连口活出众的罗永浩都是他粉丝，这个脱口秀“现场之王”要火
经过多年在剧场的摸爬滚打，周奇墨逐渐形成自己独特的风格——分析观察式喜剧。
在他的段子中，我们时常可以听见一些对于现实的讽刺。
最近他在《脱口秀大会》上，说了一个关于自己去药店买药的段子。
从讽刺国内一些教育行业的状况、药店坑钱、传统迂腐的思想观念，从他的段子里总听出我们平常想说，但面对现实很无奈的事情。
所以，这些作品是有讨论价值的。
在这短短不到8分钟的表演中，内容主要讽刺了当今社会中的两个点。
1、药店为了盈利，忽悠消费者去买天价药品。
2、如今社会对于孩子的教育问题。
而这两点恰恰是与我们生活息息相关的，并没有令观众产生所谓的距离感，很容易产生共鸣。
不仅如此，他对于整个语言节奏的把控也是相当精准，受到了其他演员的认可。
就像王建国描述的，周老板的表演就是稳，即使有些紧张但气依旧不乱。
对于任何一档语言类节目而言，最重要的就是，可以将内容很清晰的传达到到观众那里。
如果仅仅是文稿很强，而在表达方面不出彩的话，这个作品依然是不成功的。
而周奇墨恰恰就是用自己对现场的把控、强大的语言功底、层次分明的逻辑感赢得观众青睐。
我们再看一段周奇墨在最新的一期《脱口秀大会》上的表现。
不管什么场合，什么比赛，表现都一样，始终稳如狗。
他没有刻意追求疯癫炸裂式的表演，用情绪将整体呈现硬顶到嗨点。
而是，保持着自己原有的节奏，向观众娓娓道来。
相比追求现场冲击力的表演，我更喜欢他这样冷静、睿智、沉稳的呈现。
如果看完之后反复回想这次表演，你是可以记住他说的内容的。
因为看他的演出，你只会关注到内容本身，不会为一些浮于表面的、额外的、花哨的东西所干扰。
此类风格确实有自己的局限性，有的人特别喜欢，有的人却毫无感觉。
近一段时间，周奇墨这个名字也逐渐被大众所熟知，随之而来的就是各式各样的非议。
很多人都表示对他无感，甚至有说是浪得虚名。
但你必须得承认，他是一位真正的场外线下之王。
经常在小剧场看演出的朋友，大部分都听过关于他的传说。
线上脱口秀和线下脱口秀，这两者形式有很大差别。
就像小品和话剧一样。
从近几期的观众反应来看，这位线下演出都买不到票的老炮，似乎没有那么出彩。
罗永浩在微博上也说道：
“能写好长篇小说的作家不用写好短篇，但要参加短篇小说比赛，就是另一回事了。
前者需要短时间内吸引观众，赢得爆点。
而后者注重故事的结构、语言的强逻辑性、情绪的起承转合。
而在《脱口秀大会》上，每位演员的表演时间平均只有6-8分钟，对于长期活跃于线下的周奇墨来讲，无疑是一个新的挑战。
所以他不适应线上比赛的形式，也是在情理之中的。
看过线下脱口秀的朋友都知道，一般拼盘演出或者开放麦，一个人的演出时长大概是15—20分钟。
个人专场，更是得撑满1个小时以上。
这对于一位脱口秀演员是很难的，没有扎实的基本功和语言的生动性，观众说不定看了一半觉得无聊，就离场了。
我们反观周奇墨的线下专场，通常是座无虚席，大部分观众都是看完演出之后意犹未尽，恨不得再加一个小时。
如果你让他在短时间内，将一个小时的专场段子浓缩成5分钟，这显然不是那么容易的事情，效果一定不会太好。
对于以前没有听过他线下的观众来讲，不买账正常。
而从他个人风格的角度去看，很显然并没有很讨巧。
与很多演员咆哮式的表演不同，周奇墨的特点在于以一种冷静的态度，诙谐的剖析或者讽刺一个社会事件，从而使观众产生共鸣，会心一笑。
就像著名剧作家丁西林老先生的喜剧一样，很难做到全场哄堂大笑。
这也是喜剧的一种方式，但可能会让年轻的观众感到一丝无聊。
一开始的路并不好走，为了推广只能许多同行凑钱，免票做演出。
最悲惨的时候，就是10个演员等一个观众。
根据他在段子里的描述，有次一个观众进来看见10并排个演员坐在台上，看着空荡荡的剧场感到十分疑惑。
“今天这里是不是有个演出？”
“是的。”
“我是唯一一个？”
“对。”
“暂时就你这么一个人。”
由此可见，那时的他们根本赚不上什么钱，就好像中国摇滚乐的启蒙时期，各个树村的乐队凑钱在Livehouse办演出一样。
“然后他说，那你们下次还有什么时候有演出？”
“我下次再来吧。”
“我说，你今天走一个试试。”