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每年《歌手》都会有神级现场诞生,今年的终于等到了!

滚君 摇滚客 2019-04-01

终于等到龚琳娜登场《歌手》。


一周前滚君得知她要来的消息后,激动的写了一篇文章,预言她会唱《小河淌水》并稳稳拿下冠军。


果然,导演没有拿错剧本,这次大魔王发挥正常,又为《歌手》舞台贡献了一个神级现场。


《我是歌手》改名《歌手》后每年都会出一个,去年是腾格尔的《天堂》,前年是谭晶的《九儿》。


而今年的龚琳娜,不仅是神级,简直就是超神级。




形容一位专业人士唱歌好,一般我们会说他是位好歌手。如果再往上,好的不得了时,我们会说他是一位优秀的歌唱艺术家。


虽然英语里歌手和歌唱家都是叫“singer”,但汉语里还是有蛮大的不同。


歌手是将旋律通过声音进行通俗化的演绎,偏向于日常说话;而歌唱艺术家是将声音艺术化,挖掘人类嗓音的极限,震撼心灵,和画家通过视觉,诗人通过文字没有区别。


显然龚琳娜属于后者,这就是网友们俗称的国家队,意思是国宝级歌唱家。


但不仅如此,用歌唱艺术家定义她可能还不够,因为这点是大部分歌唱家做不到的——回归人类情感本质,创造声音新的艺术表现。


歌唱家更多的是演绎,即通过精湛的歌唱水平最大程度的表现出音乐作品的生命灵魂。这已经是一件非常了不起的事情了。


但龚琳娜其实还有不少创作的成分在里面。


《小河淌水》的版本很多,几位我们熟知的歌唱家都演绎过自己的版本。听一听其实我们能感受到,虽然感觉稍有不同,但唱得都美到了一个高度。


龚琳娜的惊艳,是因为对歌曲进行了重新演绎,使原曲更富表现力。


几乎所有女歌唱家唱《小河淌水》都是柔美的,龚琳娜也不例外,但柔美的同时为什么不能壮烈呢?所以就有了那段没有唱词的吟唱,让歌中这位弱小的女性形象,一下子就变得生命力十足。


这十分符合现实状况,阿妹思念阿哥,情到浓处是煎熬。该说的话都说了,该唱的都唱了,望着天上的月亮,阿妹只能吟出直穿云霄的凤鸣,希望对方能听到。


层层叠叠的高音,恰似阿妹心中翻江倒海的相思之苦


更关键的是,这种翻江倒海依然还是以轻柔的方式表现出,情绪是强烈的,声音却是柔弱的。


完美符合阿妹在安静的夜晚,对着月亮、小河唱歌的意境。


龚琳娜将这种刻骨铭心的思念注入声音之中,再加上她整个表情与肢体的真实演绎,完全让我们相信舞台上这位身穿白衣的女子就是歌中阿妹。


这样的声音、这样的人摆在面前,怎能让你我不流泪?


这哪是唱歌,明明是把舞台当成第二生命在活,而且还像是将藏了几十年的情感,刹那间绽放。


图片来自《歌手》官微



云南民歌《小河淌水》能被这么多歌唱家翻唱,其实就说明了这首作品本身是真的好。


它将人类说不出口的男女思念寄以月亮、河水、清风,本身就足够直接、感人。


但1947年创作至今,为什么没人能再更近一步呢?


龚琳娜其实就是回到人类最真实的内心,挖掘出更富艺术表现力的歌唱形式。


这不是简单的翻唱,而是跨越式的再创造。


那为何龚琳娜能做到呢?


在中国音乐学院学习民族唱法时,她发现了一个问题。班上女学生用这种经典唱法唱《小河淌水》不能说不美,而是大家都一样。


这种雷同困惑了她很久,但一直找不到突破口。她认为老师这么教,她们就这么唱,一定没错。


直到她遇见老锣。


身为德国人的老锣才不管中国民族唱法那套框架,他只问了龚琳娜一个问题:你这样唱有道理吗?


这个问题很普通,但想要回答清楚其实很难。


直到有一次去贵州采风,龚琳娜亲耳听到苗寨姑娘在夜晚呼唤情郎后,才真正明白什么是“有道理”的唱法。


“当时那个声音是轻轻的,围着山转啊转,听得我心都软了,好性感的声音。”


试想一下,如果女孩还像白天唱歌那样大声喊出来,岂不是要把周围的人都叫醒?那还怎么谈恋爱。


之后便有了这个惊为天人的版本。


图片来自《歌手》官微


现在说起来也简单,不就是遵循真实世界的表现形式么?


但对于学美声的职业歌唱家来说,放弃原有唱法是非常不容易的一件事。


技术上还好,关键是认知。


认知代表的是难以改变的价值观和审美倾向。


龚琳娜能做到对传统民歌的革新,来源于她一直对经典的怀疑,来源于她想突破框架,追求声音本质的探索精神。


当然,还来源于一个人,他的丈夫老锣。


图片来自视觉中国



龚琳娜唱过很多次《小河淌水》现场,每每唱到最后一“哥啊,你可听见阿妹叫阿哥”便忍不住热泪盈眶

去年在一场音乐会上,她唱完后直接哭了出来,激动地在舞台上谈起和老锣的相识。

2002年的北京,27岁的龚琳娜和36岁的老锣第一次见面,刚开始双方几乎没怎么说话,只通过音乐交流。

“可是在音乐声中,我们就觉得彼此已经懂得了对方。”

两人的理念很投机。龚琳娜早就想要找到一个方向,打破中国传统歌唱的束缚,而老锣1993年便从德国来到中国学习古琴,出版了不少中国传统音乐,但一直没能找到一个焦点去呈现。

他们从工作关系开始发展,两年后便正式结婚。


老锣为龚琳娜打开了音乐的新世界,他就像是工匠,把质地绝佳的石头,雕刻成了一件件惊世作品。

对于这段感情,龚琳娜觉得早已超越爱情成为了一种使命。他们除了是夫妻,是亲人,他们还是盟友,是合伙人。她曾说:


“我对这种完美也觉得不可思议,这是上天给我们的一种责任,为什么让我们碰到,那么幸福,所以我们必须去奉献,我们在北京相识做中国音乐,也是一个奇迹,好像我们结合还有一个任务,如果完成不好,上天就会惩罚我。”


人类小说、电影中虚构的爱情,最美不过如此。



任何一件完美艺术品背后,都有偶然和必然因素存在,它们相互纠缠,无法分开。


《小河淌水》的成功,不只是唱的好,不只是编的好,也不只是改的好,它是一个系统,一个生态运转千百年,最后赋予给某位有缘之人的结果。


感谢龚琳娜和老锣,他们通过热爱与努力,为我们示范了如何才能被上天眷顾。


祝福他们能长久这么唱下去,这么爱下去,琴瑟和谐,鸾凤和鸣。


也期待龚琳娜在后续《歌手》的表现,创造下一个超神现场。



 



本文封图来源于视觉中国

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