“艺伙”创始人石多：怎么做线上课，获10万付费用户、80万月流水|干货
这是浑水的第47次线上分享，所有的学习都会点滴积累汇成河流，从知识里选择自己需要的，是一门功力，从众多公众号中，找到能为你提供灵感的公众号，是一种缘分。
| 第47期 |
本期嘉宾
“艺伙” 创始人 石多
▲石多
嘉宾介绍
石多，2007年毕业于清华大学美术学院，新媒体艺术硕士，新媒体策展人，跨界艺术家。艺伙·ARTFIRE创始人兼CEO / 798手绘网创始人。
他从2003年开始投身互联网，先后创办了专注中国当代艺术的“状态社区”、创建艺术电子杂志《状态》、策划全国手绘爱好者联盟和手绘大赛，并于2013年底开始运作公众号“798手绘网”，现在已累积80多万用户。
2014年7月，“798手绘网”开始做线上课，并搭建“艺伙”品牌。“艺伙”以“798手绘网”为核心，囊括线上课、App和其他衍生品在内，致力于打造没有围墙的艺术大学。现在“艺伙”旗下有4个主要的公众号，分别是“798手绘网”、“艺伙”、“V课”和“艺术公开课”，各渠道累积用户数达100多万。
线上课是“艺伙”的主攻方向，学费用10元到798元不等，据石多介绍，目前线上课一个月流水七八十万，各类线上课付费用户总数近10万。
今年获得由头头是道领投、合鲸资本跟投的千万级pre-A轮融资，将在不同的方向布局移动艺术教育生态。
分享内容
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怎么做内容才走心，获得用户青睐？
第一、“一切来源于最真诚的分享”
话题就从我本人说起吧，我学习画画已经有十六年的时间了，本来是一个要当艺术家的人，但是这两年一直在讲新媒体、自媒体相关运营，我自己也觉得挺有意思的，不知道怎么就走上了这条道。
798手绘网其实是在2013年底开始做的，当时为什么选这么土、这么LOW的一个名字呢？为什么不用高大上一点的“艺术”、“设计”这样的字眼去做呢？因为我本身也是科班出身，想把它做得更加接地气一些，当时选“手绘”这两个字的时候也是想了很久，最后选了“手绘”这样一个比较直白的词汇来开始做这个东西。
当时给自己了两句话，这两年也一直是靠这两句话在坚持。第一句话可能798手绘网的粉丝都知道，就是“手绘是一种信仰”，把这种东西变成一种信仰，每次提到这个词的时候心里会觉得很舒服、很踏实，做事情的时候也会更加用心去做。从最早注册了这个公众号，从零开始，在原始积累的阶段，有各种各样的痛楚。
|798手绘网LOGO
当时既然想做这件事，自己又是科班出身，所以就做得专业一点，从它的LOGO，包括它的配色，都相对规范的做了这样一个开头。
最早的时候，靠的是自己在大学时期的积累。当时我有很多硬盘，因为喜欢艺术、喜欢绘画，所以我有足够多的素材，包括大师的作品、高清的图片都在硬盘里面放着。当时798手绘网的所有艺术大师的作品都是从这几个T的硬盘里面拿出来，然后做梳理、做简单的讲解、并和大家进行分享。其实一开始的时候是遇到过比较尴尬的情况的，因为当时粉丝不是特别多，所以你分享的东西可能不会有一个很好的反馈。
像清华美院这样的学校，好像有一种天生的基因，他要拿捏一种“范”，然后小“装”一下，这可能也是搞艺术的自带的一种气息吧。但是这种东西放在新媒体上，虽然你已经很努力的在做，但可能还是感觉有点高冷。后来有一个契机打通了798手绘网的通路，一下子让粉丝数起来了，真正的让798手绘网真正的和粉丝有了连接。
|798手绘网和艺伙的两周年成绩
这个契机是什么呢？当时发了个帖子，后来可能有很多人、很多公众号在效仿，但是当时可能是798手绘网提出来的。当时是提及了一个话题——“娶一个会画画的女人，20大理由不解释”，这是一个图文并茂的东西，里面有很多女孩在画画。不知道当时是怎么想的，发了一个不怎么高冷，比较接地气的帖子。就是这个契机一次带来了一万五千多的粉丝数，当时把我吓坏了。
帖子发出去之后，后台的反馈非常好，798手绘网不再是没有话题，只是分享大师作品的平台了。后面我也和两个小伙伴商量了，这可能是为798手绘网找到了一个后面爆发的点，一个高逼格与接地气之间的点。从那个时候开始，每天粉丝的增长都是一种爆发式的增长。当时微信公众号也处于红利期，从那个时候就找到了一个粉丝增长比较明确的点。
|“一切，源于最真诚的分享。”
提到这个分享，我又发出来了两张图片，一个就是一直在坚持，刚才也提了“信仰”两个字。第二个“一切源于最真诚的分享”，这次的线上分享我也是源于这个。“最真诚”和“分享”，这是我做798手绘网和艺伙体会最多的两个词。
一个就是分享，有好东西如果你不拿出来分享，那么我觉得它的延伸度是不够的，只能是孤芳自赏。第二个是前面还有一个关键词——“最真诚”，我后面会通过几个表现形式去说明什么是“最真诚”的分享。
我自己也把它叫做分享的3.0时代。1.0时代我把它归为最开始的纸媒，只有报纸或者杂志的时代。那个时候是一个比较简单的分享，花钱在报纸上占一个版面，中间放一个艺术家的照片，周围放上评论家的文章，然后再放几张艺术家的作品。这就是一个很干，毫无可读性的一个分享，我把它叫做1.0的分享。
我所提到的2.0时代，有了网络、有了新的表现形式，比方说视频、音频、采访、再加上PC端的平面排版或者一些相对应的互动之后，我把它成为2.0的分享。但是这种分享无论是从艺术家还是从观众的角度来说，我总觉得还是缺点什么。
然后我想说的3.0的分享，从五个方面来讲。
第一个方面我想说的，也是所谓移动互联网时代对一个产品所要求的关键词——用户的参与感。我要强调一张有结果的作品是怎么创造出来的，我强调的是它的一个过程感。这个过程感包括两个方面，第一个是一个艺术家从0开始，到这张作品结束的创造过程。还有一个方面就是我们看一个完整的艺术品，从整体到局部的一个转化的过程。这是我强调的一个作品是如何创造出来的过程感。
这个我们做了非常多的尝试，请了很多无论是行业内有影响力的艺术大咖，还是一些中青年的艺术家。我们去从一个作品开始到结束，包括他们的巨幅作品的细节展示，我们亲自去拍，亲自去聊，亲自去和艺术家交谈。然后我们做了很多这样的展示，也有很多出版社看到我们做了这么精彩的展示找到我们去协助他们出书。这种分享之前是很少能见到的，很多艺术家也很少愿意去分享他们根上的东西。但是这个时代如果你不愿意分享，那就只能呆在自己的工作室自己老去了。
第二点也是让人非常惊艳的一点，就是艺术家工具的状态，包括艺术家对他工具的一种情感。工欲善其事，必先利其器嘛，你去到一个国画家的家里，作品出来之前你就会被他的工具所感染。特别是老一辈的艺术家，他用了一辈子的笔墨纸砚，还有一些就是手工业的匠人、油画家的工作室、水彩画家的工作室。他所有的工作背后的故事，也是非常震撼的。
第三点就是作者的一个状态，这也是刚才说的1.0或者2.0大家都很关心的多一个状态。但是这个时候作者的的状态我觉得更多的是艺术家本人的性格、本人的情怀、本人表达作品的一个态度、本人的成长经历以及他的阅历的沉淀。挖这种东西不应该是平铺直叙的记叙文，我觉得应该是有一定高度和角度的。这两者结合，找到一个坐标，然后去分享艺术家本人的状态。
第四个可能稍微有点玄了，就是把前三点，他的过程感、工具的状态、人的状态这三点揉合起来，让他们和谐统一。如果写出了这样的一篇文章的话，它的爆发力是无敌的。但是我觉得这个东西需要一个非常用心的编辑过程。这样的东西拿出来如果还不能打动人的话，谁都不相信的。
最后是一个总结，也是798手绘网和艺伙，包括后来做课以及前期的内容分享所一直贯穿的，就是追求极致的分享，然后这个分享的目的就是强调人的参与感。你只有这样非常真诚的把这个东西掰开了，揉碎了呈现出来，才能去结合这些艺术爱好者包括那些相对有一些艺术基础的人他们内心的点。这就是我说的3.0时代的五个表现方法。
然后就是通过刚才说的，找到“高逼格+接地气”的一个火候，找到一种真诚分享的态度，就一直坚持死磕这种“素材+作品”的资料库，再加上艺术家包括作品的过程分享。就这样一直坚持到十万粉丝的时候，就开始想事了。
前期基本上就是靠死磕过来了，也可能自己是天蝎座的原因吧。因为没有别的，当时也根本不会想别的，就是觉得这个移动互联网时代分享的付出是值得的，是有很多人跟你交流的。你发出一个声音之后，是有很多反馈回来的。这跟我很早之前在PC那个年代做的论坛、电路杂志、类似于SNS的社交小网络是不一样的。那个时候你输出再多他也没有反馈，而现在你的这种死磕是让人兴奋的。
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“艺伙”靠什么赚钱？如何赚钱？
第一、线上课
粉丝的爆发性增长也让自己很开心。有了十万粉丝之后也是有了一个机缘巧合。在和朋友聊天的时候说到了一个话题，也是当时整个移动互联网大家都在考虑的问题。就是在有了那么多粉丝的情况下，应该怎么去变现？怎么去维持？你是只把它当成一个兴趣爱好还是你会有一个更深远的想法？当时其实也在琢磨这件事情。
|商业行为的思考
因为微信公众号后台的数据统计系统也是在一步步更新的，当时最早的可以看到人群的分类、分布、包括他们所使用的终端之类的数据。当时就在想如何让这十万粉丝把这个平台持续的往下运转。
|受众情况展示
当时和朋友聊天，想了几个方式。第一个也是我们最得天独厚的方式，就是艺术作品包括艺术延伸品的售卖，就是最直接的买东西。第二个就是因为我本身做了十几年的线下的艺术教育，于是就和艺术教育发生了一些串联，想能不能做一些线上的艺术教育。第三个就是有了粉丝之后最低层次的广告收益。
后来经过思考，决定把艺术的课程当成一个契机放到自媒体上去尝试。当时那个时间点，包括一些新媒体相关的，用微信群上课的寥寥无几，艺术类当然是798手绘网是第一个。
为什么选择艺术课程呢？也是基于几个方面的原因开了手绘类的课程。第一个就是我算是有一个比较强大的师资的后盾，之前做线下也积累了很多画的非常好的师资的资源，所以说做线上课程也只是一个转化的问题了，我可以把它转化成一个轻量级的、能够从线上学习的一个方式。第二个就是我本身线下十几年的艺术教学的经验，也知道一个艺术爱好者从0开始怎样去画好一张画。
第三个当然是从自己接触互联网到后面的移动互联网，盼了十几年的机会，就是智能手机的普及，这是艺术传播的一个最大的机遇。艺术应该感谢这个时代，如果没有智能终端非常大的屏幕，非常好的展现形式，那艺术品或者是一件艺术衍生品的图片是没有展现的机会的。PC时代也有人在做艺术品的展示，但是他的效果是寥寥无几的。
第四点还是坚信手绘这样一种表现形式，包括涂鸦在内，它是人类最原始的一种情感的依赖。不管是画画的还是不画画的，哪怕是刚出生的小孩，他的那种无意识的涂涂抹抹的状态，是让人特别感动的。手绘是一种信仰，我坚信它是一个不错的突破口。
|现阶段提供的课程
基于刚才说的四点，我们就更加坚定的通过线上艺术教育分享的方式去做后续的延展，这也是我们所谓的商业上的思考。本身搞艺术的人老觉得和商业隔得非常远，有不可逾越的鸿沟。这次分享浑水提出的提纲也是句句干货，搞艺术的人有比较实在，我就简单的把我的经历给大家分享了。
有了这个之后，我们就多了两个定位，一个就是全民艺术普及，还是之前说的高逼格和接地气之间把握一个度的问题。我们服务的可能不是科班出身的群体，我们服务的是真正从内心喜欢艺术、对艺术有需求的群体。
然后用一个相对官方的话就是，作一个没有围墙的艺术大学。这个大学没有门槛，它需要的只是你真心喜欢艺术。他只要真心喜欢艺术，他就能在里面找到喜欢的课程，找到喜欢的老师，找到一个志同道合的圈子、一个线上课堂。这个对当下的人来说我觉得是一个极好的疗愈。
第二个就是这个课程的分享，也是一个立体的模式。它分了几个层面，从最开始798手绘网的图文并茂的帖子形式开始，加上艺术家和艺术达人的这种线上分享课，就像今天这种在微信群的讲座一样。
第三个就是相对时间长一点的课程周期。比方说学油画，你听一堂讲座是肯定学不会的，但是你可通过一个系列的课程，把油画学到你想要的程度。这是付费项目里面价格稍微高一些的课程。它的价格也是798，这个价格是没有经过思考的，就是用名字当了价格。
第四个就是艺问艺答的形式，就是通过问答的方式像分答一样最短时间的影响你对艺术的认知。通过我们的一对一服务或者线上我们的 APP上面的艺问艺答板块给大家一个回答。从分享、到大咖的公开课、到长期的系列课再到点式的问答解决。这几个不同的不同的组合构成了线上艺术艺术分享比较立体的模式。大家通过这样的分享足以让大家达到对艺术的一种需求。这也是我们对线上艺术教育的一个布局。
做线上艺术教育的心得还是挺多的。首先线上的课程不像线下的受到时间和空间等不同因素的限制。同时线上课是可以不分年龄、不分地域。我们线上课有的课程的学生是海外的华人、有十五六岁的年轻人、也有七十多岁的，喜欢艺术的老太太，他们可以同台竞技。因为一个班里面因为共同喜欢水彩或者是彩铅等等聚在一个班里。
第二个就是通过艺术课程的点，能让一些志同道合的小伙伴形成一个非常亲密的圈子。这个圈子可能不仅仅是为了艺术交流，他们之间可能还会有一些别的交流，这也是用户粘性的一种体现。不论是798手绘网还是艺伙都有很多这种不同的圈子。他们每天都在讨论着不同的事情，都和艺术或者生活有关，也会仅仅是聊天。
第三个就是我觉得现在的这些人群是真正的从内心出发，对艺术有需求。因为之前做线下的时候，有艺考生、中学学生、白领、包括一些即将找工作的年轻人，他们可能更多的还是有一定的刚需，有一定的目的性。但是我刚才说的人群基本上都是有一定的经济基础、生活相对稳定，自发的从内心产生了对艺术的渴望，而且非常的迫切。
第四个就是资源的优化配置。这个和刚才说的没有围墙的艺术大学是对的上的。通过移动互联网技术，每个人在他们的移动终端，都能够及时的得到名人或者大学老师的指点。这个在之前是不太可能的，但是在现在，你打开群，这个人在群里，它就相当于你私人的一个艺术顾问。
第五个就是确确实实对他生活的改变。不光是他对技能的获取，而且是对生活、对家庭、对自己的生活空间或者工作空间的一种改变，无论是购买艺术品或者说自己去画。哪怕作为一种谈资或者晒朋友圈也好，确确实实是对自己生活造成了潜移默化的改变。这个时候是让用户的幸福感提升的关键，他有所需求，艺术又能正对他的需求，能让他的生活有升华或者改变。
|艺伙的教育理念
这句话可能是为艺伙这个品牌奠定了一定的基础，移动互联网时代可能更适合做“点燃火焰”这样的事情，每个人手中的手机都有可能是个火把。而且这句话也是一针见血，不是每个人都能成为艺术家或者去科班的学习，但是只要她内心有这样的需求，我们就能通过欣赏也好、学习也好、消费也好去满足自己内心的火苗。
第二、艺术衍生品
接下来就是关于艺术衍生品的问题，这个也是艺伙和798手绘网共同组成了一个巨大的矩阵之后，粉丝越来越多，他们除了每天在线上和小伙伴交流、跟老师学习、每天欣赏艺术品之外，他们也会有购买艺术品的需求。艺术衍生品的销售也是我们从2016年开始尝试的，这里面有几个案例可以和大家分享一下。
为什么要做艺术衍生品，说的简单一些，艺术品是艺术家个性的展示，它是不能像商品一样标准化的。但是艺术衍生品可以标准化、可以量产，而且可以通过它广泛的覆盖进行品牌的树立。现在很多人也在做艺术衍生品，很多八竿子打不着的东西都在往艺术上靠，感觉艺术在这个时候突然备受重视，也让我们这些做艺术的人特别开心。
当时我们做的第一个案例是中国最著名的雕塑家瞿广慈老师的一个品牌叫“稀奇”，这个品牌里面除了艺术衍生品之外，我们还做了“稀奇艺术”和“稀奇匠人”的活动。我们当时做的是稀奇“不伞”的首发，这把伞单价320元，我们通过798手绘网用了48小时将这个伞售罄。
当时在做这个产品的时候，我们用两篇帖子从两个方向把这个宣传搞定了。第一篇我们的编辑很用心的把瞿老师做伞的故事给大讲了出来，因为瞿老师的原作都是几十万甚至几百万的，对很多人来说这个价格往往是可望而不可及的。但是做成衍生品之后，只需要花320元就可以获得，所以这个价格是我们很好的一个切入点。
第二个就是我们用团队里的小达人通过手绘的方式表现出了瞿老师成长的轨迹，通过这两篇帖子打造了一个特别漂亮的艺术衍生品的案例。
后来当然有很多的平台也能看到瞿老师的这个产品，包括后面的稀奇杯子，销售情况都非常好。稀奇不伞的售罄事件可能也成了艺术自媒体销售的经典案例，很多人都在传，当时也是很漂亮的一仗。
第二个就是我们在当时“六一”的时候和与一点画材的品牌合作，当时是出了一个六一亲子的绘画产能品套装，效果也是异常火爆。后面我们还和凤凰含章做了一个大家可以用的手账本，封面是大师授权的绘画作品，当时也是做了一个很好的销售。这也是标准化、量产的艺术衍生品做的一些尝试。
为什么打造这么好的效果？第一个是因为人群非常的精准，以为艺伙和798手绘网做的本身就是艺术爱好者的一个受众群体。无论是做内容、课程、艺术衍生品，我们都是最用心的在做和挑选，有一个“艺伙优选”这样的品牌。通俗地讲就是这个事情比较对口。
第二个就是故事的吸引，当然故事不是编出来的，编故事总是会编不出来的。有的时候最真诚的感动往往就是实实在在呈现出来的。你把它还原出来就足够感动了，不需要去迎合或者是结合热点。现在很多平台为了吸引眼球已经用尽了浑身解数，去不断的想、不断的粉饰、去哗众取宠，我觉得这样都是没用的。如果不从根上去做，最终是会功亏一篑的，毕竟群众的眼睛是雪亮的。
第三个也是瞿老师的经验，就是一个产品的三大密码，——品牌、品质、价格。这就是在互联网上传播的产品，一个极致的产品、一个让用户尖叫的产品，它的品质是过硬的、它的品牌是信得过的、它的价格是亲民的。即使是艺术衍生品，如果你的价格不够亲民，那也不会好销售。
第四个就是通过新媒体这种比较亲民的方式就渲染了一个消费的场景感和气氛。如果这个局让大家觉得很适合自己的话，大家就很愿意买单了。很多事情合拍了就很容易了。
第三、投资艺术家
为什么投资艺术家？自己虽然没有成为艺术家，但是还是想去和艺术家一起玩耍的。自己是这个专业背景，有这个资源，和艺术家沟通也在一个频道上。第二个就是在这个到处都需要优质内容的时代，我觉得艺术家产生的内容足够的优质的而且是不可复制的。
第三个就是，艺术家的产出会越来越有价值，而且如果他真的是艺术家、有作为艺术家的责任感的话，产出会源源不断。有句话叫“姜是老的辣、酒是沉的香”，现在有很多平台有炒网红的概念，但是我觉得现在的网红可能上午是网红，下午就不是了。如果有一个有真材实料的艺术的网红，那爆发力是巨大的。
第四个就是附加值也是巨大的，它的附加值包括艺术家本身、艺术品、艺术衍生品、艺术的品牌，它的附加值是巨大的。
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艺术类自媒体的发展前景
艺术类的自媒体，用户的需求已经不用说了。因为到了这个时间点，有了天时地利人和，人们对艺术开始强烈的追捧，需要自我的学习与升华。第二个就是生活需要这个，包括他们的下一代都需要，有了手机之后这一切的获取也变得便捷，所以需求上是一定的。
艺术类的自媒体发展前景就是：用心去做，前途无量。我对艺术的前景非常自信，可能也是因为我对艺术特别的热爱，如果不搞艺术，我也不知道自己会不会别的。这个点我从四个方向和大家说一下。
艺术类自媒体我觉得可以有几个方向，第一个就是以人为本。我现在看到有几个艺术类公众号做的是比较杂的，不够垂直。你可以以人为本，去展现各种各样的人。
第二个就是可以作一个应用类的自媒体，做成一个艺术的知识库或者是资源库，大家可以去上面找自己想要的东西。
第三那个就是做产品型的自媒体，上面有各种艺术的东西，衍生品、有逼格的东西，大家可以淘到宝贝。做出和别的电商的差异化来，追求品质，让大家可以淘到好东西。
第四个就是像艺伙这样艺术教育的切入点，做相关的生态链，用艺术教育的方式和大家建立一个非常默契的关系，然后带着大家一起学习，一起玩。就像艺伙的名字一样，艺术想要火，就要带着人一起玩，所以是伙伴的“伙”。
|“艺伙”LOGO
也就是这张图，从一开始的798的LOGO，到现在Art圈的LOGO的衍变，包括Art的圈也表现出了包容，大家互相拥抱，移动互联网也是通过科技的力量让“艺术”这个在当年甚至很多年里比较小众的东西，变得可以大家一起玩，一起去把这个东西做的特别有意思。
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互动问答
1.分享中提到了艺伙在做艺术衍生品，在瞿广慈的不伞案例中，艺伙的团队只是销售环节中众多销售渠道之一，并没有涉及设计，生产环节。所以，艺伙在艺术衍生品上的盈利模式就是销售分成吗？
刚才提到的的无论是衍生品还是“艺伙”在平台上销售的其他产品。我们不会碰生产、设计以及整个供应链的问题，我们在这里面相当于一个时尚买手。我们去选品，我们有个品牌叫艺伙优选，我们去选择比较好、比较信得过产品去分享，我们会用一个相对合适的价格去做福利，或者做稀奇不伞这样的时间，然后跟艺术家进行销售的分成，这样相对比较简单。
2.如今的内容媒体，该怎样做才能吸引的更多人关注了，如何实现变现？
还是那句话——“一切源于最真诚的分享”，这个可以好好体会一下。如果有了这个前因，后面就会有付费的结果。如果前面只是在哗众取宠，那么后面肯定会死得很惨。
3. 艺伙作为一款线上教育产品，您是怎么定位艺伙的？与网易公开课，网易云课堂这种产品，最大的区别在哪里？因为这类线上教育产品也会有艺术分类。
艺伙的教育最基本定位的就是“没有围墙的大学”。和百度、网易、包括腾讯在内无论是课程体系还是师资力量的整合都有区别，都有自己的一套方式。紧接着就是我们垂直、精准，在细分领域里面做到最完善。
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