最新一期《十三邀》前两天已上线，本次邀请的嘉宾是张亚东。
很多人都是通过《乐夏》认识他的，和蔼亲切的形象在大家心里留下了很深刻的印象。尤其是每次在点评乐队时，脱口而出的那句“特别好”，已然成为了一句大家茶余饭后聊天时的“玩笑话”。在本次采访中，我却感觉张亚东并没有我们想象中的那样随和，其实他对音乐的要求一直很高。
至于那句“特别好”，现在回看以往的《乐夏》，却显得如此的苍白，就好像为自己无话可说时，所形成的一套模式化的说辞。
现代流行音乐从上个世纪40年代开始直到90年代末期，已经被当年各个音乐家玩透了。所以我们很难在这个时代，再一次去创造出另一种音乐的表述方式。
“因为你这些年也不断做评委，参加这种节目，这些年轻一代他们的精神状态，他们的普遍性是什么？”
张亚东的回答，确实有点让我颠覆以往他在综艺节目里的形象。“我有时候在当下看不见这个人，每个人都不爱自己，忽略自己。”我们都明白，现在大部分音乐所谓的个性化、创新、实验都是浮于表面的，其实又很少人可以做到真正意义上的突破。但我们在沿用前人留下的音乐框架时，能否可以更加个人化。
阿黛尔可以写自己失恋的故事，大卫鲍伊可以让音乐活在自己的小世界里……
我们需要从音乐中感知到创作者，而很显然有些乐队只是浮于表面，如果深挖其实是没有任何内容的。
“有的人表达的那个东西，在我看来它不成立，所以我已经就排斥了。”如果是为了某种概念或者风格去写歌，这很显然是没有价值的。
如果不是这次采访，我们或许永远都不知道他对一部分年轻乐队，究竟持一个什么样的态度。
还记得上一季《乐夏》录制过程中，因为当时一位专业乐迷沉溺于黑撒接地气的歌词，而忽略了本身的音乐性，使得张亚东当场发飙。
“不要说什么大象爱大象，蚂蚁爱蚂蚁，音乐就是音乐，音乐有它自身的美。”如果一首作品仅仅是歌词动人，我们并不能称之它为好音乐。
音乐是有门槛，而且是需要从作品中看到创作者本身的。张亚东作为一个长期在幕后的制作人，头一次被推到了舆论的风口浪尖。
从那一次之后，张亚东似乎变了，在节目中很明显温和了许多，很少与人争辩。其实对于每首歌的好坏，他心里有明确标准，只是不想说罢了。首先，张亚东其实是一位害怕给别人添麻烦的人，即使自己有非常强烈的个人观点，也不愿直接说出来，而是选择闭口不语或者用这句“特别好”一笑而过。害怕为别人提出建议时，却最终遭到对方猜疑，认为自己是不怀好意的。
在我看来，“怕别人不认可自己”只是表面，这更像是保护自己的一种方式。而且，在他的心里一直都在为“精神满足”和“物质满足”做平衡。在采访中，张亚东大大方方的承认，自己很缺乏安全感，需要赚很多钱钱来满足自己。
作为一名音乐人赚钱不仅要满足日常开销，更重要的是需要养活自己的职业。
但在张亚东心里，时常会因为“物质”与“精神”的不平衡而形成自我拉扯。大家都有追求物质的欲望，张亚东和高晓松也是人，所以并不奇怪。打一个比方，在不算任何录音设备的价格的情况下，一把专业演出级别的电吉他，至少就需要2万块。而且像他这种制作人，可不是买一把吉他这么简单，赚钱是必然的。
既然收了钱，也没必要那么较真，扮演好自己的角色就行。而且他在节目中也会给优秀的乐队一些正面评价，并且还可以深度分析他们的作品。
观众也可以通过这些评价，学习到很多关于音乐的小知识，从层面提高了大家的鉴赏能力，何乐而不为呢？可见张亚东真的是太难了，熬完整整第一季，还要继续熬第二季。以前我对他还抱有期待，直到看到这期《十三邀》，我也就是真的能理解他的无奈了。
我们总说，现在的音乐大不如以前了，我们怀念那个黄金时代。
我们可以想像，当今《乐夏2》的所有乐队中，有哪种风格前人是没有玩过的。第一段中我也讲到了，我们很难再去创造另外一种音乐的表达方式。
既然绝对的创新我们做不到，那么我们是不是应该思考，在沿用别人玩过的风格的同时，考虑到自己的作品内容呢？好歹，让我们明白，你写的东西并不是虚的，而是真正可以反映出你内心世界的音乐吧。如今的时代，我们接收的信息都是碎片式的，缺少一种完整的自我叙事性。
这就直接导致很多乐队的创作都是浮于表面的、经不起时间沉淀的。这就像现在，经常会横空出世很多音乐人，作品极其粗糙。上述所说的具体指哪些歌，在这里我就不说了，相信各位都会有答案。
现在音乐的门槛越来越低，会弹首《小星星》的都说自己是音乐人……张亚东是热爱音乐的，看着他依然为了音乐市场的进步而努力，真的很心疼。“如果音乐想要通过我做一些什么样的表达，我荣幸之至。”人是无法超越音乐的，相反音乐可以把人当成载体来表现出它最美好的一面。他既要追求物质又要追求艺术，这二者始终在他内心撕扯，就导致他无法做自己。
也就是这样的心理，导致他面对很多不怎么样的歌，只能说出那三个字：