【当代艺术】霍奇金·霍华德 howard hodgkin
howard hodgkin
霍奇金·霍华德
语桐听艺术
视频：纪录片
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出版物
方式我们居住现在
出版：卡斯滕舒伯特
苏珊·桑塔格的短篇小说与6色的凹版，添加了彩画，由霍华德·霍奇金
霍华德·霍奇金
发布者：泰晤士和Hudson
ISBN：9780500092989
安德鲁·格雷厄姆 - 迪克逊的专着，第2转。 编辑。 2001年，包括了一些“艺术家的声明”。
霍华德·霍奇金：完整打印
发布者：泰晤士和Hudson
ISBN：9780500284391
版画，2003年版目录全集。 Liesbeth Heenk; 前奏。 楠罗森塔尔
霍华德·霍奇金：完全绘画
发布者：泰晤士和Hudson
ISBN：9780500093290
画作目录全集，第二版，2006年版。 和简介。 玛拉的价格; 散文，由John Elderfield“方法中的神秘”
霍华德霍奇金作家
发布者：现代艺术博物馆和泰特出版的爱尔兰馆
ISBN：9781854376749
散文恩里克Juncosa，科尔姆·托宾，家Bruce Chatwin，詹姆斯·芬顿，苏珊·桑塔格，布鲁斯·伯纳德·威廉·博伊德，朱利安·巴恩斯，安东尼巷，阿兰·霍灵赫斯特; 诗由詹姆斯·芬顿，编辑。 恩里克Juncosa，2006年
简介
howard hodgkin
霍奇金·霍华德
Sir Gordon Howard Eliot Hodgkin (born August 6, 1932) is a British painter and printmaker.
Howard Hodgkin was educated at Bryanston School in Dorset. He then studied at the Camberwell Art School and later at the Bath Academy of Art in Corsham, where Edward Piper studied drawing under him. His first solo show was in London in 1962. His early paintings tend to be made up of hard-edged curved forms in a limited number of colours. Around the beginning of the 1970s, his style became more spontaneous, with vaguely recognisable shapes presented in bright colours and bold forms. His works might be called "semi-abstract", and are often compared to Henri Matisse.
Hodgkin's paintings often seek to convey memories of encounters with friends and frequently carry titles alluding to specific places and events such as Dinner at West Hill (1966) and Goodbye to the Bay of Naples (1980–82). Hodgkin himself has said that he paints "representational pictures of emotional situations".
His prints are hand-painted etchings and he has worked with the same master printer (Jack Shirreff at 107 Workshop) and print publisher (Alan Cristea Gallery) for the last 25 years.
Despite their apparent spontaneity and usually small scale, many of Hodgkin's paintings take years to complete, with him returning to a work after a wait and then changing it or adding to it. He often paints over the frames of his pictures, emphasising the idea of the painting as an object. Several of his works are on wooden items, such as bread-boards or the tops of old tables, rather than canvas. A number of his works not shown in frames are surrounded by rectangles of simple colour.
In 1984, Hodgkin represented Britain at the Venice Biennale, in 1985 he won the Turner Prize, and in 1992 he was knighted. In 2003 he was appointed by Queen Elizabeth II as a Companion of Honour. A major exhibition of his work was held at Tate Britain, London, in 2006. Also in 2006 the Independent declared him one of the 100 most influential gay and lesbian people in Britain
Howard Hodgkin 霍华德·霍奇金(1932～) 著名的画家、版画家。
出生于1932年8月6日伦敦，他是一位富创意的、多产的版画家，他在这个领域中发展出不可小觑的声势。1985年他赢得了为当代艺术所设的英国透纳奖。
霍奇金习惯用木块作底来画画，而且把油彩涂到框上，让框也成为画的一部分。他曾说画必须与各部分都关联起来，而他展现给人们的大体是他所捕捉到的、准确反映某种强度的、个人的片刻回忆。当他在印度时，他迷恋于印度的传统艺术；从他使用色彩的鲜丽灿烂和对小画幅作品的偏好，即可看出他所受到的影响。然而他的画风却全属独特而个人化。
霍奇金（Howard Hodgkin）： 新抽象艺术是一种新的、独立的非写实性艺术，也带有一些复古的和模仿的特质，并意味着时髦、感伤、机会的循环意识，不容易用文字來叙述，需要用心去体会。
与霍华德霍奇金淋巴瘤的对话
安东尼皮蒂：1981年你告诉劳伦斯高英，（1）1985年，您谈到了“在英国的话暴政'有关的照片和其中的具体内容，更好给出的信息越少”：“我不明白“，你说，'为什么必须是画面和观众之间的话。”（2）我不知道你是否职称刺激好奇心。
HH：我的标题是简单的。 人们要问我的问题，我想，是因为他们要问所有艺术家的问题。 我希望，画画是所有艺术家都需要做的 - 或跳舞，或写或什么 - 是很久以前破灭。 我不相信节目票据或绘画的解释，因为他们来了观众 与画面之间。 它必须有事情做与时代或通信的变化，但似乎没有人能够无话的涌出对艺术做出回应。
里尔克说，“主题是永远不会附加到艺术像动物在树上的作品。 它在什么地方工作的邻里有它的存在和它生活，有点像一个博物馆的托管人。 可能大部分来自于应用这样的人学习; 但如果能在没有他的是更自由，少受干扰，并最终更好地了解“。 你同意吗？
HH：也许吧。
您的标题建议你针对不同的流派，如风景，肖像，室内; 但正是在威廉费韦尔的话，每一个画面掩盖一个故事（4）另一种更神秘的类别：店铺被关闭后，在黑暗中的飞跃，我们什么时候去摩洛哥我在想，如果你会谈论流派？
HH：有一个简单问题的答案：没有。 我很高兴人们谈论我的照片; 但我想虔诚，我预计不会谈论他们自己。 更多的关于他的作品是艺术家的会谈中，更多的是他的话结缘吧。 这是TURE，其他人的话做的一样好，但没有那么多。
我希望人们看我的照片图片，为的事情。 当你谈论不同的类别，倒不如说，'这个人是一个大的图片; 这个人是一个小图片; 这个人是一个中等大小的图片; 这其中有很多感慨，不过是一个小图片; 这有较少的情感，而是一个大图片“等。 那么，人们会感到更因为如果他们购买（或收购的思考）一些有用的对象，当他们看着他们。 他们可能会说，因为他们说的家具，“这是一个床头柜或饭厅表'，或许最重要的是，”这是一个厨房的桌子上，我会写一个亲切自然的字母'或'这是一种不同的表，在那里我会写一个商业性质的信件“。
让我们来谈谈图片为对象，在其规模上。 目录几乎是必然会误导，因为复制品往往使图片看起来相同的大小。
HH：尝试重现照片中反映其不同的比例不工作，因为小图片然后出来分钟的任何方式。 力图体现原有规模已来第二次到它们出现目录的规模。 我也曾经用具有再现他右下角的黑色和白色有点统治者，展会规模的想法玩具，但我不认为这将有助于：人们会认为这是工作的一部分。
渔人湾看起来再现巨大的。
HH：这可能是因为在图像中的空间的性质。 有些图片看起来在现实生活中巨大的，因为它们占用了大量的情感和精神的房间。 他们放出了大量的精力。 如果试图谈论它立即听起来很可笑....大照片，在另一方面，可以比小的是较轻或，因为他们的规模，讲多得多。 一切都取决于兴田图片本身。 重现他们只是给读者一个纪念品，如果他们看到了原始图片，或以其他方式只是一个他们所看到的味道。 但他们没有一个准确的记录。
在一幅画中比较成功的规模，就越难获得猜测图片有多大。 如果它的所有部件之间的相互关系在物理成功的方式，那么它应该是很难分辨的画面是否是大还是小。 或者，同样的图片都看中型。
当你看着死艺术家的作品，你特别了解的规模？
HH：是的，永远。 它是你不断地学习，所有的时间很多事情之一。 舞蹈家和音乐家需要练习和实践和实践。 画家不这样做; 他们甚至没有尝试。 但不断的看图片，这在一定程度上为“实践”的替代品。
在那里，你已经在其他画家钦佩的作品，然后想，'噢，我想尝试一下“格式？
HH：不，不完全是。 这仅仅是寻找其他的图片提醒1不断的其他可能性。 而在一个工作室是一个空房间，天天看着你的工作，没有别的工作，意味着它必须保持一切，准确和尖锐越好。 我此刻的几个大型画册的工作。 布里奇特·莱利的“艺术家的眼睛”展览在国家美术 馆（伦敦，1989年）是很大的帮助。 她选择组装画上，我怀疑我是否要永远尝试，在一个非常大规模的的确是一个规模，其中许多提供的观众多视点的方法可行图片。 它是图片的运动选择; 它也是有益的。
你有没有发现安装有帮助吗？
HH：不管正确，他们被挂相距甚远越好。 有空间大几张照片; 它看上去显着。 出人意料的是，稍微显得格格不入的唯一照片是伟大的塞尚泳客 （约1898〜1905年），尽管他试图在经典的基础工作。 它是如此彻底早在20世纪，它不适合与其他人，这可能也许已经让他大失所望的图片。
是不是古典，以某种形式，其他的照片有什么共同点？
HH：他们有共同的语言; 我们没有那个。 塞尚的语言是自己的; 这不是一个传统的一部分。 这大概就是为什么泳客没有格格不入。
这是其他的艺术家吗？
HH：提香，委罗内塞，埃尔·格列柯，普桑和鲁本斯。 他们都一个小周期内的工作，各地一五二〇年至1640年。
他们共享一个公共的野心？
HH：是的，但背后塞尚的泳客 WS还公众一个冲动。 公共艺术是我一起长大。 当我刚刚不再是一个学生，开始教，我的三个同事都对局势群的一部分。 我其中特别的朋友，罗宾丹尼，当时的想法非常感兴趣，我们开始与学生“公共艺术”项目。 它原来的意思是不是比大的设计等等。
在博物馆的文化中，我们现在生活，小型当代绘画不打分。 然而一个莫兰迪，一个蒙德里安，一个威猛，一个夏尔丹，一个弗拉戈纳尔，小毕加索或小维亚尔年初，采取了一些随机的例子，可以敲你在房间内。
当我看到在古根海姆博物馆在纽约我最小的单张照片挂我的一个事业作为“公共艺术”的高点就来了。 我已采取了谁知道它在那里的朋友。 我绕到一列，并看到它在整个圆形空间 - 这是挂在虚空的另一边，我可以从我站着看。 它做了什么，它有从远处做。 这证实了我的小图片可以在一个公共意义上的巨大照片一样大。 有时候，更是如此。 但你从一个小画面得到强度在一个大的公共空间问题。 这是很难挂在大型图片的小图片。 它是在像海姆，其中该空间被分成相对较小的区域博物馆容易得多。
我曾经看到莫兰迪的作品出现，这是理想的回顾展，因为每一个壁龛包含在一个小画。 但是，这也是令人难忘的当每个壁龛只能勉强包含罗斯科，而不是像一个高大的人在很短的床。
您的图片已经显示出非常不同的方式。 在南特他们在壁龛挂在那里你只能看到三四个在同一时间。 在其他地方，在白教堂，例如，将它们在长排挂着画廊壁的整个长度。 他们都同时可见，似乎相互竞争。
HH：有你的东西是非常重要的我碰。 也许这确实需要说，因为悬挂和布置的问题，从它跟随。 我的图片是“一次性”，单个项目。 他们往往挂靠得太近时摧毁对方。 我参与了白教堂挂了，没有人能有更多的帮助比主任是。 但也有对空间太多的图片。
作为更大的图片，情绪的影响是使得每一个理想要求一个单独的空间。 我想画画足够的情感和物理卷，它可以单独一个房间悬挂的图片，也似乎没有造作。
我们可以谈论更多关于寻找其他人的工作？ 是否有过当你从“实践”去表现的思想，“我能做到这一点”任何场合？
HH：你的意思是有没有去过的时候我已经被别人看了一张照片，心想：“哦，是的，我能做到这”一会儿？ 大概只有在非常恶劣的图片前。
例如....？
HH：我怕你要问这个。 不，我想大概不会。 因为例子是由在世的艺术家。 你能想到一个？
我柯罗后的思考和 犹豫是否经过德加是这样了。
HH：哦，不，一点也不。 我画柯罗后 ，因为我想画在柯罗的罗马时期的风格图片，但我没想到'哦，是的，我能做到这一点。“ 我发现它非常难以描绘的小图片。
柯罗，1979至1982年，石油在船上，14后1/2×15“，36.8点¯x38.1厘米
我一直在试图描绘德加之后很长一段时间。
德加，1993年，石油在木材，经过26×30“，用于66 x76厘米
我也曾经做出同样的标题的打印，不一样的主题，也与它周围的绿框。 这是一个代孕画，因为我当时还在想：我如何才能做到这一点？“ 通常情况下，当我看着其他的照片，我觉得恰恰相反。 我想，'他是如何在地球上做吗？“
德加，1990- 1991年，凹印印刷，经过10×12 1/2“，25.5点¯x32厘米
当我完成我自己的照片，退后一步，看看它，最困难的事情之一是要习惯它，承认它完成，接受，这是图片。 整理图片是指屈从于不可避免的：工作的，在某种程度上，确实本身。 理想情况下，我在同样的情况作为一个旁观者和别人：我看着它，并认为，“怎么了他到底做呢？ 是如何做呢？“
图片的实际尺寸相差很大，因为这样做的比例。 有些画家看中的格式; 你还没有。
HH：如果只。 我的一个经常性幻想是创造一个公式，因为许多20世纪的艺术家们完成的。 然后，我可以说，像广告，'一刀切'。 那岂不是美妙找到理想的格式？ 然后，它不会不管你需要什么样的表现，画面将永远是相同的大小。 一些艺术家似乎进一步采取这样的：不管他们不得不说，无论他们的感觉，画面始终是相同的颜色....不幸的是，我年龄的增长，更为这似乎并没有发生。
自从五年前你在伦敦的最后一场演出，并在纽约三年前，各大艺术活动之一，一定是在纽约和巴黎所示的马蒂斯回顾...
HH：他们非同寻常的事件。 纵观展览在纽约让我想起了当我第一次在大宗遇到马蒂斯的艺术：我住在床上躺了两天阿尔弗雷德·巴尔的书， 马蒂斯：他的艺术和他的公开 。 他是如何成为一种代表所有艺术道德的身影 - - 关于马蒂斯的道德素质作为一个画家有一定的感觉走进了我的头当时并没有离开它。 他的勇敢，他的激情和他的坚持等等铭刻在了我，我发现他们几乎unfaceable。 持续的基础上看着那个展后，有时刻，当图片几乎成了一个以上的可以忍受。
马蒂斯的伟大的画家取决于他的绝对下体。 正是在他生命的开始和结束绝对的。 我没有想到他papiers的decoupes这么多，除了少数的，因为他们往往有一个熟悉的那种关于他们的法国修辞位。 这是唯一可以预料的，因为他觉得有时他不得不产生。 但他最好的作品，其中包括一些那些papiers decoupes的，仍然是赤裸裸的，因为空的习惯和借口，因为当他是一个年轻人画了他的俄罗斯惠顾。
那些'俄罗斯'图片有，我们是简单和误导教儿童绘画欣赏extroarinary直接。 当我很年轻，在这一理念的遗体仍悬在半空，人们习惯于谈论毕加索和孩子们的艺术。 有没有在毕加索，我能想到的，已马蒂斯的绘画实际，他画他的照片的方式相当简单的（而不是简单）直接。 其他人看起来像有人在老大师的传统长大的。 他的做法的绝对直接，而事实上，他可以在耳语刮掉并刮掉和改造，重做改造和拒绝，否认和拒绝，并说'不，不，不，不“，然后最后，有时几乎，说'是'......这是很了不起的。
你是否注意到你的工作，你曾来过马蒂斯后显示的方式有任何改变？
HH：没有，没有。 看着一个伟大的艺术家的工作并不可惜帮助任何直接的物理方式非常多。 但它会气馁一个错误，因为这样的工作提醒一说在某些方面，一切皆有可能。 虽然艺术反映生活，这是从它separarte，这是一个愿景。 一切伟大的艺术立刻想起那一个。 这自然是令人鼓舞的。
它是如何鼓励？
HH：因为做任何形式的艺术，你必须自己单独关闭。 制作艺术作品不是普通的，日常一番人生的一部分。 我知道在英格兰人们尽量做到，因为我们在英国有更多的业余艺术家比其他任何地方。 他们觉得这是像散步，画一幅画。但是，当然，事实并非如此。 我认为，伟大的艺术提醒不可能之一。
我不喜欢国民学校。 人们不可避免地属于他们出生在一些这样或那样的国家，但我不喜欢它。 作为一个英国艺术家可能会带来特殊的困难，但是，因为（对whoch我想是部分社会学甚至人类学的原因），大多数英国画家一直认为很少是可能的。 其中一件关于弗朗西斯·培根最令人鼓舞的事情，对于其他的艺术家，是他认为作为一名艺术家;他说，要成为一名艺术家将是一个伟大的艺术家。 我不认为有史以来思想掠过他的脑海，他做了什么，可被视为未成年人。 他在地方工作了的崇高，。 多么难得的这种现象是英语艺术。 培根是在一个方式，是闻所未闻的，因为...当工作？ 既然雷诺兹也许还是特纳。
Sickert，我想，就知道他是多么好是艺术家和也这是多么不可能得到充分重视。 他得到了这轮由笑，笑和笑。 比较可惜的是这样一个伟大的艺术家可能已经下降了把事情光的英语习惯。 毕竟，他不是很英语。
1993年8月29日
看着霍华德·霍奇金喷漆
这是一个闷热的下午; 工作室（在鞋里，牛津一座维多利亚的古老教室）内，它的温暖和光明。 这只是下午2点00分霍华德穿着一件深蓝色衬衫之后; 他剃得光光的下巴是深蓝色的，他是在工作画布这在目前是蓝色，黑色和灰色的。 有在其顶部深蓝色斜条纹，并在中心的淡蓝色的长方形。 在地板上褪色的地毯土耳其的蓝色都非常轻。 他的“调色板”是一个古老的卡表与福米卡顶部 - “最重要的一件装备。”他形容这是那天。 调色板上的唯一颜色是蓝色。 在画布上墙垂直悬挂。 为了它的左边是三个人 - 所有未完成的 - 这是他一直在努力了一段时间。 其中之一是罗伯特·塞恩斯伯里的房子的内部，通过与在中心的黑色亨利摩尔雕像明亮的花园景色。 图片上的痕迹似乎是快速，果断，甚至仓促工作的结果，但是当人们看到艺术家在工作中，他是缓慢的，经过深思熟虑的。 在特定的颜色刷招已被应用后，调色板缓慢，精心清洗。 噪声从外渗透：在鹅卵石铺就的车道是从伍尔沃斯到梅龙镇中心后面一个有用的快捷的脚步。 它里面是绝对安静; 我们俩都不说什么。 现在，该表是闪闪发光的白色，它的时间增加另一个中风。 霍华德坐下来，看着图片。 蓝色的油漆闪亮的荧光湿。 他把它从墙上，并在工作室底部倾斜它针对表，其背对着墙。 他举起对剩余照片的行左侧的另一张照片了它的地方，它挂在那里的蓝色和灰色的画面了。 他提出了一些红颜色在桌子上，并从一加仑可以将某些网上平台。 他混合，并开始与一件T小打圈工作（以字母失踪的顶部右手部分，所以这是像一个倒L）的形状在画面，这是他从粉红色改变为红色的中心。 他抹了一下油漆启动滴到用纸巾绿色广场。 现在，“绿色波浪线”已覆盖刷亮刺耳的动作。 在倒L的右边缘的波浪线几乎已经消失了，但它仍然是可见的。
绘画霍华德霍奇金淋巴瘤的伯纳德·理查兹的草图工作，1976年11月16日
他坐在一个木制折叠椅，并期待在他所半分钟完成。
霍华德霍奇金在孟买季风 他在威尔特郡工作室工作于1977年 ，1975 - 1977年
他在的dAb用纸巾边缘，然后做一些更多的笔触，现在大约三英寸扩展倒L的向下部分，使其接触到绿化广场雄踞画布的下半部分。 他坐在那里看着这一点。 颜色是对学校室内墙壁的白漆砖非常有力。 有涂料圆他的画布，约四英寸宽的奶油“框架”，分离来自外部环境的图像的内部部分。 人们可以看到，在某些早期这个“框架”呈黑褐色。 这些“框架”明显变化的图片进度。 塞恩斯伯里画面“框架”是黑色的，则成了橙色，现在是深褐色。 这是下午2:30霍华德咬出来买东西。
这也许是现在，霍华德仅有一个得到巨大挑战的一些想法 - 在一个孤独的工作室绘画冬季 - 以及可能产生抑郁。 心态是悲剧缪斯捕捉最让人流连忘返由亨利·詹姆斯（1891年）：
当他关上（他的客人）的门，拿起他的调色板用脏抹布擦它的小房间，里面他自己的战斗实际上是要争取少得可怜看着冷灰色和意思。 它是孤独的，但它与不友好的人居住的阴影（这么厚，他看见他们在冬天的黄昏收集来）的暗淡的条件下，较长的耐心，少直接少个人乐趣。 他后期开始在那里，他浪费青春，这仍然会生出小孩自己的形象之后的错误，久坐孤独，笨拙的默默无闻，穷人的解释，愚蠢说，他在不必问人要等待，等待预见更长的时间，并再次等待，为此，至少他们的意义上来说，将是一个反高潮修成正果。
尼克·多马，雄心勃勃的业余爱好者，是由自然界的外观的双幽灵和他的前辈们的令人瞩目的成就，但这些幽灵所吓倒可以提供一些安慰和指导挣扎的艺术家 - 他们可以大致是什么告诉他图片看起来应该结束的时候就好了，他可以向在所期望的效果近似抵达一些希望完善工作。 但是，对于一个现代艺术家像霍华德有什么害怕人们可以找到一个人的自我 - 在一个半完成的帆布盯着，找的，他应该去旁边的迹象，试图调和完成世界的模糊印象的也许是相反方向绘画本身正在采取他。 从这些画所产生的建议，不能没有当自发性和真实性受到侵犯发生的可怕的惩罚来gainsayed。 对于像霍华德一个艺术家有这么几个以前的型号。 有自己的工作，但这些只能帮助到目前为止，并可能阻碍进步，而不是鼓励。 一个严肃的艺术家可能是下的应变十分明显，它突然使这些缓慢有力的笔触似乎每个像一个做事果断，英雄在某种意义上，因为任何错误，虽然也可以涂过，不妨陷阱艺术家一些致命错误的方向，“自己的形象后，生出的孩子”。 张力比那种亨利·詹姆斯描述，谁也总是用质朴的现实的预言另一个咨询自己拉回到正轨的代表性艺术家更糟。
五到三。 霍华德回来了木材的六英尺长条，并用它来画一个很细的红线隔开从画面中心的奶油框架。 他首先做的右侧，然后顶部，然后在左侧，然后底部。 该漆是在底线右侧厚一点，所以他擦拭它，使其更薄。 现在，使用棒，他使红线左侧图的左侧，将躯干的后面。 它比取景线条强烈，更自信的线。 他越过顶端成帧线再次，使得它越过奶油边界触摸帆布的外边缘。
霍华德霍奇金在他在威尔特郡工作室工作于1977年，左，A亨利·摩尔在花园，1975 - 1977年的底部，小亨利·摩尔在花园，在1975-1977的底部和晚餐，1976- 1977年之后。
霍华德开始议论纷纷。 他询问弗朗西丝·霍奇森·伯内特和她的性生活。 他试图通过引用名句来解释一个侯爵夫人的形成好奇的夫妻关系：“闭上你的眼睛，想象英格兰。” 与此同时，他被添加扩展两个垂直框架线条，让他们也过奶油的边界运行。 这是相同的“框架”的步骤，在Sainsbury的肖像。
现在，霍华德撕开了一个旧的蓝色格子衬衫 - 一个他自己，我想。 他询问史蒂文斯：“他是在英国读过多少？ 我告诉他，并不多。 他想知道是否有他的传记：“很多是走出了他，而耸人听闻的性生活。” 我们谈了蓝色吉他的男人霍克尼的图片，他说，他曾经想过画一个关于史蒂文斯的诗图片。 他使红色线条帧多一点有力。 目前跟着坐在硬木椅上相当长会议。
霍华德霍奇金在他的工作室威尔特郡在1977年
人们不禁要问，他就是'看' - 它不能完全是随意的旁观者“看到”的图像。 他是否看到了整个事情完成，或提前十个阶段，或两个，或只是一个？ 另一个小红线，这个时候只有大约三英寸长，但与六脚贴的帮助下绘制; 然后又 - 一个在图片中的红线延续。 “这个名字芭芭拉·布伦南意味着什么吗？” '恐怕不是。' “有没有一种学术的谁是谁？” “是的，有，但它是一个有点飘忽不定。 我不是它的实例。“ 我问他'提前多远“他能看到。 “你在我面前是什么意思？”“不，我的意思是如何遥遥领先的时候，在画面中。” “哦，没有距离可言，”霍华德回答。 他确实在图片中的红线的最后一个比特 - 这次与后卡的边缘。 一对夫妇更红线和霍华德说，他不会做任何更多的今天。 这是3.45。
他说，没有人之前看着他。 “他们用的时间过去了：这是人们习惯学画画的方式。” 我问他是否有人在工作中拍摄了他。 “不，我不认为我再也忍不住了。 我想我可能我并不介意你在这里之多。 这或许可以让我去有点快“。 他说，他今天画了大约四个小时，而且它一直是一个好日子：“我想这可能是。”
我们离开了工作室，并锁定我们身后其巨大的铁环沉重的维多利亚哥特式的门。 我们走擦鞋里，通过长长的隧道过去伍尔沃斯对Cornmarket。 我问他，如果他一直从事的工作将继续有霜框架。 他不知道。 “我应该把它想的，但我不能肯定。” 他说，蓝色的绘画被称为该Caulfields有移动和塞恩斯伯里是有一个摩尔定律在我的花园尽头。
亨利·摩尔在 1975年花园的底部 - 1977年，40½×40½“，103点¯x103厘米
“他们将与在纽约的那个标题喜欢它。” 我问他，如果他知道这需要多长时间才能完成的工作。 他说，他在1977年3月的最后期限，但临门一脚可以非常努力确实如此。 我们是懦弱在酒吧外面Cornmarket。 “我刚刚在读弗吉尼亚·伍尔夫的昆汀·贝尔的传记。 这是非常不错的。 我喜欢在那里他描述，当工作完成弗吉尼亚·伍尔夫如何精神病患者成为了位。 这只是我的感觉。“ 我们穿越Cornmarket流量。 “这是非常好的昆汀说，顺便”把孩子出之间的流量。'“
霍华德·霍奇金谈到他的工作
78岁的霍华德·霍奇金已经放缓了一点，需要坐轮椅最近动一下，但他仍快如以往任何时候都说出自己的想法，并通过艺术的展览了他最近的工作的圣地亚哥博物馆来看，不得不如初作画丰富的回忆，占据它的感觉。
总部位于伦敦的艺术家出现了骄傲，因为他调查显示，其在一月下旬开幕前。 他温和地嘲笑，不过，在“无毒，而愚蠢的称号” - “霍华德霍奇金：时间和地点。” 比较通用的，他感叹，即使它指向他的工作，其在观察，经验和特殊的时刻情绪接地的特异性。
历史学家们并不总是知道什么是与霍奇金淋巴瘤，在那里他位于20世纪的艺术的章节标题下做的。 在90年代初一个点上，他的作品出现了两个几乎同时发生的展览，在一个跟踪战后英国抽象和其他测量20世纪英国的具象绘画。

“人们希望我的分类，”他笑着说，眼中光芒他瘦长结实，头发花白的眉毛屋檐下一闪一闪的。 “它总是惹恼很多人谁宁愿我一件事或其他人。” 因为所有的绘画本质上是抽象的，争论这样的定义“通常是白费口舌和墨水的浪费，”他说。
霍奇金画风景，肖像和静物很少描述空间和形式字面上，而是唤起相应的情绪状况。 他的作品构成了他的旅行和关系，他品尝了意见，花和日落，换挡天气和季节变化的一个感性的日记。 条纹，挥笔，地砖与颜色，通常郁郁葱葱，饱和的dAb的，提取他的内在生活到木板的继承。 注意自己，画作也构成了与其他艺术家运行的对话：亨利·马蒂斯，德加，莫兰迪，大卫·霍克尼，阿尔伯特·平卡姆莱德，埃尔斯沃思·凯利，塞缪尔·帕尔默等。
批评家，历史学家一样，已划分。 有人称赞霍奇金作为“意义的大师，”称赞工作，正如华丽，绘画，认真和聪明。 其他人很难降下来的何杰金氏风格，他的统治色彩庸俗他的做法轻率和徒劳的。 霍奇金已经尽管事业成功承载所有的传统痕迹往往并公开的被误解和低估（纽约客的安东尼巷盯住他为“天生的屹耳”）尤其是在他的家乡英国口语。
他一直表现出稳步推进，在国际上，自从20世纪60年代初。 1984年，他代表英国参加威尼斯双年展，并于次年，他被授予特纳奖。 在1995 - 96年度回顾，由沃思堡现代艺术博物馆举办，前往艺术在纽约和德国杜塞尔多夫大都会博物馆。 另在2006 - 07年出现在都柏林，伦敦和马德里。 1992年，何杰金氏被封为爵士。
“时间和地点”为特色，从2000年二十几画到现在，是艺术家的在圣地亚哥的第一个展览。 （迈耶美术，画廊从博物馆不远，是同时呈现出选择通过2月26日霍奇金版画）SDMA是美国唯一停止演出，共同策划了三个参与场馆 - 牛津现代艺术，德当代艺术，蒂尔堡（荷兰）和SDMA的蓬博物馆。
朱莉娅Marciari - 亚历山大，为策展事务圣地亚哥博物馆的副主任，在2005年会见了霍奇金淋巴瘤，当时她在耶鲁大学英国艺术中心的工作，并立即感觉像家人一样。 联合组织在2007年他的作品中有一个节目后，她在另一个走上了明年，在圣迭戈登陆作业。
“你不要离开霍华德，”她说。 “他是一个令人难以置信的慷慨和迷人的人。这是一个真正的亲密接触，与绘画，人，全”。
霍奇金有另一个连接到圣迭戈，可追溯到进一步。 1990年，博物馆占有了印度绘画的埃德温·宾尼第3集的，1400多件跨越八百年，南亚次大陆的每一个地区。 艾伦灵动，SDMA的南亚艺术策展人首次，早知道霍奇金自1960年以来，不只是作为一个艺术家，但作为印度一个严肃的收藏家画自己。 说着说着，她的6年任期开始在博物馆在1991年，她的希望展出自己的作品，他的收藏品或两者兼而有之。
大约100画霍奇金集 - “这是被扑杀和扑杀，一遍又一遍，”他说 - 曾在大英博物馆被推荐并租借到阿什莫林博物馆牛津。 霍奇金知道宾尼只有轻微，但同时在圣地亚哥花费的时间学习的Crayola继承人的集合。
霍奇金开始购买印度绘画作为一个十几岁，被介绍给在伊顿公学的工作之后。 他有一个“催眠术”的老师是谁，通过朋友，从皇家图书馆借来的画作，并将其展示给学生。 霍奇金由成交在18世纪相框出资企业。
“我曾经搭车前往伦敦与这些相框并出售给经销商。我一直痴迷于一些奇怪的原因相框”。
霍奇金做出了框架集成到他的艺术。 他削减木板，以适应旧框架内的，他已发现并把整个对象，框架和所有，因为他的绘画表面。 有时，他用一个框架，有时正面雕刻的背面。 该框架“巩固”的画，他说，无论强化的画面空间的一个窗口一个传统意义上的世界或操作起来比较概念锐化重点和注意力放在抽象的画痕。
霍奇金油漆与简洁，允许缩写和碎裂建议整体。 在圣地亚哥表演的画是什么来了之前连续的，他说，尽管他们的结果“的思想越来越少画”。

什么是新的是几张画的大尺寸。 “叶”，在小于10乘12英寸，是典型的霍奇金亲密规模。 四幅画叠句，以“家庭的范围，”措施80各105英寸后，名为。
“我一直都知道我需要一个大的格式。他们伴随着这首歌是一个我经常听到在长岛[他在第二次世界大战期间疏散了三年。它们包含在记忆的太多孩子和想象，以规模较小的工作。“
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