jiri anderle 吉瑞·安德烈
吉日安德利在PavlíkovRakovnicko出生于1936年。
1961年毕业于美术（绘画与安东宁PELC和图形弗拉迪米尔·Silovský）的学院毕业。 他的绘画风格是在在黑色剧院专业工作图形vyhraňoval，与他们走遍世界各地的技术员和演员。
已知的，特别是在海外，他开始是在60年代中期。 从1969年到1973年，他曾在艺术学院担任助理兹德涅克Sklenar和吉日特尔恩卡。
在几十个图形和图象周期安德利迫切而有力地表达了人作为一个特定的（战争），和一般的，永恒的（老化，孤独感）的存在痛苦。 近日，以下警告的悲惨主题和正在走向抽象。
个展安德利数量在世界各地正在接近百，这里还获得了大约四十奖品。 例如，在纽约大都会博物馆和蓬皮杜中心在巴黎表示。
作为执行一个多才多艺的人，例如也是乐队Grafičanka和作者，演员和对爱情的流行广播节目的爱情音乐编辑器的鼓手。 | 吉日安德利-出生于Pavlíkov，1936年一捷克画家，制图员和版画家。
从1955年到1961年，安德利研究当绘画和版画艺术在美术布拉格学院。 从1961年到1968年，他曾在吉日Srnec的黑色剧院，与他周游世界作为一个技术人员和演员。
安德利的表达的主要手段是画画。 他的作品形成复合封闭人类生存的捕捉瞬间，无论是在古代神话传说连接或当代生活的各个方面。
时间的现象在他的工作的一个重要表现元素，作为隐喻或变化的阶段性记录的形式，例如老龄化进程。 他的整个工作是基于真实与梦幻般的，逻辑和荒谬，美和丑，善和恶的对比度。 这些对比已经场面从与后来的启示视觉连接梦想他早期的人物形象的图纸明显。 在他的一系列油画，素描和版画作品即兴喜剧（1985年）的暴行场景与人物和磁头梦幻般的图纸合并。 在本系列的油画，素描和图形APPASSIONATA Humana公司（1989年），他重新评估超现实主义的影像和无形。 | |
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理查德·德鲁里
照片切赫Jedinák2006年
吉日安德利-室内设计师的想象力
文字理查德·德鲁里
“我们的整个人生是传统的延续，创意新的解释和性格特点，这是我们没有看到一个开始或结束移动的过程。”
唐库比特
安德利是渗透到人类的历史知识和丰富的表现力的艺术家天赋的能力。 它侧重于我们的共同遗产和无数的意识和无意识思想的最深处创造艺术品，相关联的过去和现在，梦想与现实。 结果是人类存在和它的复杂的道德，性格和经历的令人印象深刻的范围比喻。 这安德利创造了四十多年大量的各种工作，包括版画，素描，绘画和雕塑。 尽管所有的各种形式和技巧，但安德利和弦艺术结合了独特的和无处不在的原则：最初的以人为本的视野，超越了其在检查中最基础，最普遍的话题人类面临通过怪诞奉献线性时间和相互文化差异的概念从而使人体变得有形隐喻缩影污染的灵魂里挥之不去。 安德利知道我们人类永恒的故事临时空间，不断提醒我们，我们持有共享过去的浩瀚很难想象，那所以我们不能忽视的义务面对邪恶的多种形式，一个毒苹果从上一代的第二通。 安德利，在他工作的一面镜子消极和积极的人文素质呼吁我们作为一个男人谁穿透超越肤浅和短暂的露面，表达自己在智力和直觉方面的感受。 借鉴了她丰富的内心想法和感受画一幅画隐喻戏，超出了我们的视野外。 阿列克谢Javlenskij 说：“艺术家只表示他在自己，但他认为，他的眼睛是什么。”
揭露内心之中
吉日安德利属于一代在时间成长起来的时候捷克社会经历了二战的创伤，并在1948年共产党接管命运对他的这些沉重的打击，当他目睹了社会和个人价值的逐渐衰减必然深深签署。 从儿时起，他身边的人的精明和分析的观察者，他的经验将很快找到特定的艺术形式中键（终身）动机舞蹈，鼓和口罩。 如果我们可以说，吉日安德利工作呼应一种有节奏的内部能量，那么假面舞客和鼓手代表这种品质的形象化人格化。 他的第一个成熟的系列的村跳“，从60年代初是人类关系中出场是非常欺骗的复杂心理充电比喻。 村啤酒花是强烈的自传性的符号，由艺术家本人所证实，他想起了自己的童年和青年时期：
“像许多其他的孩子，我在我们村盖屋顶的人学会了拉小提琴。 后来我又买在布拉格一个集市退休军鼓和我自己，我学会了玩就可以了。 巧合的级联发生，我第一次坐在后面鼓和舞蹈在一个小村庄的酒吧播放。 在研究期间，周六和周日打历时八年。
青年，饥饿的元素，需要不断嘶嘶不寻常的现象和舞蹈就是这样一个不寻常的，多汁咬他们。 因为当时我读陀思妥耶夫斯基，果戈理，福楼拜，卡夫卡的收音机听斯特拉文斯基，雅纳切克和20世纪的其他作者，我的感觉是掼到了极致。 我看到了舞蹈作为祭祀反光人在心脏，我们的音乐起动的越来越多，我常常什么happing完全摧毁。 我看到人们跳舞时他上面不听使唤，有时甚至倒在地上。 这部电影在我的脑海里放映的今天，擦出青年到老年，美容粗糙，仇恨与爱。 但是，即便是丑陋的光芒增光我们的音乐。“
吉日安德利是在60年代布拉格黑色剧院的一员，从而有机会从直接经验的临时面具，它代表戏剧角色绘制。 在人工身份和短暂，即使是最喧嚣的掌声，他只有太了解男人的角色作为人生舞台上昙花一现的木偶 正试图必然开始幕前发挥其作用的环境。
自60年代初，创作手法吉日安德利过程的本质特征，从而形式-人类否则-通过一种地下解构。 模具的外壳溶解并揭示了你的存在，这是经常镦错误有机元素和可视化的精神和身体脉冲的内部结构。 安德利向我们展示了人类互动的初始状态炼丹， 本能暴露了什么现代社会试图涵盖常规和仪式化的行为层。 由此产生的生物，奇怪的转化安德利肆无忌惮的想象力，回忆他与原住民在1964年“X射线”的画作，显示内外物理生物邂逅，仿佛肯定内心之中和外真正的人类存在的不可分割性。 这种现象显著出现在他的循环“头”和60年代中期，在他神经质地画线针干的工作“无皮”，从而开创纤维的错综复杂的金丝编织的网。 这些安排，迫使观察者荒诞纠结不安异常的形式，拟半结构发现了一些个人的基准。 人体是一个“裸”到骨头和融化荒唐打破了艺术家的看似无限的想象。 我们正在目睹一种“praças”以前的人的时候，其中的大戏展开的方式，只能凭直觉，因为它仍然是潜尺寸。
20世纪安德利60年代的自由气氛可以周游世界，吸收各种刺激：当前灵感的画作丢勒，博世，康定斯基，克利和毕加索增添了新鲜的影响，例如，心神不定能源和非凡的磁性WOLS。 60年代末安德利专门的系列“视角”，其中除了不同的人物出现来势汹汹的有机形式工作。 他们共同创造一个没有故事的话，图形描绘的故事无论上升或人类的世界末日灭绝。 叙事，从60年代末和70年代初，充满节奏感的图案让人联想到听不见的声波安德利的版画几乎是戏剧性的空间，仍然是他表现寄存器的主要特征。鉴于的生物体，允许其它生物消费的生存基本本能之一，这并不奇怪，这种现象也出现在许多其它部件安德利的隐喻。 他的“馋嘴”，主题作者的1978年周期，但它们的象征与其说是一个自然过程，宜居sebevyživování权力和物质财富相当贪得无厌的欲望。
“艺术不可能是现代的。 艺术是永恒的。“
埃贡·席勒
要在艺术史上最严重的数字遗产安德利积极的关系在打印周期的开始充分显现，从上世纪80年代，被称为“对话与老主人。” 在从这样的大师如博世，丢勒，克拉纳赫，卡拉瓦乔，伦勃朗，鲁本斯，戈雅的作品完美改造的主题，安格尔安德利证实，他们信奉的是使他们成为直接对抗从一个残暴和不道德的背景下20采取主题值的持续有效性世纪。 多年探索文化理念和过去的形式和在目前情况下暗示的方式已经改变了它的焦点，多年来已经导致了一系列带来人性的口才，也许永恒的横截面的作品的出现。这些版画是不可否认的抒情品质，但不是唯一的任务陶醉-相反，它让我们思考的文化象征意义的真正目的。 安德利经过时间的维度，这是无可否认的明确规定，在过去对我们说话，但它是表达的道德原则和我们这个时代的命运的理解的有效手段。
1978年的主题，这成了他比喻讲话的标志安德利“上，由爱丽莎Baldovinettiho（伊尔索里索）夫人在黄色”变奏曲“ -没有什么不同拼贴-有节奏的内心戏，这人的轮廓或身体的反复并列吉日科拉尔-打开令人惊讶的和精神上的电流大小。 例如，在科拉尔拼贴四画像“在1963年，四次重复轮廓文艺复兴时期的男人和一个经典的主题变成一个引人入胜的方式来表达艺术理论家英德日赫Chalupecký用术语来表示”多面性和同时性，典型的为我们的新的世界结构和我们的新意识“。 安德利使用的可视化图类似于拼贴，更何况他真正的拼贴画，有很多共同点与Kolářovým意味着表达přetavujícím的时间和空间，即使安德利的工作是人类表达的可视化组件仅表现轻快对抗的视觉元素，但是是显而易见的连续变换，这面部或身体通过。 作为一个主题变异鲁本斯，工作，例如“了一件裘皮大衣的女士- HEL E不Fourmentová”显示安德利是如何将存在不同位置的人的身影。 感官享受HEL原始艺术 Fourmentové不会消失，直到只有存在残留，这让我们想起青春的感官愉悦的短暂的。
安德利80年代初，他曾在循环“贺瑞斯：仰卧奎德评级机构将来时，华夫格quaerere的！”但丁的“神曲”和“VANITAS”，继续投入的问题所面临我们的身体死亡和永恒的，普遍的人类经验快乐，痛苦，欢乐和悲伤。 在他们的优雅面临着怪诞，老年和死亡的必然存在生命的短暂奢侈品的青年; 作品借鉴具有强烈的叙事说服力只是这些要素之间的对话。 主题但丁的比阿特丽斯Portinariové单恋象征安德利的工作我们的一厢情愿的悲剧，同时通过充当暗示安德利基础的地狱，炼狱和天堂但丁的旅程拥有人类生存的各个阶段的艺术探索。
“人们迷惑的历史和历史Zaklety在其中。”
詹姆斯·鲍德温
吉日安德利的一生的工作中轴线不仅包括过去时代的艺术，尤其是人的意识本身的一个动荡的历史过程中的流动。 从过去几个世纪遗留下来的画的主题再次探讨在艺术家自己的公司，该公司已经关闭了四十年成潜恐惧和倒值缩影关键看。 安德利艺术寓言反映了各种波折，这在当今时代的捷克国家已经过去，尤其是捷克斯洛伐克于1968年占领华沙条约组织部队，遭受捷克社会和个人自由的严重文化传承后的时期。 这一时期后安德利画作变得更加紧迫; 他的痛苦人物默默地无奈地尖叫，因为他们注定在世界卡夫卡式的充满恐惧，不信任和可怕的荒谬纠缠。 这个数字变成了符号trápícím标准化组织，这是在一系列的“会话-人际关系”特别明显，其中安德利在与笔者产生了隐喻的生物1975年几乎诗意的轻松开始了工作，只会增加他们的丑恶外观的影响，谈判。
图形表“APPASSIONATA”1976年是内心焦虑的巅峰之作; 在一个国家里的不妥协的共产党政权70年时间停止安德利出现文明的必然归宿在古代的古典建筑（和开明的人类社会，由该建筑象征）分开，人变成鬼的影子纪念核灾难的受害者。 前捷克斯洛伐克道德价值观的无声消亡，背后隐藏着欢乐的宣传和位于震撼普遍的比喻，这部分完全物质化利益。
人类生活和世俗权力的幻想的主题脆弱性是最发达的连续剧“碎片”，开始于1979年，这些版画是什么，我们认为是永久性的漏洞（青春，美丽，社会和层次结构）有直接的比喻，造成的破坏性影响熊的痕迹时间与暴力和破坏的有形印记。 我们的存在显露它是什么-集体和个人的命运，这是不断暴露毁灭的威胁的马赛克，因为我们不知道自己的职责是什么对一切都摆在我们面前的，将是什么样追我们。
1980年，他开始了安德利周期，这也致力于人类血统的主题变成自我毁灭的深渊工作。 这个名字“幻想与现实”，并可能含有怪诞nejsžíravější，最深刻的人的形象，它可以在他的作品中找到。 基于黑白照片作者抓住了故事的不朽的人类的结局和人物同时，往往象征性地剥夺他们赤身裸体，在无情的命运面前的每一个字符解决他们的社会地位或等级差别。 穿过世俗权力的外皮和内揭示了灵魂，在尺寸上把他的人物，其中由量力而行他们，或者他们遇到什么决定的人的体貌-残暴，夸夸其谈，恐怖惨死。 由于这些怪诞画像的真正力量，很显然，该图片是自相矛盾的幻想和现实反之亦然安德利维度。 这是1982年他的作品“夫妇”真。
用于检查的日益复杂的人的能力问题于1983年，以管理其灭亡，“世界末日遗传学”的粗放循环通过覆盖的头部和身体部位安德利胶印印刷图像的另一个工作创造了一系列突变，清楚地警告危险的那些谁傲慢干扰在自然界进化过程。 这也是共产主义政权下生活中的强烈反应，并努力人为ztvárňovat原始人类心脏。
绘画与拼贴画，如“老故事”，结合“远路无果而终有电话”从1985年到它的存在主义悲剧不仅总结过去几年安德利发展，同时也提醒我们，安德利也是一个画家，虽然知道而作为一个平面设计师; 在他的工作越来越重要的作用-当他开始了一系列的版画“人际关系会”的工作自1975年以来的绘画比赛。 从60年代初他的第一个成熟的作品是显而易见的特殊敏感性结构，色彩和形式，并成为画家和图形作品两者的特点。 循环“幻想与现实”，这是我们已经讨论过，随着循环“缅怀相处？ 黛安·阿勃丝“（1980年），其中的人物也都在字面和比喻意义赤裸，引起了该链接的图形焦躁不安，线性质量和可塑性和他的绘画，有时甚至是爆炸性的流动性的方法。
即兴喜剧的基础上，创造性个体演员在安德利的工作戏剧流派成了嘲讽参照社会政权下生活-尽管他走近内部崩溃的地步的事实-仍然设想，将永远存在，并规定人民的作用，他们在生活中玩，而是让他们在一切无奈凑合。 这个周期是在1985年推出，并介绍了来自绝对的权力罪恶。 极权主义环境缺乏在世界其他地方纠正目前的对话成为最严重的人类特性的温床：自大狂，谁提出不同意见的残酷镇压，和奴性诱发恐惧那些谁主张更有利的地位的。 笔者逐渐发展王和小丑的比喻，就好像它们是单独会谈悲喜剧发挥他们的关系解体后：一个小丑王最初宽容容忍的，但最终还是追他，并最终允许执行。 这是比喻极为方便，特别是在20世纪的背景下。
在下面的周期，“APPASSIONATA Humana公司”安德利还完善了他显示的美德和罪恶的方式。 抒情，动人的奶奶和儿童的图像（表达更深层次的，因为这是他自己的祖母的面），并覆盖悲伤的脸人的本能最低，谁发现自己在聚光灯下，甚至更多的压力可恨的视觉手。 电荷安德利刻线堆高许多人的野兽，其解剖身体极度投影可憎的化身。 周期“APPASSIONATA Humana公司”起源于1990 - 1991年和占有文化自由，这在1989年十一月革命后发生的鼎盛时期一个历史悠久的地方; 属于这个周期八十图纸是在1991年，在出版物复制是必不可少的哈维尔的文章，“这个词的话。”
当在20世纪70年代至80年代期间寻找安德利总结自己的工作和个人情况如下：
“苏联军队在世界上侵略给我们西部后住在繁荣和自由的快感，但在我们这个时代已经停止。 至于如果铁幕已经抑制不住的管理元素，这是时间的推移，在他uskřípnout并固定。
在我的工作室，位于布拉格城堡，权力的座位几步，逐渐出现图形周期，但在七十年代末，越来越多的图片。 1981年，我创建了一系列幻想和现实的。 故事的主题是从士兵的照片看，再进第一次世界大战一系列战役充满了悲伤，因为战争带来了那么多苦难人类抓获。
但是我还是想多了，至少对于生活亮度的小型闪光灯。 我发现老大师的令人兴奋的真实感。 当时停在时间，不要赶时间，我可以谦卑地，慢慢地利用其主题在中世纪上市üVANITAS主题又出现了分布的变化。
由于时间更强大和更压迫感负担我可以摆脱我画和画，所生产的报价贺拉斯启发另一个警告周期，谨防寻找明天会带来什么的“。 之后的主题BESTIA triumphans我画的画和即兴喜剧的另一个压迫周期的图形和绘画。 从这个主题，我能够摆脱政变后，在1989年“
艺术家作为他的世纪编年史
在90年代初，吉日安德利致力于一个主题，可能是西方文明的思想文化发展的最大课题。 他选择了从圣经的主题和独特的处理一些事件，尤其是最后的晚餐。 像达芬奇，谁辞职早期教义和最后的晚餐的神圣解释，而不是这一幕被演奏作为立即戏中人，当耶稣宣布门徒他背叛安德利之一，这个主题宿命的悲剧感开展工作。 在油画“最后的晚餐”是现场的气氛都没有任何象征性意象表达：的圣杯，面包和板块的自然表现与形象，从而提高他们的空灵和精神素质的上部充满活力的，无形的显著对比。 最后的晚餐在这种超越国家的永恒的消息远远超出它的直接宗教背景。
尽管民主在这个国家带来了很多好处发作，安德利将继续深入专注于现代社会的更广泛的结构个体的命运。 旅行到美国，西方文明在20世纪的原型，最好和最差的意识，激发安德利在90年代中期创建了一系列重大的画作，在每日城市生活脱节，如梦如幻尺寸抓获。 这些“精神放映”安德利个人经历使字符被鲜艳的色彩，怪石，或在这些人隔离雾znejasňující围绕着“大城市巨大的孤独感。” 布拉格后，天鹅绒革命深受西方文化的影响，也有资格成为这些具有讽刺意味的描绘街景的背景。 安德利他们的生活经验中写道：
“Theatrum蒙迪是个体惰性的命运，流经都市的大街小巷依然。 我的旅程〜用黑色剧院期间学到了很多东西。 例如，纽约。当我在那里第一次在1966年，我觉得这特别的地方，就像古朴的石花。 三十年后，我在纽约再次站在百老汇，在那里我在1966年起的剧场外。 每增加居住，我被这个大都市的异常强大的能量喷流惊讶。 周期由这些经验的启发帮助我从过去的压迫打破循环。
在1989年政变后，他进入这个精力投入到生活和我们在一起。 但布拉格，在那里形成了几个世纪的悲剧民谣，以及庄严与美丽Theatrum蒙迪发生的风景“。
1998年吉日安德利开始了一系列画作，四个部分的叙述形成小组的工作。 这个周期，称为“街”一针见血，灵敏地描绘日常街景展现了惊人的链接平庸和幻觉的元素。 比喻场景无情的，可预测的城市环境设置正在逐步迷住所有消耗旋涡溶解两者我们所看到的物理逻辑和我们的情绪反应视力的精神框架。 我们的世界不能想当然：扰乱人类灵魂的内部尺寸不断，没有任何警报爆炸。
在开发从现实生活摄影的叙事主观和令人回味的素质的过程是典型的方法安德利之一。 在一个稍微修改的形式，他在1999年又出现了一系列感伤的贺卡，人们在20世纪初发灵感的作品。 在这种情况下，安德利探讨了靠近后现代主义的现象-媚俗。 安德利讽刺地着眼于“好”与“坏”的味道主题; 从原来的浪漫真诚的背景下微甜pohlednicových几种图案的片断，并将其整合到其残暴和奇形怪状的画报空间。 如果我们笑滑稽的样子，小猫，狗和令人难以置信的天使般的孩子们从20世纪初，我们忘记了媚俗的不同（和更积极的着迷）的形式对我们喷涌21世纪初。
明信片这项工作最终成为重点总结了一系列画作名为依据“在本世纪的结束。” 在这些作品中，20世纪的故事，以其英勇的发现和骇人听闻的罪行，通过一系列的动机，其中安德利肆无忌惮的想象力解释历史事件和谁参加他们的人展开。 特定的历史与参考的有机形式和大胆的色彩，通过这些艺术家表达了全范围的基础上的主题，集中的情绪感受的一个复杂的网络混合。 其中一些作品几乎完全只基于这样的时间或事件的根本性质创建一个象征性的抽象窗体上。 除了20世纪的各种里程碑（凡尔赛宫，第二次世界大战，铁幕，切尔诺贝利，天鹅绒革命，广播，电视的条约）是比较抽象的，而是在其中有一个现代人的情况同样重要安德利地址的问题：全球化，性骚扰，公司未来的负担......总之，这些史诗作品遵循20世纪的艰难的道路- ，准确地在本世纪的精神，提高的问题多于答案。
90年代后期，然而，他又回到了吉日安德利的终身灵感小学文化的最前沿（以前称为“原始”）。 远的声音“的主要艺术是他的全部作品中的重要组成部分，并作为一个单独的主题，1998年涌现出了以原初循环”。 他原来集体 人类意识的最初阶段在第一通信，第一个仪式和冲突的时间。 除了 一些大幅面的壁画，其中有些是在未拉伸的画布让人联想到下载皮肤创建的，包括一系列的“原始”等一批在画布上的塑料面罩。 对非洲艺术的主要安德利激情也导致了大量和国际重要的收藏部落的雕塑，其中大部分目前被曝光，用作者自己的工作沿着设计独特的永久性展览在布拉格Pelléova别墅。 这些雕塑的令人回味的存在对抗的另一个结果是周期“展望未来，后”（2002年），其中主要的工件（口罩，数字）惹安德利为他们的神秘作出回应，但生动地呈现在屏幕上你自己的绘画语言的消息。 最新的循环，“生命之树”（2004年起），在画布上不朽的名画免费，直接清洗和质疑当代艺术和小学，在Pelléova别墅“双重曝光”成为可能之间的对话启发。
时间和空间碎片
吉日安德利艺术主要是基于主题的周期，但其实质是要复杂得多。 他描绘千变万化，但是内在的联系，他作为一个发展“螺旋式”工作的发展，这意味着它可能是在以往任何地方建立和继续新的，未知的维度。 看来每个连续相是一种反应，以前一阶段的，无论是内容或技术处理。 之后，通过专注于通过现代人处理的主要主题的一系列不朽的作品，安德利回到制服较小格式内省性的画作-另一个例子在2000年，进行了总冠名“静夜思结束”来创作的作品。这些高度浓缩和封闭的绘画描绘了从艺术家的想象力深处冒出的生物-结构。他们有一个质量几乎诗意的简洁和辐射通用的符号亲切感，这是位于老大师的静物之感。最近安德利工作再次聚焦全球视野。这似乎由9月11日恐怖袭击代表世界末日的门槛一下子否定的实际意义和当代艺术的意义：什么可以应付-或以其他方式充分讨论-什么字面上从天上降下来。艺术表达的艺术性的现实所迫，从根本上彻底改革其存在的权利。当然，没有什么能够保持和以前一样。关键的历史事件都找到自己的方式进入视觉表白吉日安德利的词汇，就像是在以前的许多场合。具有某种原始生命的动机出发，文明确定性安德利崩溃后人类最基本的化身，他回到了他对世界的愿景蒙面。他的一系列“新时代”（2001- 2002年）9月11日，他的个人生活的动机后所带来的时代全球艺术元素的融合催眠。这些作品的肖像权结构召回电视切换频道，因为每个屏幕包含与他的“最新报道”兴奋我们的世界的片段，最担心的匿名个人的生命，强大和力不从心。人类生存的安德利线徒劳，他的死亡的必然性。看来，这个周期还包含了我们对世界的想法如何受到国际媒体公司的隐藏意图隐含的问题。在何种程度上，今天的个人真的宣称自己独立，公正的意见目前的政治，社会和道德主题？什么是人类的感知当现实和虚拟性电子正日益互换？正如我们欢迎新的千年。
后记-观点的多样性
像伊日安德利的终身工作主题循环的基础上开发和一定的基本思想内也可自由移动，其任何独立工作的分析揭示了如何一些中心结构和一系列个别的细节，其中-如果我们专注于他们的注意，或当我们放大他们-可以存在，作为一个单独的图像。这一原则相互关联的宏观和微观视野可以在几乎所有地区安德利被发现。例如，他的版画带来的故事中几乎无穷无尽的故事，因为超薄线的针形成的主要和次要主题挥发性错落有致。它迫使我们吧，我们不断重新评估我们如何看待视觉形象来发现叙事的各个方面，其中包含。他的画又包含了在变化之间尺寸的图像拼贴画的是象征性的，哪些不是。在图像区域，其中古典写实主义的外层都不能崩溃和排水艺术家的想象力的直观深处当前不合理的片段，不能有一个轴的视觉接受显示的内容。祖国吉日安德利定期带来了游客和当地居民得知说：没有经验的尺寸不一定那么简单，因为它可能乍一看。在社区内的社区，思想铭记历史的历史，甚至倒流作为捷克“巴洛克和哥特式”布拉格的灵魂的架构包括无形的和意外的内部互连层的时间。这个城市是不断似乎“一切都不同了。” 神奇的会议通俗客观和主观领域奇怪的是，这带来了世界鲁道夫炼金Arcimboldovy卡夫卡和复杂的镜厅的怪诞比喻寓言是一样的现象，这是吉日安德利的艺术表现落后。它向我们展示的方式向他的世界，它是那么我们来找到他的mnohovrstevnosti的一种方式。安德利是合成的高手，这在任何给定的时间创建元素的丰富多样性的一个单元。他千变万化的仪器，我们最后说说连接人类生存的各个层面的必然复杂-过去和现在，理性与非理性，内部和外部的生命，个体心理与集体命运理查德·德鲁里，2007年
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视频：纪录片
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