「艺术家必须有意识地去构建第三维空间 —— 这也是人们一直无意识在做的事情。只有当观者为视觉印象赋予触觉价值后，艺术家才算完成了任务。因此，艺术家的首要任务是唤醒触觉，观者应该有触摸到画中人物的错觉，应该有画中人物在观者手掌与指尖产生肌肉触动的的映射错觉。在意识到错觉前，观者会将其真实性视为理所当然，并允许这种感受持久地对自己施加影响。」美国艺术史学家 Bernard Berenson 在其 1896 年发表的《文艺复兴时期的佛罗伦萨画家》中，对意大利画家 Giotto di Bondone 的作品做出了如上的评价，在末尾，他总结道：「它具有刺激触觉意识的力量 —— 我冒昧地称之为绘画艺术中的本质 —— Giotto 正是至高无上的大师。」Bottega Veneta Salon 02 系列形象照被誉为「欧洲绘画之父」的 di Bondone 为意大利文艺复兴铺平了道路，如今，承袭意大利传统的 Bottega Veneta 似乎也隐隐延续着其当年的理念 —— 在创意总监 Daniel Lee 的指引下，质感与细节所激发的触感想象正在打开人们对时装生命力的理解，回归私密沙龙的形式则为更为纯粹的现场体验扫清了障碍。
向左滑动，Bottega Veneta Salon 02 系列充满着浓烈的色彩和丰富的质感在品牌最新公布的 Salon 02 系列中，模特身着饰有玻璃珠的刺绣裙装、彩色鸵鸟毛装饰的针织上衣和动物纹理印花的皮革走在柏林传奇的 Berghain 俱乐部里，在昏暗粗糙的环境下，厚针织物、玻璃珠饰、蕾丝和金属亮片并置，细密的编织针脚和跳跃的动物皮毛一同呈现，手工吹制的玻璃则和充气材料钩编在一起，引人注目的细节在质感的碰撞里被凸显出来。在这些「古怪」的特质之外，光滑的全黑色剪裁轮廓依然是贯穿整季的稳定元素，方正的皮革将长风衣、裹身连衣裙和长裤收拢在一起，高大的黑色皮靴搭配迷你亮片裙亦或鸵鸟毛高领上衣，笔直线条与松散的光点交错在视野之中。在这一季中，「矛盾」的感官体验呼之欲出，正如 Berenson 所说，艺术家需有意识地构建三维空间，而唤醒观者的触觉便是第一步。在昏暗的环境里，人们需要依赖除却视觉以外的感官，面对皮革与皮草、玻璃与橡胶，首先激活的是触觉记忆，并将这种记忆延伸到了嗅觉与听觉上。没有手机与分享欲的干扰，坐在现场的人得以完全地调动感官进行探索，而不必担心是否应该马上为社交媒体拍摄照片以证明自己「在场」。向左滑动，Bottega Veneta Salon 02 系列的细节中透露出 Lee 本人对工艺的孜孜追求Bottega Veneta 对于质感的呈现在本季再上一个台阶。或许有人还记得其电子刊物《Issued by Bottega》第一期中质感与形状错位的视觉元素，这些异想天开的图像贯穿了其「去社交媒体化」的形象，并成为了人们对品牌最深刻的记忆点。触觉记忆实际上远远比视觉记忆要持久，看似随机的信息在我们无意识的状态下被记住，却会在某些时刻以有趣的方式表现出来。正如那些无法用语言表达的感受总是可以与触觉、嗅觉与听觉联系在一起，构成了难以名状的回忆。