巴塞尔艺术展最早在1970年首次开办时，是售票形式的室内展览，艺术作品相对尺寸也不大。如今展览的规模和形式已突破展览厅的局限，节目由迈阿密海滩的海岸线伸延到香港的摩天大厦，回想当初那么受局限的展览是我们现在难以想像的。虽然较大型的雕塑作品如让·杜布菲（Jean Dubuffet）的《Hourloupe cycle》早于1974年已在Rundhofhalle外展出，但直到2004年当“公艺共融”展区正式成立后，才真正让观众不须购票也可于瑞士巴塞尔展览厅外的公共广场Messeplatz观赏艺术作品。有了巴塞尔展会的先例，公共艺术其后也在迈阿密展会及香港展会中出现，作品呈现在当地地标甚至公共电车上。
艺术家Rirkrit Tiravanija站在他的作品《Do We Dream Under the Same Sky》前，作品于2015年在巴塞尔展会的Messeplatz展出
Rirkrit Tiravanija 的《Do We Dream Under the Same Sky》于2015年在公共广场Messeplatz登场，作品是一个开放式厨房及公用膳食区。在大型竹棚下，观众可边聊天边享用以本来要丢弃的食材烹煮而成的咖喱美食。这位泰裔艺术家早于90年代初已开始展出与烹䚾相关的临时艺术装置，他会亲自烹煮及招待，很多观众不只享用美食，还会帮忙清洗碗筷，实践了艺术的互动交流。
曹斐作品《乐旧·图新》 于香港最高楼 环球贸易广场外幕展出 有些公共艺术项目着 重个人体验，另 一些则顾及整个城市。 2015年，在第三届巴塞尔艺术展香港展会中，曹斐以录像作品《乐旧·图新》点亮了城市的天际。 五分钟的动画作品于香港最高建筑 — 环球贸易广场（International Commerce Centre） 高达484米的外墙上呈现。 经典街机游戏如食鬼（Pac-Man） 及太空侵略者（Space Invaders）的影像于外墙闪动着，勾起逾百万人的集体回忆。 2014年，巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会期间，Ryan McNamara呈现《ME3M 4 Miami》 曹斐的作品重启了旧时的科技，然而Ryan McNamara的作品《ME3M 4 Miami》则把快速演变的科技还原。Ryan McNamara受纽约跨艺术领域组织Performa委托创作的表演于2014年迈阿密海滩展会呈现，作品把互联网的架构化为迈阿密大剧院。在表演中，背景音乐快速转换，每个角落都有特别布置的场景，舞蹈员在其中甚至身旁舞动，观众坐在可移动的椅子上，每隔数分钟便得转移视线及位置，恐怕错过舞蹈员的任何一个动作及表情。McNamara以当代芭蕾舞的表演形式，表现了互联网上资讯泛滥及分散的情况。
《Autorreconstrucción: To Insist, to Insist, to Insist》在迈阿密海滩展会期间，于迈阿密海滩会议中心大礼堂展出 迈阿密海滩展出户外雕塑及装置的“公艺共融”展区在2019年，迈阿密海滩会议中心（MCBB）的大礼堂（Grand Ballroom）展示大型作品及现场表演的“艺汇经线” （Meridians）展区所取代。新展区由艺术家Abraham Cruzvillegas 及编舞家共同创作的《Autorreconstrucción: To Insist, to Insist, to Insist》（2018）拉开序幕。艺术家把收集回来的废弃物件用绳捆在一起，然后吊在会场中央，舞蹈员手执绳子的一端，围绕着这个装置舞动。舞蹈员的拉扯动作把装置逐渐拆散，物件随之掉下，装置结构被破坏的同时，却又有新的形态出现。 2017年，伍韶劲的《二十五分钟后》于香港公共电车上呈现 在巴塞尔艺术展展出的公共艺术作品通常都曾于另一地方展出过，如《Autorreconstrucción》是2017年于墨西哥城的La Pista首度亮相的。而在2017年的香港展会中，伍韶劲也再次呈现了他的作品《二十五分钟后》。伍韶劲把两辆公共电车改装成流动暗室，当电车于香港岛北面穿梭时，车外闹市的光影轮廓投映进车箱内，上下倒转的影像，配上节录自著名作家及编辑刘以鬯的中篇小说《对倒》的读白，一趟相互交错的光影之旅，让观众体验时光的流逝，城市的变化。 布宜诺斯艾利斯“巴塞尔艺术展都会周”期间，Maurizio Cattelan的作品《Eternity》于城市公园内展出 于意想不到的地方展示艺术作品，是2018年于布宜诺斯艾利斯“巴塞尔艺术展都会周”（Art Basel Cities Week）的重点。 《Hopscotch (Rayuela)》是于城市内多个不同场地举行的项目，当中包括Maurizio Cattelan策划的《Eternity》：一个为活人而设的临时墓地。Cattelan邀请了超过200位当地艺术家为在生的朋友或敌人、家人或名人设计及制作墓碑，并安装于巴勒莫公园（Bosques de Palermo）内，最后观众可边漫步边观赏异想天开的创作。 2019年巴塞尔展会期间，Alexandra Pirici在公共广场Messeplatz上呈现表演艺术《Aggregate》 《Hopscotch (Rayuela)》的策展人Cecilia Alemani亦为巴塞尔艺术展带来Alexandra Pirici的《Aggregate》。作品首先在2018年于布宜诺斯艾利斯“巴塞尔艺术展都会周”呈现，其后在2019年的巴塞尔展会演出。在设于公共广场Messeplatz上，由Andrei Dinu设计的临时大帐蓬里，聚集了逾60位舞蹈员，舞蹈员的个人律动汇聚成一个集体，作品被称为“艺术表演环境”（performative environment） 。Pirici编排的每个独立动作皆表现了她特别的创作灵感，包括Gil Scott-Heron 的诗歌《Whitey on the Moon》以及一群鳗鱼的集体形态。这个长达4小时的作品对现埸表演艺术来说是个实际的体现，而这类节目也成为每次巴塞尔艺术展的一部分。 — 即将呈现...
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