大兵和他的笑工场，能推动长沙歌厅文化重回巅峰吗？
大兵
著名相声演员 湖南曲艺家协会主席
第一次采访大兵和“笑工场”的时候，是在长沙市政府的会议厅里。他们正在作一场“平安长沙”的主题表演。湖南本土很多知名的曲艺表演者都纷纷上台表演，大兵是压轴出场的。他最后和周卫国表演了一曲双簧，他每抛出一个笑梗，台下的观众就被逗得前俯后仰。那种热闹的气氛，完全没有看电视时那种隔靴搔痒的感觉。
我们这一代人是看着大兵的相声长大的。我印象最深刻的是他曾经表演了《哈利油我开了一个洗脚城》的双簧。那是对长沙90年代，歌舞厅文化繁荣的折射。
（摄于长沙市政府会议厅休息室）
有这么一个说法，如果你没有去逛过长沙的歌舞厅，你还远未触及长沙这座城市的文化。
90年代长沙歌舞厅最鼎盛的时候大概有200多家。到2004年时，形成了以田汉大剧院、琴岛、大中华、红太阳、港岛、华天大剧场为主的6家歌舞厅，仅这6家每天晚上都要招待近7000多人，票价最高的时候，达到了380块一张，尽管如此还能保证90%的上座率。生意红火时，有些观众花120块钱还只能搬个凳子坐在过道里。歌舞厅里的观众，男女老少都有、还有一些外国人。
那时候，每天晚上8点多，票就差不多售空了。到了9点左右，歌舞厅的门口车水马龙。节假日经常买不到票，要是遇到了大腕要登台，更是一票难求。
红太阳集团的一位员工说：“我们座位全部卖出去了，但是观众还要求我们加座位，有时候甚至消防、安检等部门都不允许我们超员，出现了供不应求的局面。”
就连马可也在媒体前透露过：“歌厅的票比张学友演唱会的票难搞多了。”
在歌舞厅表演类别中，语言类的节目里一般包含相声、小品、双簧、二人转等，杨五六、周卫星、大兵、德哥、何晶晶等一大批本土笑星就是靠着这些语言类节目走红的。
当时有一个河南人去琴岛听大兵的脱口秀，虽然不是很懂长沙话，通过朋友解说，他依然乐不可支。
长沙舞厅文化最具代表性的形式是双簧，它短小精悍，放在大长段之后，场面调控力和爆发力都恰到好处，而最有韵味的双簧脚本，正是出自大兵之手。
如果回顾大兵的作品，不仅相声和双簧的台词少见雷同，而且韵味更是一等一的。比如《喜丧》里“不晓得的呢还以为又大炼钢铁了”，《舞台趣事》里“座山雕一枪打灭三盏灯，那杨子荣哦实搞咯”，《发烧友》里“湘潭的张学友戳着我八百九十块钱”，以及改编自契诃夫《一个小公务员之死》的《庸人自扰》里“杨总早上好啊！”，扎实的台词功底，以及恰到好处地抖包袱，用长沙话把长沙的市井文化展示得淋漓尽致。
这种奇妙的表演形式成为了90年代独特的歌舞厅文化的一部分，大兵在长沙歌舞厅火得一塌糊涂。
1997年，湖南经视新创办了一个叫《幸运3721》的综艺节目，节目部把长沙歌舞厅的红人们请上节目表演，结果在湖南创下了40%的超级收视率。成了湖南广电的一个招牌，很长的时间里，我们都能在电视上看到本土笑星的表演。当时的经视台台长欧阳常林请大兵去当主持，这就有了大众印象深刻的《超级英雄》、《谁是英雄》。
反过来，电视的传播又带动了歌厅文化的繁荣，本土的曲艺演员火爆到不可思议。当时一些观众看电视觉得不过瘾，纷纷跑到歌舞厅里看大兵的表演。
在1996年的黄金年，何晶晶说：“我记得我最鼎盛的时候一天要从华天跑到通程、龙马、罗曼、琴岛、蝴蝶、航空推都推不掉，一天跑7场。”
而琴岛则是大兵的主阵地，他后来上春晚的节目，都是在琴岛里，反复琢磨出来的。
经历了辉煌的十年之后，歌厅文化走向了没落。2011年时，老牌歌厅“港岛”因为欠薪而停业整顿时，长沙的歌舞厅减少到只有琴岛、红太阳田汉大剧院、欧阳胖胖3家。
后来的歌舞厅里开始上演一些“百老汇”、“红磨坊”的外国剧目。KTV、网吧、电影院包括电视在内，都在分流客源。最重要的是，本土笑星青黄不接，现在再看，常露面的还是老一票的笑星。
大兵说：“歌舞厅的萎缩，使它由买方市场变成了卖方市场，歌厅的门槛就高了，节目多余了，不像当年长沙200多家歌厅的时候，你只要会你都有钱赚，对于年轻人来说，他们实际上是没有地方去实践。要知道相声演员要成为一个好演员，没有别的诀窍，只有一场一场的演。把演出的次数演到了，他自然就成了。”
大兵说：“7年前，正是湖南相声最低迷的时候，大家能想起的人只剩下我、赵卫国、周卫星这3个人了，再就想不起来了，这其实对于一个事业是一个挺可怕的事情。我不怕观众骂我，不怕观众损我，就怕观众不议论我。这是最可怕的，对于一个演员来说，那么你这个事业就有可能萎缩。”
在这样的情境下，大兵筹谋建立起“笑工场”！培养新一代的相声演员，延续和再发扬本土曲艺文化，这正是大兵设立“笑工场”的初衷。
笑工场常驻在位于坡子街的湘江剧院，每周一的晚上都在那里演出。一张门票只要20块钱，碰到大兵和赵卫国上台表演的日子，也才卖50块钱，很实惠。但更多的时候，大兵更喜欢在一旁观看大家的演出。
我们年代音乐台到笑工场采访时是晚上7点，湘江剧场的后台并不像想象中那么富丽堂皇，一条幽深的休息区，坐了些师傅们，正在准备着。我们欣喜地看到了许多青年演员，穿着长袍显得神采奕奕的模样。
7年前创立之初，笑工场连一台节目也凑不齐，在一些时日的努力后，现在已经可以演两台、三台了。经常卖断票，火爆的时候也常常是一票难求，颇有九十年代的盛况。
为了能让“笑工场”更加贴近现代人的生活习惯，大兵他们对运作的形式和内容都进行了创新。
“笑工场”的营销总监陈小锋，把“笑工场”进行一些新式运营，比如在微信上售票，把原本自娱自乐的《哈利油传》做成视频发布，受到很多人的欢迎。
至于内容方面，大兵也琢磨着把犀利的相声和深刻的戏剧相结合，业内的人都觉得这是一个不可能完成的事情，因为这是两种完全不同的形式，戏剧是再现，相声是表现。
直到有一天，大兵遇到了他在省博物馆的师兄，师兄跟他讲了四羊方尊的故事，它的发掘过程充满了离奇和戏剧冲突。大兵被曲折的过程震撼到了，一开始想把它写成相声，后来发现一集写不下，于是想把它写成系列相声。大兵说：“写到最后，写成了一个四不像。”
有了本子，有了场地，有了演员，大兵又费劲周折地筹到了70万。等把它排出来，大兵惊讶地发现，观众竟然非常喜欢。
如今，大兵和他的笑工场已经实现了他们最朴素的愿望，逗乐观众。希望未来，笑工场能带给更多的长沙人快乐。
鸣谢：
尤加摄影
（部分照片由尤加摄影拍摄）
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