图片由Aliki Christoforou为巴塞尔艺术展拍摄
“尽管我们身处前所未有的危机之中，但对巴黎来说，当下这刻再次充满了潜力。”
——Isabelle Alfonsi
自2009年以来，由Isabelle Alfonsi和Cécilia Becanovic创办的Marcelle Alix艺廊一直于巴黎贝尔维尔（Belleville）区举办展览。当时，他们之所以决定在那里开设艺廊，是希望有机地发展，也就是“植根于我们所在的地方”，而不是简单地随波逐流。然而，在此十载之初，整个艺术界（尤其是巴黎艺术界）的情况却恰恰相反，他们一直在呼吁新的视野。人们觉得有必要前往国外冒险，去寻找机会：去探索，甚至去征服。“我们一直坚守在巴黎，”Alfonsi补充道，“我们选择了为集体努力和建设全新艺术场景做贡献。我相信这个城市的国际化可以追溯到我们开设艺廊的时候。在此之前，它还是相当狭隘的。” 就周边地区而言，她觉得这种全球和本地的结合越来越强了。Isabelle Alfonsi，照片由Matt Taylor拍摄如今，Alfonsi是艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献（Paris+ par Art Basel）的评选委员会的7名成员之一。这次活动将于10月20日在巴黎临时大皇宫（Grand Palais Éphémère）开幕，重现巴黎无与伦比的魅力——事实上，这还只是众多活动之一。在过去的几个月里，一众国际艺廊已经在巴黎创立空间或宣布即将开立：卓纳画廊（David Zwirner）、豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）、白立方画廊（White Cube）、Skarstedt、Dvir Gallery、Massimo De Carlo和Mariane Ibrahim艺廊。可能从社会政治的角度来看这种复苏会十分吸引人：英国退欧、疫情，甚至是巴黎2024年夏季奥运会。Michael Dupouy，照片由Laurent Segretier拍摄但最近的这一批开幕——其中还必须包括去年春天开幕的“巴黎商业交易所–皮诺收藏”（Bourse de Commerce – Pinault Collection）——已经发现自己身处一片沃土上。通过植根于这个法国首都，这些艺廊也反映了艺术界的本质——这是由多元参与者、场地和声音定义的。它们塑造了持久的活力，节奏各异，领域多元。“巴黎已经具备了成为艺术之都所需要的一切。”收藏家Michael Dupouy说：“这得益于它非常丰富的历史，但我相信它仍有未开发的潜力。” Dupouy是通过自己的时尚和运动服饰公关公司La MJC进入艺术领域的。图片由Aliki Christoforou为巴塞尔艺术展拍摄因此，这种转变也可以归因于一段萌芽的过程。一些临时的活动逐渐形成了联系，并演变成一个网络，随着更多的人参与进来，势头也愈发强劲。艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献的总监Clément Delépine解释说：“当我2016年来到巴黎时，我感觉有很多平行的场景。”他出生于法国，曾在纽约生活，在领导非传统艺术博览会巴黎国际艺术展（Paris Internationale）多年后加入了巴塞尔艺术展。“要想理解它们，我必须一步一步来。我开始接触一些特定的空间，在那里我可以找到我在纽约熟悉的一些参照——比如Édouard Montassut艺廊，他们展示了Nicolas Ceccaldi的作品，以及High Art艺廊展示的Max Hooper Schneider。然后，我一点一点地接触法国艺术家。对于Delépine来说，更年轻的外国艺廊在巴黎艺术界拥有自己的一股力量，从而加强了逐渐走向国际化的趋势。Clément Delépine，艺+巴黎︰由巴塞尔艺术展呈献的总监，图片版权归巴塞尔艺术展所有，照片由Ilyes Griyeb拍摄但国际主义也意味着形象和心态的激荡，并且让这种影响渗透到当下的方方面面。自2016年以来，Caroline Ferreira一直领导着每年于蓬皮杜中心举办的MOVE艺术节，致力于表演和流动影像。她的项目汇集了国际艺廊主和当地的年轻艺术家（今年是Mona Varichon和Tarek Lakhrissi），并特别关注黑人、同性恋者和不同程度缺陷的身体。“幸运的是，如今在法国，这些身体得到了更多的关注，”Ferreira说。2022年布鲁克出版社将Fred Moten和Stefano Harney的《常识之下》（The Undercommons）翻译成法语，似乎是这种情况的预兆。Caroline Ferreira，照片由Vincent Hoel拍摄在纽约时，Delépine把巴黎看成是一个"睡美人，一个对外国影响力有些敌意的城市"。但现在不再如此了。这对正在策划艺+巴黎：由巴塞尔艺术展的首个对话项目的Pierre-Alexandre Matéos和Charles Teyssou来说也是这样。他们断言：“巴黎正在重塑自己，或者至少试图摆脱其陈腐的形象”，这是由他们通过对“'Paris Orbital”项目做出的研究而得出的结论。该项目自三月以来在巴黎商业交易所– 皮诺收藏举办了一系列会议、表演和活动。Mateos和Teyssou以艺术家Will Benedict（被称为"法国艺术家中最具加州特色的艺术家"）和电影制作二人组Caroline Poggi和Jonathan Vinel（“他们的影响是MTV和世纪之交的忧郁”）为例，预测会出现 "一种自嘲的态度，切断与艺术史的联系和过去的风度，以便全身心地拥抱跨领域的边缘文化。图片由Aliki Christoforou为巴塞尔艺术展拍摄对Dupouy来说，这一观点同样适用于奢侈品行业：“它们是相互交错的桥梁。巴黎的‘品牌’就是一张王牌”。他还强调了诸如The Community和Exo Exo等项目空间所发挥的关键作用。Rebecca Lamarche-Vadel也认为，"现在更多的是一种能量，而不是一个艺术界本身"，她在2019年接管老佛爷百货基金会（Fondation Galeries Lafayette）的艺术中心（Lafayette Anticipations）之前，曾在巴黎东京宫（Palais de Tokyo）工作过。在专注于国家和私人机构之间 “公共利益”的合作同时，她将这种有机增长扩大到大巴黎地区的范围：“巴黎的郊区曾经确实被排斥，但现在已经是有吸引力和受欢迎的地方。得益于Poush、6b和Doc！等活动，许多艺术家都在此拥有了工作室。”Florence Bonnefous，照片由Rebekka Deubner在2021年拍摄2019年10月，Air de Paris艺廊搬迁至巴黎东郊的罗曼维尔（Romainville），位于新落成的艺术中心Komunuma，与Sator艺廊、乔斯林·沃尔夫画廊（Galerie Jocelyn Wolff）和In Situ - Fabienne Leclerc相邻，后来Laurel Parker Book和Maëlle Galerie也相继入驻。这里附近还有Fiminco基金会、Jeune Création和Frac Île-de-France的分部。“Air de Paris一直对周边事物感兴趣。这个词对我来说有特殊的意义，即使是在全球化的艺术世界的中心。”Florence Bonnefous 说，他在1990年于尼斯与Edouard Merino共同创立了Air de Paris艺廊。Bonnefous也是艺+巴黎：由巴塞尔艺术展评选委员会的成员，他补充说：“我的选择是为了尽可能地追求一种创造展览并且与艺术作品共存的生活。”Rebecca Lamarche-Vadel, 照片由Chloé Magdelaine拍摄巴黎的艺术界（或更准确地说，大巴黎地区）对当下的混乱做出了回应，重申了它对一种语境性的、集体的、欢乐的艺术的承诺。这既是为了开辟新的空间，也是为了创造新的联系，是为了加强间隙的合理性，也是为了捍卫理想艺术领域（Desirable Artistic Zones，一个由科幻作家Alain Damasio创造的术语，Bonnefous引用时说道)。Delépine总结道：“在这个时代，身份成为了将排外行为合理化的一个概念，我反对这种趋势，我希望艺+巴黎成为一个包容和受欢迎的法国盛会。”Pierre-Alexandre Matéos与Charles Teyssou，照片由Rob Kulisek拍摄本文作者Ingrid Luquet-Gad是一位驻巴黎的艺评人和博士生。她是《Les Inrockuptibles》的艺术编辑，《Spike Art Magazine》的特约编辑以及《Flash Art》杂志的记者。MOVE艺术节“Culture club – Corps collectifs”将于2022年10月6日至23日在蓬皮杜中心（Centre Pompidou）举行。点击阅读原文，了解更多关于巴塞尔艺术展的最新资讯。*内容版权归巴塞尔艺术展所有，未经许可不得转载图片与文章