如果说 Pierre Cardin 是超前的，我们有什么证据？

在传奇设计师 Pierre Cardin 的一生中，颠覆、实验与再造是一条贯穿始终的线索。从率先在作品中使用，定义 20 世纪 60 年代太空时代（Space Age）风格的金属质感面料、存在感装饰元素，以及宇航员头盔；到以超大翻领、宽肩线设计引领上世纪 80 年代风潮；再到将电子科技运用在高级时装的创作中，每一次时装风格的更迭与转型，都离不开 Cardin 的先锋意识、远见与胆识。享年 97 岁的他将自己长达 70 余年的职业生涯，撰写成为一部传奇史诗。无人得以将几何美学的奥秘如此透彻的刨析，并将其沿用在肉眼可见的每一个角落：不规则裁剪漆皮背心裙，直角垂体的灯具，乃至以自己第一款经典设计气泡裙（Bubble Skirt）为灵感来源的气泡屋（Palais Bulles）—— Cardin 的度假村 …… 正如他本人于 1964 年接受美国时尚媒体采访时所言，「我的每一款设计，都是一次关于创意与想象力的冒险之旅。」（Every design is an adventure in ideas.）

「时装先驱」的称谓远不足以概括 Cardin 充满颠覆意义的职业生涯，尽管他的离去标志着，整个属于高级定制黄金年代的神话彻底落幕。他更是一位看向未来的商人、跨界大师，与生活美学家。因为他，曾见证整个 Belle Époque 时代，巴黎皇家大道上的繁华之景的 Maxim’s 餐厅，变成法国上流社会美食通往世界的「渠道」；设计师和奢侈品集团得以通过「名牌授权」获取更多收益；设计师标识变成了签名式的时尚表达。也因为他，高级时装得以摆脱原先「不可一世」的姿态，走入普通人的生活。并与家居、室内、餐饮产业融会贯通。Cardin 的每一步举措都为行业，乃至社会带来「觉醒式」的启发。在与世界告别之前，这位出生于意大利，圣比亚焦 - 迪卡拉尔塔小城的大师，身体力行的告诉世人何为「敢为人先」，因此，他的每一个「第一次」都值得被世界牢牢铭记。

他让先锋审美变成时装史中最为重要的篇章之一。Cardin 充满未来意识的作品在某种程度上，代表了整个 1960 年代。凭借强烈的几何线条、模块化衣钵构造，和与 1960 年代初期发生的「太空竞赛」社会议题的深远关联，他的作品成为从甲壳虫乐队、Bridget Bardot 等文化名人，到时任美国第一夫人 Jackie Kennedy 的穿着首选。

他成为继 Gabrielle Chanel 之后，第一位为电影和舞台表演设计戏服的男性时装设计师。1946 年担任传奇导演 Jean Cocteau 指导的电影《美女与野兽》（La Belle et la Bête）的戏服设计工作，让 Cardin 受到彼时时装教父 Christian Dior 的青睐，就此揭开了他的时装设计师生涯。

Cardin 加入到 Dior 时装屋，作为由 13 名匠人组成的设计团队的主脑，他在接下来的一年中参与创造了 Dior 时装屋典藏系列中的多件作品，这其中就包括最为人熟知的「Bar」系列，其中收腰设计夹克和长裙，成为了永远的经典。

他为 Dior 先生设计出席，由中世纪最为奢靡的男爵 Carlos de Beistegui 举办的威尼斯主题舞会的礼服。在这场永远启迪时尚圈的 Le Bal Oriental 舞会上，Dior 先生以饰有鬃毛的狮子造型出现，显得诡秘又浪漫。

Cardin 在成立自己品牌后的第三年，于 1953 年买下了位于巴黎 Riche Panse 的整栋楼。

Cardin 在 Yves Saint Laurent 之前，就将传奇超模 Betty Catroux 视为缪斯。

同年，Cardin 在巴黎的时髦街区 St. Honoré  创立 Cardin 时装屋，并在日后分别开设了名为「Eve」的女装精品店和名为「Adam」的男装精品店。

享誉世界的法国高级定制设计师 Cardin 推出了成衣系列，「他们说这样做会毁掉我的名声，但高级定制却拯救了我（They said it would kill your name, and it saved me.）」他曾在一次接受媒体采访时这样说道。他亦是世界上第一位推出成衣作品的设计师。

他被彼时行业权威法国高级定制和时尚联合工会（Fédération de la Haute Couture et de la Mode）除名，因为成衣创作在当时法国高级时装圈不被认可。

他发布了包含 120 款造型的首个个人时装系列，如此规模在二战后的时尚圈是极为少见的。

他在 1958 年创造了世界上第一个男士高级成衣系列。在 Cardin 之前，绝大数男士依赖裁缝定制衣服，他以颠覆性别概念的无领夹克、修身「Cylinder」裤装和橄榄球运动员风格的外套，奠定了近现代男装的风格走向，对后辈设计师产生深远影响。

他采用来自巴黎大学的年轻学生，作为首个男装系列的走秀模特，与彼时巴黎时尚界盛行的沙龙式办秀方式，产生鲜明的反差。不拘一格的设计风格与极具前瞻性的审美体系，让他成为 1960 年代「年轻运动」（Youth Quack）中最具代表性的人物之一。

他将时装作品的销售权授予巴黎春天，预示着时装产业走向更为亲民的发展方向。在此之前，在百货公司出售时装是在高级时装圈闻所未闻的事情，Cardin 是第一位勇于与腐朽时尚体系对持的设计师，这一举措无异于在时尚圈牵起了一场「零售革命」。

由他于 1955 年设计的超码翻领装饰桶形大衣，和于 1959  年设计的气球裙，成为开启了下一个时装纪元的钥匙。

他于 1959 年成为首位造访日本的欧洲时装设计师。

他以仿似生物形态的裙装轮廓，打破了身体与时装的关系。以设计支持 1960 年代女性解放运动，Cardin 的作品，与风靡 1950 年代的沙漏廓形产生鲜明对比。与秉持着相同先锋思维的时装设计师 André Courrèges 、Paco Rabanne、Rudi Gernreich、Reddish Crawford、Giancarlo Zanatta 等人一同创造了，定义整个 1960 年代的 Space Age 时装风格。Cardin 将裙装视为花瓶，而身体则犹如瓶中的花朵，穿着者随着衣服产生体态上的变化。

他成为第一位在东京服装文化学院（Bunka Fashion College）担任荣誉教授的欧洲设计师。

Cardin 将日本模特松本裕子（Hiroko Matsumoto）带入巴黎高级时装圈，他也是第一位使用亚洲模特的欧洲设计师。

他提出了「让时装主宰身体」的设计主张，而不似时尚圈当时奉行着的「量体裁衣」的行业规定。

他为时尚圈带去了「无性别论」。Cardin 于 1964 年发布的时装系列「Cosmos」完全破除了 1950 年代「仕女风格」的残影。

他与法国新浪潮女演员 Jeanne Moreau 相识，并于 1964 年一次发生在 Cardin 精品店的试装中，将这位在当时只穿着 Chanel 斜纹软呢套装的女演员完全屡获。Moreau 也于 1970 年秋天的一次与《纽约时报》记者 Judy klemesrud 的访谈中这么评价到 Cardin 的设计：「他的设计让我一见钟情，我将他设计的裙装全部买下。」(It was love at first sight, I bought every dress in his collection.)

甲壳虫乐队于 1966 年，出席演员 Ed Sullivan 电视访谈节目时，身着仿造版 「Nehru」夹克，让这款以当时印度总理命名的设计，成为 Cardin 最受到模仿的创作。

他让运动风格与高级时装产生互动。

他是一位拥有国际视野和野心的设计师。

他将个人标识字母 P「摆放」在产品最显眼的地方，让人过目难忘。在当时的时尚圈，这一做法并不常见，并被很多旧派设计师，视为一种过激的推广手段。在 Cardin 看来，他的设计是凌驾于所谓的 logo 效益的，「成功的设计无需 logo 加持，便可以被一眼识别，但光拥有优雅的外在，那也是不够的。」（Design is about being recognized without a label. Elegance alone is not sufficient.）

他在 1966 年将自己的男、女装设计师带去了美国纽约，对客户和媒体进行展示。

他于 1966 年推出了同样引起轰动的童装系列，首次让高级时装的款式与面料出现在童装设计中。

Cardin 在 1967 年创作出一款名为「Robes électronique」的作品。这件作品由 LED 灯泡装饰，是历史可以被追溯到的，第一款科技与高级时装相结合的案例。

Cardin 于 1968  年创作出的「Cardine」的面料，是历史上可以被追溯到的，最早出现的高科技面料。通过热感处理，面料表面可以呈现出压纹质感。Cardin 用该面料创作出，时装屋最具代表性的作品 Egg Carton 裙。

他以时装设计师的身份注册了自己的名字，并将其打造成名声享誉全球的商业王国。Cardin 于 1968 年注册了自己的名字，并在名下推出了造型感极强的「太空风格」灯具、陶器、瓦器和餐具。

他以时装设计师的身份，参与了 1969 年的巴黎车展。Cardin 在现场展示了一把可以被拆解，而后如拼图一般被组合而成的方形模块状桌子。另一把由漆皮包裹的，泡沫橡胶椅子，也完全秉持着他一贯前卫的设计美学。

在 1971 年，Cardin 成为 NASA 航天中心，第一位非宇航员访客，并亲身穿着了阿波罗11登月计划中的宇航服。自此之后，他的设计被在大众脑海中，和神秘宇宙牢牢关联。

Cardin 的很多作品和仿照品也相继出现在多部科幻电影的银幕中。

他以超码肩部设计定义了 20 世纪 70 至 80 年代的风格。

时装设计出身的他设计了汽车、圆珠笔和香薰，并在自己名下拥有 800 余个经营许可。让他成为史上跨设计领域最广的时装设计师。

他将欧洲时装秀带去了包括中国、日本、俄罗斯、越南在内的亚洲国家。于 1979 年在中国长城举办的，由 300 件作品组成的大秀，堪称时装史上最为经典的发布会案例。

他购买了巴黎老牌餐厅 Maxim’s，并在瑞士巴塞尔和中国北京开设分店。Cardin 的商业拓展让他成为整个 1980 年代，欧洲最为富有的设计师。

他涉足了高级家居设计领域，以与他时装作品一般富有创意的灯具、茶几、折叠沙发设计，成为时装联手室内设计案例的鼻祖。

他将俄罗斯摇滚歌剧《朱诺和阿奥斯》引入巴黎实验艺术圈。

他提出了「色彩即为当今社会最重要，也最基本的需求」（It confirms my instinct that color-lots of it-is the most essential thing in today’s world）这一美学主张。

他将传奇餐厅 Maxim’s 的连锁店改造成为一系列别致的时装精品店。

1991 年，他成为第一位在莫斯科红场举办时装秀的欧洲设计师。

1991 年，他以自己 37 年前的创世之作 —— 气泡裙为灵感来源，构造了自己的梦想仙境 —— 气泡屋。

他为奥林匹克运动会 100 年诞辰庆贺，于 1996 年第 26 届亚特兰大奥运会举办之际，发布自己「Sportif」运动系列时装秀。

他作为受中国政府之邀的欧洲时装设计师第一人，为中国人民解放军、铁路工作者、航空工作者和邮政工作者设计工作服。

Cardin 成为有史以来，第一位与前苏联政府合作的欧洲设计师。他的设计在前苏联的工厂中制作完成，并在 Cardin 位于莫斯科的精品店中售卖。

Cardin 是一个自成一派的商业体系，更是一个完全经济独立的时装帝国。正如他自己所言，「我是一名金融家、银行家，也是一名创作者……我一直做着自己想做的事情，因为我就是自己的老板。」(I’m the financier, the banker and the creator… I’ve always done what I wanted because I’ve never had a boss.)

Cardin 的超前意识，让他成为近现代历史上被借鉴次数最多的设计师。Karl Lagerfeld、Jean Paul Gaultier、Gareth Pugh 以及 Simon Porte Jacquemus 都曾以不同形式，在自己的作品中向这位传奇风格偶像做出过致敬。

他是除西班牙高级定制设计师 Cristóbal Balenciaga 之外的，唯一真正懂得贴合剪裁与比例构筑的欧洲设计师。

正如 Cardin 本人在 2012 年的一次访谈中所言，「时尚永远是属于未来的，而不是过去。」（Fashion has to be for tomorrow, not yesterday.）时尚在他的心中，超前先锋，永不泯灭。这是他人生中的第一信条，也是传至永远的不变真谛。