低成本电影的制作秘籍
《心迷宫》剧照
哪怕你不是一个资深影迷，你一定听到或者看到有关《心迷宫》的消息。没有明星，没有大投资，没有特效，没有“卖点”甚至一度近乎夭折。无论拿什么标准判断，这都是一部不折不扣的“小片”。《心迷宫》靠着一个好故事，让每一个看过这部影片的观众都惊喜不已。
从2006年宁浩导演《疯狂的石头》一举成功开始，国产低成本电影就试图走出一条“以小博大”之路。因此，在此种形势之下，探讨低成本电影对于了解和改善中国电影具有极其重要的意义。
低成本电影并非某种类型化电影，在早期主要是有别于大制作大投入的商业电影的一种影像产品定位，及至当下，低成本电影又被引入到电影创制范畴，成为与独立电影、艺术电影及电视电影、微电影、小众电影、新视频影像等概念相关联的电影产品类别。
对于低成本电影，最关键的问题是：在有限投资的前提下，如何保证低成本电影的创制品质？
低成本电影的创制,需要具备“戴着镣铐跳舞”的智慧与能力。电影作为一门视觉造型艺术，其美学结构是通过空间造型表意和时间叙事传情两个维度的交融关系得以实现。大制作电影依靠高级的科技平台制作出摄人心魄的特效奇观，依靠强大的美工团队打造出美轮美奂的规定情境，而这正是低成本电影难以企及的。但在电影100分钟左右的物理时间叙事领域，两者却是大致平等的，甚至后者在剧情建构、情节编排方面更具备超越前者的潜力。
美国独立电影导演约翰•塞尔斯对电影青年们提出了这么一个建议，革命的成功必须从小米加步枪开始：“如果你要讲故事，就要琢磨出一个200万元以内的拍摄方案。”低成本影片注定了创作时必须因陋就简。创作者必定得一边掂量手里可支配的资金一边在电脑上敲打文字，脑海一直在思索：这个故事要怎么讲述才最合理？怎样使这个场景既能达到预期的效果又使制片主任不为难？这又是一个很锻炼创作者的过程，它会逼迫创作者从不同常规的角度思考这个世界，并且找到一个最合适的表述方式。这的确是一个艰难的工作，它需要创作者极高的创作智慧。
对于《疯狂的石头》的创作，宁浩自己有这么一段话：“导演是一个木匠，每拍一部电影要先搞清楚自己做的是把椅子还是张桌子。像《疯狂的石头》这种，相当于我做把椅子，我所有的问题就是考虑怎么让人坐得舒服。”
《疯狂的石头》剧照
低成本电影叙事审美可另辟蹊径强化电影故事精彩度，强化电影叙事传情交织关系，是世界上大多数受众的首要心理期待。当今商业大片过于强调、炫耀特效镜头带来视听感官的直接刺激，反而弱化了影视时间叙事艺术的更多可能。
中国传统美学相较于客观物象的描摹技法，更看重主观精神注入的表现手法。低成本电影创作可以另辟一条标杆异立的电影审美新蹊径，类似国画中的简笔构景、留白言志的美学风格。
贾樟柯凭借低成本电影《三峡好人》夺得了63届威尼斯电影节金狮奖，评审团主席、法国演员凯瑟琳•德纳芙如此评价此片：“这是一部非常特别的电影，聚焦了当今中国的社会现实和民众所遭遇的问题，非常有力量，也很感人。评审团成员都被吸引住，并很快达成一致意见将金狮大奖授予《三峡好人》。”
《三峡好人》剧照
《三峡好人》这部影片放置的背景是庞大的。不管从空间，还是经济，亦或历史、文化的角度看三峡，这都是一个重要事件，还牵涉到政治的敏感性。而《三峡好人》的叙述采取了贾樟柯一贯的小人物、大视野的方式。两条情感线结构起了这部政治、文化意味强烈的片子，而这两个情感故事各自的归宿还是让我们看到背景中的三峡、背景中的中国。最终这个情感故事背后叙述的还是创作者一贯的主题：“个人动荡的成长经验和整个国家的加速发展如此丝缠般地交织在一起”。
意境的构筑离不开“虚”字，从美学角度讲，“虚”并非无，而是一种“藏”的功夫。在影像造型形式创作中，“藏”的功夫主要体现在影像时空假定性和镜头转喻的创意构思上。影视理论中，常提到的蒙太奇思维，其本质就是对影视时空主观性、假定性、心理性、自由性、虚拟性架构的认可。
对于低成本电影创制而言，充分运用时空假定性思维、发挥影像假定性创意进行时空架构，不仅会有效降低投资成本，更能提升电影文化品质，营造电影规定情境所需的艺术时空张力和氛围。
《疯狂的石头》剧照
《疯狂的石头》成功的原因在于它的美学与本土趣味的成功结合。有人认为《石头》并无新意，因为它不论镜头的剪辑方式，还是叙事的结构手法均模仿了九十年代以来英美两国的那些黑色经典电影，如盖•里奇的《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》，昆汀•塔伦蒂诺的《低俗小说》等等。然而据此逻辑，默片时代之后，可以说所有导演都在抄袭格里菲斯、爱森斯坦、茂瑙，因为这些大师将电影的时间、空间、叙事结构、蒙太奇剪辑等表现方式几乎穷尽。这些批评者所推崇的昆汀•塔伦蒂诺更是直言：“其实我每部戏都是这儿抄点，那儿抄点，然后把他们混为一体。如果不喜欢的话，观众大可不看，我就是到处抄袭桥段的。伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是什么他妈的致敬。”
《疯狂的石头》的多线索非线性的立体叙事模式又决定了影片的剪辑方式——平行蒙太奇、交叉蒙太奇的运用。简洁流畅、从容不迫的剪辑手法令齐头并进的多条线索显得一丝不乱，这充分显示了创作者驾驭叙事的出色能力。
影像时空假定性是一种美学创意思维方式。对于低成本电影而言，影像时空假定性思维往往是弥合其与大制作电影成本差距最有效的创意武器。作为创意思维的假定性构思，可以渗入电影声画结合形式创作包括的故事情节、场面调度和镜头设计、剪辑编排、音响效果等诸多专业构思领域。
构图观念与形式。开放式构图作为一种纪实风格感极强的构图方式，广泛地被低成本电影所使用，开放式构图喜欢出现在纪录片中，画面里许多元素都会超出导演、摄影的控制范围。对于低成本电影而言，非常重要的银幕效果是能拉近受众的参与感和专注感，从而有意无意之间忽略被切出画面的场景信息。当然，伴随开放式构图的往往还有较多运用浅景镜头及小景别镜头设计等，其实都可实现某种程度以藏拙为目的的假定性时空选择。
视点选择与控制。好莱坞商业电影模式，为了塑造宏大场景及多线叙事，往往采取全知视点或受限制的第三人称视点予以叙述。对于低成本电影叙事传情而言，须拉近与观众的距离，强化观众的参与和认同感，因此采取第一人称视点（或者叫主观性技巧）叙事无疑是一个物美价廉的选择。
景深控制。低成本电影制作不一定具备实现理想的纵深调度的内外景造型环境，实现多重叙事信息整合的条件，景深摄影反而可能会摄入许多冗杂，影响叙事，因此有效利用大光圈长焦处理的后景朦胧镜头，强化主体、虚化背景，也许是比较智慧的处理。
《美国狼人在伦敦》海报
反射和转喻。对于让人惊悚的场景，未必就必须展现敌人恐怖狰狞的面容。实际上，能引发想象的恐惧，才是最吓人的。比如，电影《美国狼人在伦敦》中，主角正走在地铁站里，突然听到了异常的声响，他惊慌地侧耳聆听，四下张望，却不见狼的身影，此时狼人出现了，也仅仅是通过其主观镜头予以体现，但此时“无狼胜有狼”，恐怖情绪的传递达到了高潮。对于血腥残暴场面的现场设置也是如此，枪战固然令受众获得视听感官刺激，但若通过碎片、鲜血四溅、背影表现等拍摄方式，将这类场面含蓄表达，其情绪感染效果可能更具想象张力，更为隽永。
影视艺术创作,宏观有规律，微观无定式。上述思考，并无意框定所有低成本电影创制者效仿，只是想借此抛砖引玉，引发对低成本电影创制思维与创制实践的关注和探析。