长假待在家也挺好：心有远方，何惧眼前的苟且

大家好，我是滚君。

我终于回来啦！

三天前，我当着大家面立下flag，这几天要坚持不玩手机，不碰电脑。

很多读者都觉得不可思议，为什么我会这么做？这年头不用手机还怎么活？

我在9月30号把摇滚客10月1号需要发布的文字消息定时好，然后1号-3号就完全可以甩开手机了。

做这件事的原因很简单：难得放个长假，逃离苟且，享受几天纯粹的、诗意的远方。

结果我成功了，但也失败了。

现代社会最大的问题在于让所有人的生活方式统一化。只要你身处都市之中，就不得不被同化。

我们的大脑已经习惯受制于这些外部信息的控制，被情绪填满。

震惊也好，泪目也罢，都是外界硬塞给我们的。哪些是真正属于自己的呢？

自己感受，自己发掘，自己创造。

几乎没有。

所以这三天，我想好好利用空闲时间，让大脑离开互联网，隔绝数字信息，接受真实感受。

我选择和家人去海边，看海、钓鱼。

在地球各种自然风光中，大海是一种特殊的存在。

她很美，你触摸得到，甚至可以一头跳进她的怀里，但她又是如此的深不见底，一望无际，惹人遐想；

她多变，轻抚你身体的海水是一种极致的温柔，但当滔天巨浪汹涌而来，又令人胆寒，望而生畏。

她控制着自然界最原始的力量，包罗着这个世界所有的秘密。

我去海边的第一件事，就是找地方面朝大海，一个人躺着。

放空大脑，随意想象。

你一定也有过这样的体验：一件东西盯着看久了，你会越来越不认识它，比如一个汉字。

看海时我就有这样的感觉。

一小时，两小时，三小时过去…

天上的云，飞翔的鸟，远处的帆，都在我脑海中慢慢脱离了原有形象的刻板印象，它们变成了另一些叫不出名字的，奇奇怪怪的东西。

其实山河湖海、花鸟鱼虫本来就没有名字，只是人类为了将他们纳入自己的话语体系，抽象归纳出的僵化标签。

第二件事是和我爸钓鱼。

从小到大，我和我爸沟通最多的场景就是钓鱼。

但从上了大学后，我已经有十年没和他一起钓过鱼了。我忙，他也忙。

这一次，终于有了这个机会。

我爸依然是什么都懂的老师，我还是那个一知半解的学生。怎么弄鱼饵，怎么选择水域的远近，怎么观察鱼是不是真的上钩，怎么耐心等待，怎么把大鱼拖上来…等等问题，都是我向他询问的内容。

后来我们开始聊各自的生活……虽然我们现在仍住在一起，但彼此却并不是很了解对方内心在想什么。

我们有时附和，有时争吵；

有时交谈地很快，有时半天只说一句话；

也不知道过了多久，等海风吹打在我们身上有些凉时，我们就收起鱼竿，带着战利品回去了。

爷俩一路猜测，如果我妈看到这些鱼时会露出什么样惊讶的表情。

这种感觉和二十年前一模一样。

这一天过得既开心又难忘，自由自在享受生活的感觉让我久违地体会到生而为人的快乐。

之后，我又把中学时期买的一本海子诗集读了又读，直到家人喊我吃晚饭才回过神来，抬头一看，流光溢彩的晚霞铺满窗边，时间的流逝让人怅然若失。

等到最后一天，也就是昨天下午，一种失去目标的无所事事感让我有些恐慌。

我开始思考这三天的意义，以及逃离互联网真的好吗。

这三天，单纯从个人体验看，简直过的太舒服了。

没有手机，没有工作，没有打扰，有的只有海滩和大餐。

想干什么就干什么。

但换个角度，如果不是三天，而是让我过三个月这样的日子，我想我会疯掉的。

因为生命的价值感消失了。

换句话说，享受生活也是需要能力的，不是所有人都能接得住。

你需要从大自然里找到成就感，画画、写作，或者种地、捕鱼。

你需要极高的自律，在没有任何外部强制的条件里，完成自我约束。

你还需要一定的生活技能，起码让你的肉体活下去。

所以作为现代人，我采用一种极端的方式去对抗俗世，这本身就是有问题的。

比如为什么我平时不能在忙碌中，抽半天时间自己看云或者陪爸爸钓鱼？非要留到假期做？

这就和关心母亲一样，非要等到母亲节那天发朋友圈显示你有多爱她。平时少惹她生气比这个实在多了。

这种心态本身就是一种病态，是一种彻头彻尾的逃避和随波逐流。

把自己的懒怪罪到现实的恶身上，是人类常用的替自己开脱的借口。

手机和互联网都没有错，它给人类带来的巨大的便利。

它只是工具。

工具本身一定是对我们有利的，但如果你滥用它，让自己变成了它的奴隶，那肯定是你自己的问题。

所以说想要保持生活的诗意和艺术，其实并不需要拒绝手机。

想要摆脱眼前的苟且，去远方是解决不了问题的，你需要的是改变自己，不要让自己活得苟且就行。

艺术存在的价值，就是让人类在汲汲营营的生存中不丢失生命的尊严。

音乐是这样，诗歌是这样，画作也是这样。

作为现代人，我们完全不需要离开手机，我们需要的是控制好自己与手机的距离，驾驭好它，而不是被它驾驭。

我们需要真正有一颗发现美，欣赏美的心，让自己身处俗世而不会坠入俗世的悬崖。

真正内心有远方的人，何惧眼前的苟且？

以上就是这三天丢掉手机后我自己的感悟。

三天不玩手机的下场，就是以后不可能再离开手机了。

今天一大早，我从海边回来，感觉城市里的景色也有了它的美妙之处。

建筑高耸，像是在抵抗地球引力，有一种超越自然之美；

车辆不息，像是在挣脱空间束缚，有一种速度变换之美。

更不用说那一排排粗壮的树木、肩并肩行走的情侣，和那些颤颤巍巍、相互搀扶的老人。

而且城市之中也有很多干货啊！比如音乐节，它就是你在城市的车水马龙之中，可以尽情享受的艺术之美。

今天一回来，我就马上去了上海简单生活节，连续去了好几年，已经形成了习惯。

这次欣赏新裤子、旅行团、盘尼西林的现场之余，还去音乐节中的京东博物馆逛了逛。

本来是为了打发时间，没想到这一逛竟然发现了惊喜！

在京东博物馆，科技和艺术的结合带来一场无与伦比的视听盛宴。与我之前看过的艺术博物馆都不同，这是一次多感官欣赏艺术作品的新鲜体验。

你知道吗？绘画除了可以用眼睛看，还可以用耳朵听！京东博物馆的音乐画廊区就是这么一个通过声音来展示绘画的神奇所在。

普通艺术爱好者要怎样去了解一副绘画作品的内涵？一般人可能去读艺术史，了解艺术门类再进行艺术鉴赏。

这样好是好，但是太费时间，隔断了很多人深入了解作品的机会。

音乐画廊区给出了一个更具便捷的答案——通过倾听绘画作品中场景的声音，了解作品诞生的真实情境，进而去了解作品的内涵。

星空不仅是一种颜色，在听觉语言里，它可以是蝉鸣的声音，可以是微风拂过的声音，可以是动物们酣睡的声音。

通过视觉和听觉两种感官结合的方式，相信你一定能更懂你喜欢的作品。

大家平时可能都去逛过3D错觉艺术馆，早就见怪不怪了。

但是这次京东博物馆的立体美术馆别出心裁，按照1:1的比例还原了梵高的经典作品《麦田与柏树》。

橙黄色的麦田，鲜绿的柏树，湛蓝的天空，滚君沉浸在《麦田与柏树》鲜艳的色彩中，久久无法平静，绘画本身浓烈的视觉冲击被3D效果放大，虫鸣、麦浪的声音在耳边响起，让人有一种身临其境之感。

音乐节热烈的气氛让我想到了音乐前驱——伟大的Beatles乐队，忍不住赶紧打开手机的音乐播放器放了一首《Yesterday》。

京东博物馆很懂得乐迷的心里，专门把Beatles最著名的《Abbey road》专辑封面进行了同比例还原。

用户可以在这条路上模仿Beatles四位成员的姿态，感受一下这支伟大的摇滚乐队的气势。

终于和Beatles拥有同款照片了，滚君的嘴角止不住上扬！

最后，滚君来到了博物馆的艺术Live house，这里的主角不是摇滚歌手，而是每一位来看展的用户。

电子鼓、吉他、电子琴、贝斯等乐器我一一试了过来，质量很好，打架子鼓的时候，很多人围了过来，一瞬间觉得自己也是rock star了。

不会乐器的朋友也不用担心，互联网时代，只要摆拍得好，没人知道你不会弹！

总之，京东博物馆的这次艺术体验非常不错，新奇有趣，不管你懂不懂艺术，只要你喜欢艺术，它都会接纳你、引导你。

去参加上海简单生活节的朋友们，京东博物馆展位不容错过。

其实城市本身就是一件人类制造的，巨大的艺术品。

它将几十万、几百万人高密度安置在一起，将所有人的吃喝拉撒睡安排得井井有条。

不管内部系统有多复杂，它给我们呈现的样子，一直是简单的，优雅的。

京东作为一家电商平台，也一直在追求简单和优雅。这次和简单生活节又一次合作，就是为了给大家的生活带来更多艺术感。

另外，大家也可以期待一下10月21日的世界博物馆超级IP日，届时京东会有更大惊喜呈现给大家。

点击文章左下方的“阅读原文”，可进入专属活动页，感受在京东购物的简单与优雅。

天才小海盗 | 策划

天才小海盗 | 撰文

小糖人 | 排版

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