艺术与科技（资料库）
11位艺术家，2个专辑。↓↓↓
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艺术与科技（上）Art and Technology
马修·巴尼 Matthew Barney
1967年生于美国旧金山，在爱达荷州的博伊西长大。进入耶鲁大学学习医学，后改学艺术。此后，巴尼来到当代艺术的前沿纽约，开始他那野心勃勃的艺术之旅。有人说他是一位艺术奇才，因为他游刃有余地驾驭着绘画、行为艺术、雕塑、录像、电影等艺术形式或语言。在早期的艺术创作中，巴尼试图通过多媒体的艺术试验探索对物理局限的超越，他调动了电影、录像、雕塑、绘画等多种视觉艺术形式，多角度、多方位地进行艺术实验。1994年开始，马修巴尼全身心地投入到他最具代表性的系列作品，五部《悬丝》系列短片，以及《挣脱9》，这是一个宏大的艺术计划，被国际艺术界普遍认为是当今最复杂、玄妙的综合视觉艺术计划。它不仅包括多部系列电影，电影中的道具又可看作是艺术家的雕塑和装置创作，此外还有电影人物形象与背景设计，以及艺术家精心设计的图书。在夸张繁复的视觉符号和形象里，呈现一则则怪诞、神话色彩浓厚的断片。
瓦西拉基斯·塔基斯 Vassilakis Takis
生于1925年,希腊艺术家，没有接受正规的艺术教育，在巴黎，纽约和雅典之间生活和工作。他的作品分布在巴黎及其周边的许多公共场所。时间，空间，能量甚至政治活动是塔基斯的主要素材。塔基斯探索艺术和科学之间的关系，从科学研究到古代哲学以及禅宗。塔基斯采用强大的物质能量和声音来产生动力学形式的作品。
胡里奥·乐·潘科 Julio Le Panc
生于1928年，阿根廷艺术家，阿根廷艺术视觉创始成员，关注观众的体验和与艺术作品的互动。他把有机玻璃小片连接在一起，被放置在空间的中心，悬挂在天顶，观众围绕周围走动，观察镜面从不同的角度把光线反射在地板上。他把投影机投射在墙壁上，以有节奏的方式改变图案，产生对光和声音的场域新体验。运动中的光芒是潘科作品中的另一种感官艺术作品，由涂漆的墙壁，镜子，不锈钢，尼龙线和两个聚光灯组成， 在一个黑暗的半圆形走廊里面，光线产生了反射和折射，观众站在下方，观察空间里的无数闪烁的灯光。 炼金术系列是潘科的重点工作之一，探索物质的意义。
捷尔吉·凯派什 Gyorgy Kepes
1906年出生于匈牙利，摄影师，设计师，教育家和艺术理论家，1937年移民到美国，他在芝加哥的新包豪斯进行设计。1967年，在马萨诸塞理工学院成立了高级视觉研究中心。他用诸如x光机，频闪摄影，电子显微镜，声纳，雷达，大功率望远镜，红外线传感器等科技设备，扑捉图像。他的视觉感知理论，产生了深远的影响。
尼古拉斯·舍弗 Nicolas Schoffer
1912年生于匈牙利，受控制论—反馈系统（交互性）的理论影响，提出了表现这个系统的艺术过程（例如循环反馈，循环的因果关系），阐明复杂的控制论与艺术的关系。比如他的作品CYSP 1（1956）利用了飞利浦公司开发的计算机，被认为是艺术史上第一个控制论动能雕塑。雕塑设置在安装着四个滚轮上的基座上，其中包含雕塑构架和计算机控制。雕塑部件由位于轴线下方的小型电机操作，内置的光电和声音装置可以控制色彩，光线强度和声音强度的所有变化。
艺术与科技（下）Art and Technology
劳森伯格 Robert Rauschenberg
1925年出生于堪萨斯州，劳森伯格曾就读于黑山学院，在那里接受了达达主义的艺术观念。50年代，劳森伯格将达达艺术的现成品与抽象主义的行动绘画结合起来，创造出了他著名的“综合绘画”。60年代，把大众图像拼贴成大型丝网版画，对波普艺术的发展起了很大的推动作用。他打破了绘画、雕塑与工艺的界限，形成了自己独特的艺术表达方式。1966年瑞典工程师克鲁弗与艺术家劳森伯共同创立了“艺术与科技实验”，联合了数以百计的艺术家与科学家共同完成创作计划。
罗伯特·欧文 Robert Lrwin
1928 年生于加州长滩市。欧文不断致力探索一个艺术议题-—感知。他在1950 年代开始与艺术结缘, 成为一名画家。艾文被喻为60 年代洛杉矶的空间与光运动的先锋。空间与光运动提倡艺术要跳出传统的框架, 重新审视艺术的角色。艺术家认为, 艺术是具有条件性 的。更重要的是, 艺术家应该着眼于如何透过艺术与周遭环境产生对话。自1975 年开始, 艾文制作了五十五件突显空间条件性的作品, 位于纽约戴亚基金会培根艺术中心的建筑设计(于2003 年落成)及位于加州洛杉矶的盖蒂中心的花园设计(于2005 年落成)最为人熟知。
彼得亚雷·科瓦尔斯基 Piotr Kowalski
1927年出生在波兰，1957年 ，他移居到法国。利用非传统材料，包括电子、机械装置、霓虹灯、爆炸等自然现象、植物生长和重力。 他的作品经常以直接和切实的方式表达科学认知或自然规律。对于科瓦尔斯基，现代技术不是目的，而是展现艺术的一种手段。
奥托·皮纳 Otto Piene
1928年生于巴特拉斯菲，德国艺术家。1949年就读于慕尼黑艺术学院和杜塞尔多夫美术学院。1952年在科隆大学研究哲学。1968年到1971年，他是麻省理工学院高级视觉研究中心第一研究员。1974年他担任高级视觉研究中心主任直至1993年。奥托·皮纳在创作中让光创作了属于自己的作品。在西方艺术史中，不乏艺术与科技的互动，在皮纳的作品中，自然、机械和光都被融入艺术创作的方式之中。1959年的作品《光之芭蕾》。他用挖空小孔和细线的纸板做了一个“灯罩”，让光从孔洞中发射出来。之后的几年里，他逐渐把《光之芭蕾》升级成可以转动，并配有音乐的作品。在作品的展示中，整个房间充满了迷幻的光点，带领着观众随着音乐的节奏舞动。幽暗的房间如外太空一般变幻莫测。
杰姆斯·西赖特 James Seawright
1936年生于密西西比州杰克逊，美国现代雕塑家。曾在普林斯顿大学担任视觉艺术总监，被认为是最重要的科技艺术家之一。他的灵感来自包豪斯运动，他意识到他可以“使用现代电子技术和控制技术来应用于雕塑”，使成为公认的动力电子雕塑的先驱。
詹姆斯·特瑞尔 James Turrell
1943年出生于洛杉矶，是一位以空间和光线为创作素材的当代艺术家。特瑞尔以光线隧道和投射手法来创造出看似具有质量和重量的形状，但其实这些形状只是光线的投射。特瑞尔的作品挑战人们快速观看艺术作品的习惯。他认为观者在一件艺术作品上花费的观看时间太短，以致于无法认真欣赏作品本身。他曾说：“我觉得我的作品是为了一个人、一个个体而创作，你可以说那个人就是我，但这并不是事实。这是给一个理想中的观赏者。有时候在观看某些东西的时候，我会有点急躁。当蒙娜丽莎在洛杉矶展出时，我只看了13秒。但是，你知道的，现在有一个慢食运动。或许我们可以来个慢艺术运动，花一个小时来欣赏作品。”
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