《三人行》杜琪峰到底行不行？
第19届上海国际电影节"电影频道传媒关注"单元，6月24日全国上映的电影《三人行》拿下了"最受传媒关注男主角"。
这次电影节，导演杜琪峰没有亮相开、闭幕式，拒绝了一堆商业活动，却在19日晚来到北京大学和年轻人互动，畅谈创作和理想。
举行电影节首场放映后，《三人行》豆瓣评分被刷爆，不少银河映像忠实粉丝打出了五星，但也遭到一些媒体人的苛评。杜琪峰对这些即时评价并不太在乎，他的电影常常在诞生数年后才开始被人反复谈及。
"有些电影在电影院里看完一次就忘，有的电影生命是十年二十年，我希望我是做后一种电影的人。"
《三人行》杜氏风格变奏
杜琪峰电影吸收了欧洲黑色电影精髓，又受到梅尔维尔和黑泽明的直接影响，奠定了独树一帜的作者电影风格；集体创作、边拍边写剧本的模式，又让这种个人风格融入了"银河映像美学"。
难能可贵的是，年逾花甲的他一直试图打破熟悉的类型框框，勇于革新。
《华丽上班族》用歌舞片表现职场，《三人行》则在封闭空间里上演了一出斗智斗勇的警匪戏。
《三人行》表现了警察、劫匪、医生三个职业人之间势均力敌的生死较量。有人形容这是"医院里的《The Good, the Bad, the Ugly》（好莱坞经典西部片《黄金三镖客》）"，杜琪峰本人也证实了这样的角色设定。
在这部电影中仍能看到杜琪峰的深刻印记：逼仄局促的场景，火花四溅的群戏，华丽诡谲的枪战。《三人行》的变化不是杜琪峰颠覆性的创新，而是风格之内的变奏。
《三人行》全片是以场景带动故事进行构思，他从一开始便确定这将是一个高度浓缩的室内戏，因此在置景和道具等细节方面下足工夫。
与《华丽上班族》类似，整个医院全部由人工搭出来，耗资三四千万，是影片花钱最多的地方，制作费反而没那么贵。
在这个封闭空间诞生了最后的高潮枪战戏，它是一段长达4分钟的跟拍长镜头，配合着改编自罗大佑经典老歌的《之乎者也》，把枪战原本的紧张刺激完全解构，变成带有强烈哲学意味的反讽和戏谑，有人将其评价为"今年最出色的华语片镜头之一"，堪比杜氏老片《大事件》的开场长镜头，以及《柔道龙虎榜》里经典的"四张台"场景。
令人意外的是，这段貌似升格处理的长镜头实际上是现场所有演员用慢动作演出来的。
这是杜琪峰一直想尝试的拍摄手法，难度比以往都大，台前的100多名演员都要经过专门培训，机器移动多且范围广。他和创作团队一边拍摄一边构思，这个镜头在实拍前整整排练了两个多月。
产业未来看内地 电影未来看特效
"北上"的香港电影人分为两种：对内地环境适应得好的和适应得不太好的。前者如徐克、陈可辛，他们已成为华语主流电影市场的金字招牌；后者如杜琪峰，进入的时日不短，却仍自认"不接地气"。
一方面，他是影迷心中毫无争议的"大神"；另一面，他的电影票房成绩并不突出。2008年的《蝴蝶飞》《高海拔之恋》票房口碑皆"扑街"（粤语，意为"失利"），去年的《华丽上班族》大牌云集，却毁誉参半，票房也未能过亿。
市场成绩最好的是他的《单身男女》系列，但这也是他口中"让老板赚钱的电影"，且是由韦家辉主导的项目。
公认杜氏风格与内地结合得最好的一部是《毒战》。其他的作品——《黑社会》遭遇改名（《龙城岁月》）和删减，《神探》和《夺命金》都为了内地市场修改了结尾。
杜琪峰承认自己所有的创作源泉都来自香港，进入内地之后，他仍然无法完全讲述内地故事，而是试图嫁接内地资源，讲述香港故事。这样做的结果，是影片背景减少了真实感，故事更加舞台化。
对比早期实景拍摄、港味十足的《枪火》《PTU》之类佳作，《华丽上班族》干脆采用了歌舞剧形式，《三人行》的医院环境人工感也很强。他说要拍《黑社会3》说了很多年，但又觉得在内地上映会有困难而迟迟未见行动。
这些事实或许让杜琪峰受挫，但却并未让他止步。他一直认真研究内地政策，试图在电影审查范围内表达他的观念。他不止一次地强调，华语电影产业的未来在内地，电影的未来是特效大片。
他本人也与海润影视签约，计划执导《皇帝大战蚩尤》，挑战全新的类型题材。银河映像的最新拍摄基地也搬到了南京某小镇。杜琪峰和他的银河映像团队至今仍保持着一部大众商业片、一部作者电影穿插拍摄的节奏。
在他眼中，"让老板挣到钱"是职业操守问题。对于现在业外资本大量涌入电影业的现象，他态度豁达："现在电影投资分两种，聪明的钱跟愚笨的钱。浮躁的时代一过去，留下的全是聪明的钱。快了，5年以后吧。"
《三人行》是杜琪峰创作生涯的重要节点？
《三人行》将成为杜琪峰创作生涯中的一个重要节点，一方面这部电影在银河映像成立20年时推出，具有纪念意义；另一方面，在杜琪峰接下来即将在内地执导的古装魔幻大片《黄帝大战蚩尤》面前，《三人行》依旧是彻头彻尾的杜氏香港警匪片，有"黑、冷、狠"的故事风格，有熟悉的作者印记和个人坚持。
不过，透过《三人行》也能看到杜琪峰的几处自我革新：和《华丽上班族》一样，《三人行》也大胆舍弃了杜琪峰最擅长的环境氛围营造，全部在摄影棚内搭景拍摄，还充分利用空间，完成了一个250人参与、调度极其复杂的慢动作长镜头，实现了杜琪峰构思已久的创意。三位主演各成一体，其中钟汉良[微博]的表现格外惊喜，成为杜琪峰镜头里又一成功的反派形象。
在我们熟悉的银河映像作品中，总能看到带着古旧味道的香港街景，在沉闷压抑的光影氛围下，众多小人物在命运的摆弄下百般挣扎，最终不得不走入无望的宿命。
杜琪峰也被认为是北上的香港导演中走在队伍最后的那个人，无论他的新片中加入多少大陆演员，整体依然是纯正的港味。
然而，在杜琪峰最近的两部电影《华丽上班族》和《三人行》里，这份鲜明的地域特色正在悄悄消散，或许这也是杜琪峰不愿放弃港味，又不愿到大陆场景取景而想出的一种折中方式。既然警匪片没太涉及警局和监狱，也就可以减少对审查问题的担心了。
《三人行》和《华丽上班族》用的是位于广州的同一个摄影棚，前脚刚拍完的"办公室"，后脚就转眼间拆掉改成了"医院"。杜琪峰透露，接下来他要拍的《黄帝大战蚩尤》，也是一部主要都在棚内拍摄完成的电影，只不过会更加注重特效。
杜琪峰近日回应了为何近来倾向于棚拍的原因。他坦言道："在大陆拍片有时候会很麻烦，在香港拍戏的时候大家不会围观，但在大陆拍戏，经常连摄影机前都站满了人，没法拍下去。"
而《三人行》的故事全部发生在一家医院的六小时内，更需要一个可以自由调度的密闭空间："警匪电影有很多追、打、枪战戏，其实警匪片拍这么多已经开始重复，我就在想能不能这次发生在一个空间内，集中展现人性。"杜琪峰说。
《三人行》的故事都发生在搭建的"医院"内
电影《三人行》医院爆炸场景
《三人行》里，令人印象最深的是一个长达5分钟、一镜到底的枪战长镜头，在这场戏里，钟汉良等人持枪激战，导致整个医院里的人乱作一团，伤亡惨重。
镜头则游走在整个医院场景里，时快时慢，慢的时候演员凝滞的动作和表情、散落在空中的纸张和杂物都有很强的视觉冲击力。
这是杜琪峰第一次挑战这样的拍法，尽管这个想法在他脑中已经构思过很久了。以前我们常见的银河映像枪战戏往往是分机式调度，即摄影机在不同视点上以固定视角拍下不同景别、不同角度的镜头，然后干脆利落地剪辑到一起。
《枪火》里著名的商场枪战，至今仍是电影场面调度的教科书级场景
《枪火》中那场著名的荃湾商场枪战的戏份，在4分钟内就压缩进80多个镜头。
而这次的长镜头拍法很少见：看似是升格镜头，其实都是演员表演出来的慢动作，再配合威亚和后期特效，做出类似快银在停滞的空间内快速移动的效果。
杜琪峰对这个镜头的解释是："当这个镜头走的时候，每个群众演员都好像参与其中。如果你是一个个拍，没有这种紧张、很有张力的感觉，就好像交响乐，所有乐器都一起奏。如果你正常拍慢放，那整个都会慢，包括走动，这个你可以灵活地走来走去。最大问题是要几百个人默契地配合，不是忧愁一个演员或一个摄影师，而是要考虑每一个演员，考虑搭景的每一个细节，这都是电影的整体。"
曾拍摄过纪录片《无涯：杜琪峰的电影世界》的青年导演林泽秋此次又拍摄了一部《三人行》幕后花絮纪录片，里面清晰展现了这场长镜头戏份的拍摄过程。
例如，在筹备了整整两个月的基础上，杜琪峰在现场又临时增加了很多细节，比如钟汉良的手在空中一把抓住同伙扔过来的枪，枪下落的慢镜头最终以威亚+后期的方式解决；250人的调度，最难的不是镜头前，而是镜头后——每当五六个人推着的摇臂车经过一处，就要有很多场工在机器旁边疯狂地拆墙拆窗搬走道具，因为很快镜头就要调转过来，要腾出新的空间，如此反复。
这也是搭景的好处，如果是在真实的医院里取景，肯定就没有这么大的发挥空间了。
慢动作会放大每一个动作细节，因此群众演员们专门在专业动作指导老师的带领下，练习了整整两个月的动作分解，钟汉良也经常加入其中。
"平时走路你不会注意到那么多细节，还有开枪也是，是由一系列分解动作组成的。老师会让你知道每一个关节的细节，一二三四五几步才完成一个简单的动作。"钟汉良说，一开始自诩有舞蹈功底、应该很简单的他发现慢动作其实是一件很难的事情，在拍戏的间隙时间里，他都在认真练习控制自己的肌肉。
用一组统计数字看看这个长镜头究竟有多复杂：
©来源：新浪娱乐/何小沁；《综艺》/喻若然
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