回到老问题：高定时装关心这个世界吗？
数字发布和小规模展演在 2022 年的夏天告一段落，巴黎高级定制时装周在本季高调回归，其精彩程度对所有人来说都是一个惊喜。各大时装屋纷纷登上日程，展示出从业者对行业复苏的信心 —— 此前面对未知时做出的悲观预测并未成真，当回归常态成为可能，人们几乎不假思索地钻入了旧日时光。高级定制成了时尚界的精神灯塔，它将令人不知所措的现实挡在门外，在短短 4 天里，打造了一处供人休憩与享乐的乌托邦花园。当世界旅行不再受限，巴黎重新站在了聚光灯下，手握邀请函的人们再一次从世界各地抵达了这座城市，将过去两年来飘荡在空气中的阴霾一扫而光。
人们渴望触摸到更加精致与奢华的手工艺、参加最为盛大的派对、与最具话题性的人物共处一室。这些愿望在本季高级定制时装周都悉数实现了。Schiaparelli 在首日率先登场，将观众的期待值拉到了高点。在 Daniel Roseberry 的带领下，Schiaparelli 无疑已凭借其独一无二的审美成为行业内最受关注的品牌之一。与发布会同时进行的展览「Shocking! The Surreal World of Elsa Schiaparelli」在巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）展出了一系列草图与经典作品以致敬这家时装屋创始人的创意遗产。人们将 Schiaparelli 如今的成功归于 Roseberry 的个人天份加持，然而设计师本人却决定借此机会向大众展示其创意的根基所在。
在本季创作过程中，Roseberry 得以回到曾经为 Schiaparelli 贡献创意的大师「身边」工作。今年早些时候，Roseberry 与 Christian Lacroix 聊起 20 世纪 80 年代的时装回忆，「这段谈话启发了我」，Roseberry 说，「我想要制作一个能将我带回过去的系列 —— 那是一个时装还显得很天真的时代，也是我真正爱上时装的时刻。」蓬松的轮廓、饱满的袖型穿插来自自然界的灵感 —— 布料上的向日葵、玫瑰和薰衣草叶片被手工艺重新赋予了生命；超现实主义的灵感来源在 Roseberry 的把控下依然令人称奇，即使人们已经对戏剧性的夸张配饰有所心理准备，但本季的绝妙搭配还是为观众留下了深刻印象：打破常规的现代感扑面而来，余韵弥漫着上世纪末的浪漫和怀旧情绪。
Roseberry 的野心如此昭然若揭，他向时装世界中长期充斥着的绝对正确与保守无聊正式宣战。抛开服装本身去玩弄概念的方式显然并不适用于 Schiaparelli，Roseberry 向我们证明了时装本身大有可为，能够在既定的规则中独辟蹊径，则是服装设计师真正的功力所在。
以 3D 技术和未来感审美拓宽时装边界的设计师 Iris van Herpen 也于同日发布其最新系列。今年是她的同名品牌成立的 15 周年，这标志着 Iris van Herpen 成功跳脱出其作品被视作昙花一现的陷阱，成熟的审美体系已使它成为了如今时装世界中不可或缺的创新力量。元宇宙概念的兴起或许恰好应证了这 15 年间 Iris van Herpen 所探索的方向，「我们已经在数字服装上探索了十几年，我们的设计最初就是以数字化形式呈现的，然后再以物理形式制作出来。看到元宇宙的概念越来越成熟，我真的很兴奋，实现它只是时间问题。」她说，「我将它看作是现实基础上的扩展，而不是实体的替代品。实际上，数字技术的运用更加契合高级定制的概念，它帮助我们更好地为客户量身定制，同时也推动了行业的可持续发展。」
通过与外部设计师合作，Jean Paul Gaultier Couture 借助新鲜血液令品牌重新站在了聚光灯下。本季 Jean Paul Gaultier 邀请 Oliver Rousteing 设计系列，这也是此特别项目的第 3 次迭代。Gaultier 启发了无数设计师走上时装设计的道路，他对现任 Balmain 创意总监 Rousteing 的影响同样巨大，「他在表达自由方面走在了时代的前列。今天，我们讨论多样性与打破界限，而 Jean Paul 就是第一个这样做的人。」 Rousteing 说道。汲取品牌过往创作的经典形象，Rousteing 在致敬的同时也为一些造型加入了其标志性的技术，令整套造型从前后角度露出不同的层次与惊喜。
本季为观众带来惊喜的还有 Elie Saab。品牌于此季推出了男装高级定制系列，其精美与奢华程度与女装不相上下。作为每年高级定制系列最受瞩目的品牌之一，Elie Saab 此次的大胆尝试让人们看到了男装高级定制的潜力。性别刻板印象被逐渐打破，这显然帮助大众更好地接受了这个设定 —— 男性可以通过装扮自己而引人注目，当然也可以用锦缎与蕾丝让自己看起来迷人无比。
滑动查看，Balenciaga 2022 秋冬高级定制系列
在本季高级定制时装周上，品牌对新材料与新方法的尝试变得愈加大胆。在 Demna 为 Balenciaga 执掌的第二个高级定制系列里，前沿科技的身影无处不在。特别为本季研发的日本石灰石基氯丁橡胶潜水面料在秀场上格外引人注目，模特被面料全身紧密包裹、佩戴聚氨酯涂层面罩隐去个人的面部特征、手持配备便携式高端音响系统的功能性手袋鱼贯而出。化身为未来人类形象的模特缓慢步行在充满历史气息的场所内，身边簇拥着好奇的观众 —— 其中不乏品牌的忠实粉丝与长期以来的缪斯。各界名流齐齐现身，再次应证了 Balenciaga 在这个时代的号召力，它代表着被拓宽定义的时装现象，Balenciaga 贩售的从来不是一件单品，而是一种在流行文化的浸润下不断迭代的青年形象。
科技的加持令本季 Balenciaga 的开场充斥着工业化气息，随后，高级手工艺又弥合了品牌传承与现代创新之间的缝隙。精致的刺绣、欧根纱或平织缎带中点缀着闪光串珠和亮片，丰富了渔网连衣裙与牛仔单品的细节，数千小时的手工缝制则再次重申了高级定制的稀有特质。值得注意的是，此系列中，超过四分之一的造型采用了升级再造的单品。复古服装被精心解构及重组，腰带、钱夹以及古董腕表则经过错综复杂的拆解与拼接，成为全新配饰。
对旧物的重构并不是品牌在高级定制系列上的首次为之，Maison Margiela 的 Artisanal 系列自创始之初便一直在这条路上探索。过往连续两季均以电影形式发布，本季品牌回归秀场，但仍没有放弃戏剧式的呈现风格。在现场观众的注视下，一场混合了现场表演和特效的演出拉开了帷幕，模特与预先录制好的背景音乐对唱，故事情节则实时展开。创意总监John Galliano 为这场表演亲自设计了叙事方式与现场调度，结合高级时装系列讲述了一个在美国南方展开的悲剧爱情故事，命运多舛的恋人最终在沙尘暴的掩护下逃离。
通过在织物上喷沙并转化为印花，本季的服装与配饰试图打造出「沙尘暴」的视觉体验，为了还原 19 世纪美国南方的衣橱特色，罗丹羊毛、法兰绒、涂层天鹅绒和牛仔布在系列中出现，搭配舞会场景中的薄纱礼服，营造出真实的历史氛围。把控戏剧的张力向来是 Galliano 的拿手好戏，作为疫情后的首次线下回归，可以说，本季的目标已经达成：基于日常经验创造出超越现实的体验， Galliano 带我们重温了高级时装最为吸引人的一面。
高级定制具备比普通时装更加严苛的工艺标准，量身定制的全流程、对顶级面料的甄选以及无与伦比的手工艺铸就了其长久以来在金字塔尖的光环。回归线下秀场，观众得以再次近距离地观察手工艺的魅力，亲身感受时装屋在历史沉淀中积累的宝贵经验。本季，Virginie Viard 策划了一场回顾 Chanel 数十年来优雅风格的发布会 —— 圆润的肩线设计，方形的背部剪裁，几何形状与图案的刺绣。这既是对 20 世纪 30 年代的致意，亦重返了 Chanel 上世纪 70 年代的风貌。
由棉线、丝线及纱线织就的华美刺绣勾勒出生命之树的图案，Dior 在本季经由绘画灵感延展到对生命脆弱却不朽的反思。以顶级服装工艺结合丰富的艺术灵感是 Maria Grazia Chiuri 执掌下的 Dior 最为显著的特点之一，这一次，她选择与乌克兰艺术家 Olesia Trofymenko 合作，将其作品的核心元素 —— 象征着遥远文明与古老神话的「生命之树」转化为华服上飘逸灵动的图案，需耗费大量时间精力制作的繁复刺绣在棉质面料、羊毛绉纱、真丝和羊绒之上成型。
优雅和格调是内化在 Giorgio Armani 高级定制系列中的灵魂笔触，装饰艺术的痕迹在服装细节处处可循。天鹅绒与丝绸材质为系列打下了雅致与稳定的基调，在灯光下熠熠生辉的珠饰则为品牌试图打造的女性形象增加了敏感与浪漫的元素。本季中，Giorgio Armani 回到了曾经无数次启发他的亚洲文化中寻找灵感，为欧洲式的优雅中增加了几分异域的慵懒与舒展。
最后的日程上，Fendi 的出现像是为本次热烈的高级定制时装周画上了一个定心的止音符。Karl Lagerfeld 留在 Fendi 的遗产再次发挥了它的魅力：高级定制语境下的简约和美丽可以只通过流畅的剪裁与舒适、珍贵的面料达成。Kim Jones 自担任创意总监以来，一直忠诚于丰富的品牌遗产，并在本季中向外谨慎地迈了一步。「这一系列捕捉了传统文明与摩登城市中的片段缩影。」Jones 说，「整个系列都呼应着事物的碎片性，就像记忆的片段，对过去、现在和未来事物的印象。」他带领着团队在京都、巴黎和罗马等 3 个城市中寻找代表性的面料、廓形和制衣技术，构成了本季高级定制系列的多层次内核。
高级定制时装周已然落下帷幕，但其激起的余韵依然回荡在恢复生机的巴黎街头。通过实时直播与社交媒体，全世界的时装爱好者几乎都被本季所呈现出的创意与活力打动，国际旅行与面对面交流的魅力让人重新燃起装扮自己的渴望。面对动荡不安的外部环境，拥有一处可供安放幻想与注意力的角落是如此重要。