（本文由艺术家Kresiah Mukwazhi自述） Kresiah Mukwazhi于工作室，视频由巴塞尔艺术展摄影师Neven Allgeier拍摄 我的祖母是我遇见的第一位艺术家——她是个陶艺家。她不使用任何机械辅助，创作方法非常原始——只有双手、水和粘土。我们互相不怎么说话，我只是静静地看着她创作。但这不仅仅是创作而已，而是蕴含着冥想、思考、祈祷和治疗。如今我在自己的创作过程也运用了这些元素。2018年，Kresiah Mukwazhi在加纳阿克拉James Fort Prison美术馆展出的作品《Take me back to Osibisa (with blood on my hands)》，照片由Pasqua Marina Tota拍摄，图片由艺术家及Jan Kaps艺廊提供，版权归艺术家及艺廊所有 我的初恋是绘画。这是我在津巴布韦哈拉雷的国家美术馆视觉艺术与设计学院（National Gallery School of Visual Arts and Design）主修的专业。完成学业后，我决定追寻对摄影的兴趣，来到南非约翰内斯堡的Market Photo Workshop。这个城市的高犯罪率让我觉得在游览新地方时很不安全，所以我把镜头对准了自己。我在2014年创作的《Hesi Keresiya》（Hello Kresiah）中，通过模仿、自拍和表演，探寻自我并歌颂我的祖母（我是以她的名字命名的）。2018年，Kresiah Mukwazhi在加纳阿克拉James Fort Prison美术馆展出的作品《Take me back to Osibisa (with blood on my hands)》，照片由Pasqua Marina Tota拍摄，图片由艺术家及Jan Kaps艺廊提供，版权归艺术家及艺廊所有 我在学生时代并不喜欢在画布上绘画，而是对其他的创作媒介感兴趣。毕业后，我开始用二手店的内衣裤制作雕塑，并探索这些物件作为女性反抗的象征。在哈拉雷Village Unhu的驻地项目中，我开始对衬裙产生了兴趣，当时一个灵光闪现的 “啊哈”时刻，使我意识到“我真的可以在这上面作画”。我在衬裙上的第一幅画是2017年创作的《getting dressed》，这件作品入选了津巴布韦美术馆（National Gallery of Zimbabwe）的年度展览。此后，我的创作发展成为一个有机的过程，探索各种面料的维度，而这些面料表达了女性气质、海洋精神和女性本身。2018年，Kresiah Mukwazhi在加纳阿克拉James Fort Prison美术馆展出的作品《Take me back to Osibisa (with blood on my hands)》，照片由艺术家拍摄，图片由艺术家及Jan Kaps艺廊提供，版权归艺术家及艺廊所有 我在夜总会当厨师的经历也对我的创作产生了深远的影响。我起初是作为一名艺术家并且需要养活自己。我白天在夜总会，晚上在工作室，或者反过来，总之我的生活在这两点一线间维持了大约有一年的时间。然后我意识到其实我只需要把自己所经历的故事叙述出来。我的作品引起了开普敦SMAC艺廊的兴趣，2018年我在那里举办了首次个展“Bedroom Interview”。这个标题指的是一些在夜总会工作的女性不得不经历的事情，她们要么被迫与夜总会高层人员有染，要么被要求提供性服务。这个地方的氛围，包括那些女性如何着装、跳舞和喝酒，就是我通过那次展览所传达的内容。Kresiah Mukwazhi于工作室，图片由巴塞尔艺术展摄影师Neven Allgeier拍摄 我围绕哈拉雷性工作者经历展开的创作始于2015年，当时我受邀拍摄一个赋权研讨会，参与者在会上分享经验，并讨论如何互相保护和获得应有的权益。就这样一环扣一环，我发现自己在记录她们的生活。她们欢迎我到她们家里，和我分享她们的私密故事。我想以最敏感的方式来表现他们，这也是在她们的完全引导下实现的。她们经常被边缘化，但通过我的作品，我想要展示出一种魅力。我2020年的作品《Kudyiswa uchishamirira》，在同年被纳入我的首次欧洲个展“Mukando”，由科隆Jan Kaps艺廊展出。在这件作品中，女性形象以蕾丝、印有动物图案和发光面料呈现，她们还有凶猛的、如爪子一般的假指甲。性的语言是一种有争议的赋权形式，它打破界限和激起反应，有时为了表达对女性身体的粗暴侵犯而需要毫无掩饰地呈现出来。像我创作于2018年的两件作品《Sendme your nude》或《Kusexirato seduce》可能会被解读为情色或粗俗，但通过随意使用这些词语，它们的贬损语气得以削弱。这就像是一种嘲弄的方式。 Kresiah Mukwazhi于工作室，视频由巴塞尔艺术展摄影师Neven Allgeier拍摄 2017年，Kresiah Mukwazhi在哈拉雷Village Unhu展出的作品《Please Tip Your Dancers》，照片由艺术家拍摄，图片由艺术家及Jan Kaps艺廊提供 女性生殖器是非洲文化的仪式中一个强大的魔法来源。女性的生理元素或者仅仅是在某些物体上张开双腿，都可以用来施咒或让人起死回生。年长的女性出于抗议或愤怒而脱掉衣服的行为被认为会给人们带来不祥之兆。我想象我描绘的女性拥有这些超自然的特质。把我的作品和女性裸体仅仅与性联系在一起是一种狭隘的观点，也反映了我们的社会已经变得多么的色情。我的观点是，性工作者的身体经历了一种创伤性的劳动。我的作品代表了关注这些女性身体所需要的温柔。 2017年，Kresiah Mukwazhi在哈拉雷Njelele Art Station的SAVVY Contemporary艺廊展出的作品《Please Tip Your Dancers》，照片由Tinotenda Joseph Tagwireyi拍摄，图片由艺术家及Jan Kaps艺廊提供，版权归艺术家及艺廊所有 去年的大部分时间我都在哈拉雷和开普敦两地工作。我听说过津巴布韦的移民女性在南非于极端条件下工作的故事，她们做过女佣、性工作者、街头小贩和葡萄园工人。我于2021年在开普敦的blank艺廊举办的展览“Zviratidzo”就是对这些问题的回应。以我的纺织作品《Murunguanoisa katsvimbo mandiri》为例，它揭露了一个在开普敦做女佣的年轻津巴布韦妇女被剥削的权力制度和黑魔法。 2017年，Kresiah Mukwazhi在哈拉雷Njelele Art Station的SAVVY Contemporary艺廊展出的作品《Please Tip Your Dancers》，照片由Tinotenda Joseph Tagwireyi拍摄，图片由艺术家及Jan Kaps艺廊提供，版权归艺术家及艺廊所有 2019年我参加了开普敦大学（University of Cape Town）的现场艺术工作坊，在Jay Pather的指导下，这个工作坊对我的行为艺术产生了非常积极的影响。在我2019年的作品《Zvisaririra》（作品标题意为“痕迹”或“残留”）中，我烧掉了自己的头发，在静止状态中表演，同时有一段为我已故母亲庆祝生日的视频。在这个作品中，我感兴趣的是作为记忆媒介的身体。即便原本的身体已经不在了，头发烧焦的气味有时也会持续好几天。这件作品是关于抹去和留下。 Kresiah Mukwazhi在科隆Jan Kaps艺廊的展览“Mukando”现场，照片由Paul Schöpfer拍摄，图片由艺术家及Jan Kaps艺廊提供，版权归艺术家及艺廊所有 虽然我的作品讲述的是集体经历和被边缘化的女性故事，但我的行为艺术实践有时会涉及更个人化的对话，探讨身份、祖先的历史和媒介。在不同的主题和媒介中工作是我找到自我平衡和表达的方式。 Kresiah Mukwazhi在科隆Jan Kaps艺廊的展览“Mukando”现场，照片由Paul Schöpfer拍摄，图片由艺术家及Jan Kaps艺廊提供，版权归艺术家及艺廊所有 Kresiah Mukwazhi在科隆Jan Kaps艺廊的展览“Mukando”现场，照片由Paul Schöpfer拍摄，图片由艺术家及Jan Kaps艺廊提供，版权归艺术家及艺廊所有Kresiah Mukwazhi的作品将在今年巴塞尔艺术展巴塞尔展会的“艺创宣言”（Statements）展区呈现。Kresiah Mukwazhi由科隆的Jan Kaps艺廊代理。 点击阅读原文，了解更多关于巴塞尔艺术展的详细资讯。 相关阅读
—
更多巴塞尔艺术展社交媒体 微信&微博：巴塞尔艺术展 Facebook: Art Basel Instagram: Art BaselTwitter: Art BaselYoutube: Art Basel *内容版权归巴塞尔艺术展所有，未经许可不得转载图片与文章