艺术词汇库 | Kinetic Art 动态艺术

《Volume couleur》（1974），胡里奥·勒·帕克（Julio Le Parc），图片由艺术家和佩雷斯艺术博物馆（Perez Art Museum）提供

Kinetic Art

/kɪˈnɛtɪk/

动态艺术

Kinetic的意思与运动息息相关，从20世纪初期以来，艺术家就逐渐把运动的概念引入艺术之中。这种引入一部分是为了探索运动的可能性，一部分是加入时间的概念，而另一部分是呈现机器与科技对现代生活的影响，其余的则是为了探索视觉的本质。动态艺术在20世纪50年代末和60年代是艺术世界的主要创作现象。Bridget Riley和Victor Vasarely利用几何形状的物体创作出扭曲观众的作品，虽然艺术的姿态是静止的，却在移动中让人产生艺术在运动的姿态。在动态艺术中，分为让观众自主感知物体运动的“虚拟运动”以及借由外界力量例如发动机、电子设备等驱动的“表观运动”（Apparent Movement）。之后，动态艺术也被认为是波普艺术的形式之一。

动态艺术最早源于19世纪后期的印象派画家，例如克劳德·莫奈（Claude Monet）、埃德加·德加（Edgar Degas）和爱德华·马奈（Édouard Manet），他们最初在画布上尝试突出人体的运动。美国雕塑大师亚历山大·考尔德（Alexander Calder）曾说：“将人物和风景从画布上取下，无可否认地证明了艺术不是一成不变的。”

从19世纪的印象派对动态视觉的挑战，到20世纪的超现实主义赋予了前卫艺术家去发现古怪事物的灵感，这也成为了后来动态艺术的焦点。动态艺术的概念也影响了马赛克艺术，明亮和深谙的色彩之间让三维的形状在观者眼中产生明显的运动变化。动态艺术都是基于运动，大多数的艺术作品中的运动状态是真实存在的，而非虚拟。当画面从二维屏幕上被分离后，作品也就被赋予了三维的动力学原理，产生了我们肉眼可见的变化。

动态艺术代表作品

《临界之气 - 时空》（2018），大卷伸嗣，图片由艺术家和MInd Set Art Centre提供

《Untitled》（1937），亚历山大·考尔德，图片由艺术家和泰特美术馆提供

《Hesitate》（1964），Bridget Riley，作品由泰特美术馆收藏，图片由泰特美术馆提供

《Untitled》（1954），尚·丁格利（Jean Tinguely），图片由艺术家和尚·丁格利博物馆提供

《Physichromie》（1927），Carlos Cruz-Diez，图片由艺术家和红门艺廊（Puerta Roja）提供

《Di-Octo》（2015），Anthony Howe，图片由艺术家提供

《La Petite sirène》（1990），Rebecca Horn，图片由艺术家提供

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