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宫崎骏谢幕之作进度曝光：久石让先生，请陪我完成最后的工作吧
大家好，我是小爱。
最近有一条关于日本著名动画导演宫崎骏《你想活出怎样的人生》制作进度的消息，听到后的我是既高兴又失望。
吉卜力工作室制作人日前与《娱乐周刊》对话，谈到宫崎骏的新作，称这部电影的制作没有受到疫情的影响，但距离完成仍需数年时间。
我怎么记得3年前，铃木敏夫也是这么说的？
2017年：我们要做一部动画，大概需要3到4年的时间完成。2018年：这部动画大概还要3、4年的时间上映。2019年：不太好说，大概3年后？……
期待宫崎骏，自然也要期待久石让。
2017年宫崎骏宣布复出筹备这部新作品时，久石让在巴黎举办了一场音乐会，现场大屏幕映出宫崎骏写给久石让的亲笔留言。
留言只有短短的一句话，却让很多人泪目。
“久石先生，请陪伴我完成最后的工作吧。”
这一句话，让无数喜爱宫崎骏和久石让的粉丝们泪目。
宫崎骏知道，他的谢幕作品如果少了久石让，是不会完美的。
30多年来，这两位世界级大师，他们既是完美的合作伙伴，更是惺惺相惜彼此成就的灵魂之交。
久石让出生于1950年，4岁开始在日本著名音乐教育家、小提琴家铃木镇一的音乐教室里学习小提琴，之后在中学里的演奏部社团里担任吹奏小号的位置，从此有了想成为一名作曲家的念头。
1969年久石让进入日本国立音乐大学作曲科学习，毕业后首次接触的配乐工作是给电视动画《山林小猎人》配乐。
久石让和宫崎骏的相遇纯属偶然。
那时候久石让名不见经传，刚刚完成自己人生中第一张专辑《Information》。
有时为了生活，不得不以每周六七十首的高产曲目来应付电视台庞大的配乐需求。
怀才不遇的久石让面对平均每天创作10首流水线一样的乐曲，苦闷无比，但又只能硬着头皮去做。
而当时宫崎骏正在为自己第一部原创漫画作品《风之谷》的制作愁眉不展。
他一人完成了导演、脚本、分镜表的全部工作，就差一个配乐。
但是现在的配乐师始终不能达到他的要求。
两个人本来各忙各的，谁也不认识谁。
1984年，通过经制片人高畑勋（《萤火虫之墓》的导演）力荐，久石让才和宫崎骏相识。
由于久石让实在没什么名气，宫崎骏本来也没抱太大希望，所以就没准备来一场正式的见面。
于是他们的第一次碰面，是在破酒吧改造的一间简陋工作室。
因为手上的事情很多，宫崎骏只留给久石让半天的时间给电影作曲。
可能宫崎骏也没想到，自己做出的这个决定可以说改变了日本动画电影的历史。
等宫崎骏听完久石让的创作后，竟然没有挑出任何毛病，当即拍板说：“就是这个了！”
随后，《风之谷》在日本上映后获得巨大的成功。
一举斩获1985年的罗马奇幻电影节和电影旬报最佳影片奖、每日电影大藤信郎奖三项大奖。
久石让也因此一鸣惊人，创作的《娜乌西卡安眠曲》 成为经典名曲。
这首乐曲前半段低沉的弦乐渲染着悲怆的氛围，似乎是在悼念生死不明的娜乌西卡。
后半段随着娜乌西卡的苏醒，曲风变得欢快活泼，庞大奇幻的世界观仿佛随着奇妙的节奏出现在眼前，童声吟唱的引入则是对公主举动的歌颂和赞美。
日本媒体对这首乐曲给予高度评价：
“此曲一出就赚足了观众的眼泪，更有日本粉丝希望在自己未来的葬礼上由这首歌陪伴入土。值得一提的是，这清澈的童声正是出自久石让4岁的女儿。”
《风之谷》的成功让宫崎骏名声大振，奠定了宫崎骏动画电影的风格基调，成为吉卜力工作室的开山之作。
同时也开启了宫崎骏与小自己9岁的新人久石让，此后长达三十几年的合作。
在之后的日子里，几乎每一部宫崎骏的动画电影都由久石让配乐，在电影的开头都会出现“音乐监督久石让”的字样。
久石让的名声也随着宫崎骏逐渐家喻户晓，成为上世纪八九十年代早期日本动画电影配乐的标志性象征。
宫崎骏时常会先让久石让看没有剪辑过的电影片段，如果久石让觉得很喜欢，才会根据自己的理解来完成配乐。
因为久石让相信，在感动观众之前，首先要感动自己，才能把一份真挚的感情融入作品之中。
久石让有时灵感突然冒出，灵机一动写下乐曲。
比如吃饭、睡觉、上厕所、和朋友喝酒等等，经典就这么诞生了。
但其实，久石让也不是每一首曲子都有灵光一闪的时候。
他坦言作曲是令他最痛苦、最压迫的事情。
尤其是为宫崎骏配乐的时候，他说：“每次都得费尽心思。”
但久石让也说：“音乐就是我的生命，作曲就是我人生的全部。”
每每做出满意的作品，他又会开心地感叹：“活着真好！”
久石让能够如此绞尽脑汁为宫崎骏创作配乐，或许也是被宫崎骏对艺术的匠心追求所深深感染到。
他曾由衷赞叹宫崎骏对动画事业的热爱：
“给我的印象是很深沉非常热心的一个人，就像是体内充满了炸药一样一触即发。”
宫崎骏的电影，大部分都是他本人亲自一个动作一个动作在纸上画出来，然后通过机器做出大体的样子，后期会有工作人员加工润色。
一般日本TV动画也就是7000张手稿左右，少部分会有一集超过万张，但宫崎骏的动画至少有十万张以上的手稿。
每一部，都是宫崎骏的呕心沥血之作。
宫崎骏目前正在制作的最后一部作品，团队有60位动画师，一个月的时间仅能完成1分钟的动画，从2017年筹备至今，3年的时间已完成36分钟的动画。
可见宫老爷子和团队的工作量有多么大。
如果说只凭借各自的才华和对艺术的执着追求，却没有对彼此心有灵犀的理解，宫崎骏和久石让也不能共同成就这么多的经典作品。
无论宫崎骏的电影讲述的是一个怎样的故事，久石让总是能把握住电影的灵魂，感受到宫崎骏笔下隐喻的深刻内涵。
1986年，久石让为《天空之城》监制的配乐，让他一跃成为大师级别的配乐师。
此曲的经典，不可复制。
整部电影的配乐以电声、合成器为主，融入了圆号、童声等元素，空灵优美的曲调，撩动心弦的美妙旋律，每一个跳动的音符都是净化心灵的存在，仿佛走入了至纯至美的天空之城。
平静，宁和，澄澈，享受。
这首曲子闻名全球，被改编成各种各样的版本，无论是钢琴版、八音盒版、小提琴版还是童声合唱版，每个版本听起来都有耳目一新的感受。
所有版本无一例外都是：好听到无法言喻。
但最令人震撼的版本，还是由久石让亲自指挥的千人大合唱版本。
《天空之城》之后，宫崎骏和久石让又相继合作《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等作品。
《龙猫》的音乐充满童趣和田园生活的纯朴。
《魔女宅急便》的配乐突出萨克斯金属质感的音色与美国乡村音乐的民谣风格 ，有一种异国格调。
《幽灵公主》的音乐具有日本传统音乐的感觉，交响乐队演绎出悲壮沧桑的主题，为电影创造恢弘的史诗感。
日本传统乐器三味线独特音色融合在管弦乐队磅礴的音响中，表现时代的神秘感。
《哈尔的移动城堡》则用一曲美妙的华尔兹圆舞曲贯穿全剧，结合东方音乐的委婉和西方音乐的浪漫，传递着柔和安详的情绪。
《千与千寻》是宫崎骏的巅峰之作，也是久石让和宫崎骏合作的又一经典。
当电影开头主题曲《那个夏天》响起时，我们能感受到坐在汽车后座的千寻与旧时光告别的忧伤和不安，又期待着小千寻将会度过一个怎样的夏天。
一段千寻和无脸男默默坐在海上火车的场景，简单又清灵的音乐，唯美的画面，却能感受到人生旅程的静谧与孤独。
《悬崖上的金鱼姬》中的配乐塑造了一个充满想象力的海底世界。
《起风了》是昭和时代的真实写照，不再有宫崎骏以往作品的奇幻色彩，恬静悠长的配乐深刻地体现着时代的气息。
如今，70岁的久石让和79岁的宫崎骏已经相识36年。
久石让曾说：
“认识宫崎骏是我一辈子最高兴的事。”
宫崎骏则回道：
“我认为遇见久石让是一件幸运的事，实在没有比这更幸运的事了。”
宫崎骏和久石让相遇，是他们的幸运，更是我们的幸运。
还要感谢高畑勋当年的推荐，才能让伯牙与子期有了合作的机会。
表面上看，宫崎骏和久石让就好像是无话不谈的铁杆兄弟。
但其实，私下他们只有工作需要才会一起吃饭喝酒，见面也只是为讨论作品而已。
所谓“君子之交，淡如水”就是如此吧。
他们的合作建立在天才般的灵感、对艺术的满怀热情和极致的追求之上。
是可遇而不可求的灵魂知己。
或许这个世界上最美好的事情，就是遇到那个懂你的人吧。
我想起2008年久石让的音乐会现场。
表演结束之际，宫崎骏抱着花束从观众席的最后一排穿过人山人海，缓缓走向舞台为久石让献花。
笑容满面的他在所有人的注目下走过窄窄的过道，现场观众掌声雷动，欢呼不已。
久石让笑得合不拢嘴，又低了低头，有些哽咽。
久石让蹲下来眼泛泪光地接过花束。
二人相互握手，简单交谈了几句。
等久石让起身时，已经红了眼睛。
回到座位上的宫崎骏继续鼓掌。
边鼓掌，边仰起头极力控制着眼角的泪水。
音乐厅经久不息的掌声仿佛被隔绝在两位老人的世界之外。
宫崎骏的动画成就了久石让音乐，久石让的音乐成就了宫崎骏的动画。
这个时代的一大幸事，可能真的会随着宫崎骏的最后一部作品而划下休止符。
如果永远不会停下来，该多好。
我们都不舍得这么一个伟大的时代就此落幕。
所以，宫崎骏先生，久石让先生，请你们一起完成最后的工作吧。
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