就在今年 4 月，英国戏剧公司 Punchdrunk 与 SMGLive 上海文广演艺集团联合制作的浸入式戏剧作品《不眠之夜》上海版（Sleep No More, Shanghai），迎来了上海驻场演出的第 1600 场。Valentino 作为该作 2023 年度合作伙伴，于 4 月 11 日与《不眠之夜》上海版团队共同呈现了一场限定纪念演出。在这场名为《The Box 盒》的沉浸式演出中，演员们身着以「Unboxing Valentino」为主题的 Valentino 2023 春夏系列服装，以全新的舞台、故事和编舞设计，为观众带来了一场肢体与服装融合的视觉盛宴。4 月 13 日，《T》中文版通过视频，采访了《The Box 盒》的导演 Conor Doyle。16 年前，他加入 Punchdrunk，先后参与了《不眠之夜》波士顿版与纽约版的表演与制作。7 年前，他作为《不眠之夜》上海版的编舞导演来到中国。采访中，Doyle 反复提到《不眠之夜》的精神内核是「拥抱未知」（Embrace the Unexpected），而与 Valentino 的合作，正是在有限的盒子内，探索「未知」的边界。
对于 Punchdrunk 而言，来到上海是《不眠之夜》迈入国际市场的一大步。除了初来乍到的兴奋，我们不免也有些许隐忧：作为一个极度重视观众体验的沉浸式戏剧剧团，我们如何才能「说服」陌生的中国观众敞开心扉，把自己完全交付给我们？当麦金侬酒店（上海版《不眠之夜》剧场所在地）的开门营业后，我们才知道，这个顾虑完全是多余的。中国观众丝毫没有预想中的羞涩。无论是对《不眠之夜》的表演形式还是《麦克白》的故事情节，他们都表现出一种内在的「饥渴」。剧团将这种「饥渴」看作是观众馈赠的礼物，并将其转化为一种动能 —— 我们也渴望与观众产生更加紧密的联结。无论是一次眼神上的轻触，还是演员在若干带着面具的「幽灵」中选择一位幸运儿手牵手步入一个密闭的空间，来到《不眠之夜》，就意味着迈入了另一个未知的世界。《不眠之夜》上海版编舞导演 Conor Doyle。
有观众称《不眠之夜》是一出「性感」的戏剧，我完全赞同。我觉得我曾在纽约版《不眠之夜》中扮演的男巫师就是全剧最性感的角色之一。我们曾经做了大量关于巫师审判（Witch Trial）的调研，发现在苏格兰的文化中，巫师最重要的职能之一便是去吸引、去魅惑。由于《不眠之夜》几乎没有台词，我们必须将暗藏在《麦克白》原著剧本中的「危险」与「魅惑」转译为人物的舞蹈动作。作为编舞导演，对我而言，舞蹈动作并不一定指向某一个特定的剧情，舞蹈是情绪、是感受、是能量，更是一种存在的本能。我加入 Punchdrunk 已经 16 年了。在这期间，世界如同一头无法阻挡的猛兽一般变化，也从不是一个「隔绝之地」，《不眠之夜》一直跟随时代的推移而迭代、进化。《不眠之夜》上海版表演者身穿
「Unboxing Valentino」2023 春季系列时装。上海麦金侬酒店融合了苏格兰式的典雅传统与老上海滩的复古美学。但 Punchdrunk 作出的改变远不止演出场地的装修风格。在上海版的《不眠之夜》中，我们加入了中国民间传说故事《白蛇传》的人物形象，以此重新想象《麦克白》这则经典的英国故事，并赋予其新的生命力。比如，「白蛇」一角作为《麦克白》中一位女巫的双胞胎妹妹出现在剧中。随着故事线的展开，观众会了解到更多两者间的暧昧与纠缠。在戏剧市场上，并非所有造访异乡的剧团都能自然地将剧情本土化。因此，当 Punchdrunk 在设计剧情时，我们一定要在保证人物丰富性的基础上添加本土化剧情。尤其是在一场沉浸式戏剧当中，我们不希望观众仅仅是前来观看一个角色，我们更希望大家能走进、窥探，甚至触碰到角色背后的人。
如今，网络上流传着各种「《不眠之夜》最佳路线」的观剧攻略，仿佛《不眠之夜》的粉丝都想做足攻略，以防没能「值回票价」。但实际上，主创团队并不期待观众在踏入酒店大门前对于这部剧有任何了解。至少对我个人而言，当我踏入麦金侬酒店的大门，戴上面具的那一刻起，内心的所有嘈杂声便就此沉寂。我更希望倾听内心的感知和欲望，在酒店的空间中自由行走。每一位观众都可以成为这个幻想世界的导演。观剧前，观众可以通过阅读《麦克白》原著来了解基本的故事线，甚至可以看几部悬疑大师希区柯克的电影，熟悉一下《不眠之夜》的风格。比起做足了攻略，「一无所知」可能是更理想的观剧状态。如此，才能真正与《不眠之夜》的剧组一同「拥抱未知」。众所周知，《不眠之夜》有一群固定的忠实观众。为了保持剧目对他们的新鲜感，在一周 6 次的高频演出节奏下，Punchdrunk 依旧持续设计新剧情、搜罗新演员，并探索新的表达形式。而与 Valentino 的合作，对《不眠之夜》而言便是一次拓宽戏剧舞台边界的契机，也是激励演员与导演进一步超越自我的挑战。
滑动查看 Valentino 携手《不眠之夜》上海版剧组两个月前，《不眠之夜》上海版正式开启了与 Valentino 携手呈献《The Box 盒》的演出筹备。精彩的服装，如同演员个性的实体外延。当演员们第一次穿上 Unboxing Valentino 2023 春夏系列服装时，他们每个人都仿佛「触电」般，完成了一次奇迹式转变。如果 2021 年的合作，Valentino 的服装以极简风格为主，那么两年后，品牌则以明艳的色彩与丰富的光泽感，为这场特别演出带来了颠覆性的视觉冲击。创排阶段，我们一直在思索如何理解品牌创意总监 Pierpaolo Piccioli 提出的那句「释放身体、释放个性、释放传统」（Unboxing bodies, unboxing personalities, unboxing heritages）。于是，我们想到将舞台设计成一个盒子，将演员的所有情绪、欲望与激情「锁」在盒子中，让只此一夜的演出，张力一触即发。《不眠之夜》的核心是其无限的创造力与超高的制作水准，无疑，Valentino 完美契合了这一点。
滑动查看 Valentino 携手《不眠之夜》上海版剧组事实上，让这两个美学体系实现跨界互通的，更是两者共有的神秘感。我们不是在戏剧舞台上完成了一次时尚秀，而是在探索戏剧舞台与时尚 T 台两种媒介之间融合的可能。时尚本身就是移动的艺术品，而戏剧，可以释放时尚的内在精神。Valentino 的服装在很大程度上帮助舞者丰富了自己的个性表达，甚至引导他们发现一个未知的自我。《不眠之夜》的演员听说要在一个狭小的盒子中演出时，一开始也感到不解。盒子本身没有进出口，演员必须从盒子地面对角的两个地洞中进入「舞台」。而这群擅于在不确定性中表演的演员，很快就习惯了这种另类的演出形式。
4 月 11 日演出开始前，观众陆续进场，一个黑色盒子置于舞台中央。大家绕着盒子一圈一圈走，不知道它的真正用途。直到我们请观众在盒子四周落座，盒子里的一束灯光忽然亮起，打在舞蹈演员 Martina 的身上。观众不约而同地在「Wow」的一声中，面露讶异，那一瞬间对于主创团队而言是极富成就感 —— 因为我们知道，我们成功「催眠」了观众，并引导他们踏入了一个独属于《不眠之夜》和 Valentino 的奇幻世界。盒子里的演员是看不到观众的，四周的镜子只能折射他们自己的身影，这使得盒子成为一个戏剧斗场（Arena）。随着音乐的起伏、灯光的跳动，演员一个接一个从地下室升入盒子内部，他们作为一个整体，像火山一样「爆发」，渴望挣脱盒子的束缚。在排练阶段，我要求演员「Go wild」，实际演出时，他们也的确向观众展现了狂野而最为真实的一面。「唯有在约束之中，才能寻得真正的自由」，这是《不眠之夜》与 Valentino 在今年的合作中达成的共识。