查看原文
其他

快拍美学 (A) Snapshot Aesthetic

2016-09-17 恐龙 次元门市部


快拍一反以往的表现准则,

影调、焦点、构图似乎有意与习惯作对,

充满挑衅,一种有意识的无视、忽视与我行我素。

↓↓↓

本期两位艺术家

罗伯特·弗兰克  Robert Frank

乔尔·迈耶罗维茨  Joel Meyerowitz




(打开动听的声音,伴您查阅丰富的图文资料)


语桐听艺术




Robert Frank

罗伯特·弗兰克


1924年生于瑞士

摄影师和纪录片导演

他的摄影集《美国人》

是一部史诗般的前卫视觉作品

甚至很多人把它奉为现代摄影的“圣经”

他以开放的、充满诗意却又饱含忧郁的创作风格

打破了统治摄影界的英雄主义与浪漫主义趣味

一举改变了现代摄影的审美取向
































































































































































































































































































































Joel Meyerowitz

乔尔·迈耶罗维茨


1938年生于美国纽约,

是最早尝试以彩色摄影的方式

来表现城市街头景观的摄影家之一。

迈耶罗维茨作为彩色摄影的早期倡导人,

对转变人们对彩色摄影的态度发挥了重要作用。



























































































































































































































































































































罗伯特·弗兰克

Robert Frank

1924年出生于瑞士的苏黎世,1947年移民到美国,摄影师和纪录片导演。他接受过严格的摄影专业训练,16岁就已经步入瑞士的摄影界。让弗兰克功成名就的是,他从旅行中拍摄的两万张底片中选取了八十三张编成了一本名叫《美国人》的摄影集。这是一部史诗般的前卫视觉作品,在一开始遭受诟病和反对声浪后,最终得到广泛的追捧,甚至很多人把它奉为现代摄影的“圣经”。

 

这部摄影集在面世的一年之后,才引起公众的关注。在旅行拍摄的过程中,弗兰克持续受到警察的骚扰,因为在美国的小城镇,弗兰克的外国口音常给他带来不少麻烦,甚至被指责为“仇恨美国”。对《美国人》系列作品的研究和探索空间可谓无穷无尽,20世纪的视觉历史不可能忽略它的身影。但这个项目却似乎与弗兰克所持的观点相悖,他所认为的是,“一张照片只是你放在抽屉里的一份回忆”。

 

摄影集《美国人》,以开放的、充满诗意却又饱含忧郁的创作风格,打破了统治摄影界的英雄主义与浪漫主义趣味,一举改变了现代摄影的审美取向。在弗兰克的镜头里,当时正处繁荣期的美国成了一片颓败、孤独、感伤的大地。而那些感觉良好的山姆大叔的心受到了伤害,随即攻讦接踵而来。然而,事实证明,最伟大的艺术家往往以其敏锐的感觉,先于世人预言某种变化,窥破某种内情,弗兰克毫无愧色地,跻身于此类艺术家之列。

 

这些摄影作品也一反以往的摄影表现准则,影调、焦点、构图等似乎都有意在与人们习以为常的习惯作对。充满了挑衅,一种有意识的无视、忽视与我行我素。 然而,就是这些对焦不实、构图失衡、颗粒粗糙的照片,被年轻一代的艺术家、摄影家们欣然接受,并把摄影引上了强调个人主观的道路。

 


乔尔·迈耶罗维茨 

Joel Meyerowitz

1938年出生在美国纽约,1962开始了他的摄影生涯,是最早尝试以彩色摄影的方式来表现城市街头景观的摄影家之一。在过去的五十年中,迈耶罗维茨漫步在街头、乡间和海滩上,寻找生活中的五颜六色。作为彩色摄影的早期倡导人,他对转变人们对彩色摄影的态度发挥了重要作用,他的第一本影集《岬角灯塔》,被认为是彩色摄影的经典之作。

 

迈耶罗维茨说:“看,灰色是多么无趣!在彩色照片中,有红色、绿色、蓝色、银色......画面是活的,这令人吃惊。对我来说,彩色照片像是立体声。黑白照片减少了声道,但这并不意味着黑白是差一等的,它只是不同、更加形式化。黑白照片擅长表现阴影、剪影和对比。”总而言之,他作为一个年轻人的作用就是要反对已被公认的东西。到1970年底,迈耶罗维茨成为彩色摄影的一个领军人物。他促使杂志完全转变到彩色的,画廊也开始购买彩色照片。

 

9.11期间,迈耶罗维茨成为被允许不受任何限制进入现场唯一的一位摄影师,他以沉思的基调来拍摄现场的工作和工作人员,系统地记录了救援、恢复、拆除及挖掘工作的艰辛。当时,迈耶罗维茨建立了一个包含了8000多张相片、反映现场及附近地区遭破坏场面和清理情形的《世界贸易中心摄影档案》。美国国务院教育和文化事务局从当时正在建立的档案中选出了28幅照片,举办了一次在世界主要城市展出的定名为《九·一一以后:现场剪影》的特殊展览。展览有力地将攻击事件以及对其的反响真实地展现在观众眼前,这些 照片在60多个国家的200多个城市巡回展出,迄今为止,已有350多万观众参观了展览。





【art】更多内容请关注次元门市部

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=x0197hwd9vs&width=500&height=375&auto=0

次元门市部,是艺术类自媒体,分以下几个版块。

【当代艺术】专为发烧爱好者制作的骨灰级最全的当代艺术家和展览的帖子。

【艺术系谱】专为发烧爱好者提供拿来、借鉴的艺术知识工具贴。

【艺文实修】视觉艺术、生命科学、认知科学。研究艺术中的文化线索:正脉、现象、视觉、见识、思考、辩论 、实修。采取对话、讨论产生话题寻求解决方式。以视频、语音、文字、图片呈现。自愿组合结合当下艺术现象,推动延展性线索,形成具体的艺术概念和创作展览形式。

【艺术家】图文并茂,次元门市部可以让艺术家的另一面呈现给读者。

【画廊空间】向大家介绍即推荐国内外特色空间、画廊、美术馆... ...

【次元简报】艺术展览、活动、讲座、互动等信息简报。

【语桐听艺术】制作声音类的艺术播报,艺术家、展览、机构、项目、市场、收藏......另有知名艺术家推荐的书籍,并录制成有声书,做完整的学术脉络贴。

【访谈】视频访谈,通过一些学术性话题采访艺术家、机构、评论人、策展人、藏家。

【青年艺术家推荐】发掘创新的、实验性的年轻艺术家。

联系方式:QQ:3131471136  邮箱:3131471136@qq.com


点击标题找往期精选



↘ 当代艺术(超级资料)








↘ 语桐听艺术

喜马拉雅FM、荔枝FM

每天更新中,欢迎关注点评!




↘ 画廊空间





↘ 艺术系谱


您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存