有19个线上项目，但是总共的销售只占艺廊的10%。但今年我们相信这个比例会达到20%，艺廊也许会发现线上销售变得越来越重要，对于艺术展会构成挑战。艺术家创作作品是为了实体感受，而网上展厅摆脱了单个空间的局限让更多人能看到艺术作品。网上展厅和实体空间其实配合的非常完美。观众可以通过网上展厅获取内容然后在实体艺廊空间中欣赏作品。
此时参与到对话中的Sadie Coles以及她的猫🐱
网上展厅和实体空间是一个平行的项目，这就像我们制作艺术家的出版物，他们有一个优秀的概念，而我们需要通过发行让更多人能接触。 提到艺术是为实体空间创作的，那么有没有艺术家正在为网上展厅制作特定作品？艺廊空间是一个推广文化的地方，同时销售艺术作品。当艺术家应对市场需求创作了网上展厅特定作品，而网上展厅能承载起创造和推广文化的时候，那么我们作为艺廊经营者和艺术家就改变了视觉文化的历史，而且我们也一直有义务这么做。这也是策展人的机会，让他们能和不同的艺术家创造一些网上展厅特定的展览项目。
在做第一个巴塞尔艺术展网上展厅，我们讨论过是否需要公开作品价格或是价格范围。我们看到越来越多的网上展厅中开始显示价格，也加快了销售速度。在未来，回到艺廊和展览现场，这种趋势会延续吗？我不希望艺术展中呈现价格，因为这是我们线下展览时，和收藏家产生对话的前提。但是网上展厅不同，价格透明是一种非常有效建立对话的方式，让藏家在了解作品和价格后点击“咨询”来联系艺廊。我认为在一级市场，价格透明是非常重要的。但是在二级市场，藏家并不希望我们如此的价格透明。我们会透明，但不会完全透明，因为并不是所有人都需要知道作品的价格。“平台”的艺术家非常年轻，价格的透明也能帮助他们在职业初期迅速获得关注。Sadie Coles艺廊也很希望能在伦敦有第三个空间，但是短期内应该不会发生，我希望未来这是一个特别策划的空间。我非常喜欢我们的线上项目，卓纳画廊也在全球4个城市开设空间。艺廊空间是为了艺术家创作的，很多艺术家希望在亚洲能有展出，所以我们的亚洲空间成为一个重要的分支。网上展厅一定会影响未来的发展策略，但是这都是为了艺术家而制定绝非仅仅是为了销售。
赛迪HQ画廊呈现莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）的个展“HONEY PIE”艺廊可以重新开放的时候，洛杉矶、纽约或者伦敦会不会有一些什么合作计划？无论是洛杉矶、纽约和伦敦都还在受到疫情的影响，在目前没有任何重开的计划和安排。但是很多地区的艺廊空间也逐渐开始开放，我们最看重的依然是员工和每一个来访者的安全问题。艺廊经营者在这段紧密合作，对于未来艺廊之间的合作你们会有什么建议？艺廊经营者需要听取彼此的建议并时刻分享富有创意的想法。其实艺廊之间合作非常紧密，正如我们一起为艺术家服务那样。巴塞尔艺术展，就是艺廊主一起合作的有效模式。如果一件艺廊为了赚钱而成立，那么几乎没有成功的。艺廊之间的合作能够成功是因为他们有同样的初心，就是为文化的传承做出一些贡献，绝非仅仅是赚钱。在受疫情影响下的全球行业，艺术正如沐春风般慢慢开始从亚洲向欧美复苏。在艺术市场经历快速发展的过去20年后，数字媒体的诞生也让艺术界在这段时间内放慢脚步，思考未来艺术与文化的发展。后疫情时代，艺术敬请期待。阅读原文，了解更多有关“疫情下的艺廊合作”对话内容。关注我们的微信与微博，了解更多巴塞尔艺术展的每周线上对话系列内容。
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