我爱的长发男孩都老了，但他们唱起歌来依然撩人...

今日BGM，《舞步》，木马

大家好，我是犀牛。

去年《乐队的夏天》横空出世，让无数人回味起上个世纪90年代。

那个波澜壮阔的世纪最后十年，时代发生着翻天覆地的变化。

改革开放后，国内进入信息化时代，年轻人对文化的追求变得多元化，在大时代环境的驱赶下，年轻人的思想更加独立，他们有自己的追求和自由。

这帮玩摇滚的青年们也不例外。

一批又一批的摇滚青年聚集在一起，无论是男生还是女生，齐刷刷地甩着一头长发，音乐一起，躁就对了。

后来，摇滚乐走过了一个又一个时代。

纵观这些乐手们，有的剪去长发，有的留起长发，乐队的风格也在不断变化。

唯一不变的是他们骨子里的态度，永远热泪盈眶，永远热血躁动。

回望90年代的摇滚青年，他们的荷尔蒙赤裸奔放。

最直观的就是在装扮上。

一大批愣头青们对摇滚乐满怀热血，抱起吉他，留起长发。

比如早期的黑豹乐队、唐朝乐队，那是个长发飘扬的年代。

随着北京迷笛音乐学校的成立，摇滚乐吸引着越来越多躁动的灵魂，迷笛学校也成为很多滚青在北京发展的第一站。

迷笛音乐学校附近有一个树村的地方，90年代后期那里聚集了上百名来自全国各地的摇滚乐手，大大小小近20支乐队。

痛仰、木马都是从树村走出来的乐队。

木马发布第一张专辑时，已经签约摩登天空，跟“木马”签约之前，沈黎晖听了他们几首作品，二话不说马上拍板签约。

沈黎晖说过，做“木马”不一定能赚钱，但他还是要这样做。

那是1998年底，彼时的强哥纹着大花臂，头发长到肩部以下，除了酷还多了几分冷艳美。

签约摩登后，木马依旧窝在树村，谣传说摩登天空给木马每人每月发1000块钱生活费。

四个月后，乐队迎来了第一张同名专辑《木马》，典型的后朋克，黑暗、阴郁。

专辑一共收录了9首歌曲，包括《犹豫》《纯洁》《舞步》脍炙人口的代表作。

抛开他们酷炫的造型和飘逸的长发，第一张专辑中的每一首歌都像是来自的黑暗的呐喊。

是《犹豫》中撕裂的吉他，《舞步》中紧迫的鼓点，《没有声音的房间》中闷沉拖长的人声。

和他们的气质很搭。

没有人比木马更适合夜晚，他们冷艳、暗黑、 炽热、伴随着木马黑暗绝望的唱腔，每一根毛孔都在躁动。

木马发布第一张专辑时，树村的另一支乐队痛仰刚成立。

他们的第一张专辑《这是个问题》玩的是最凶猛直接的“硬核”。

早期的痛仰被视为愤怒的化身，以《 愤怒》《哪时有压迫哪里就有反抗》《真实的邪念》为代表，这张专辑保留了传统重金属音乐中失真的音色，同时又加入了嘻哈说唱，一些更具旋律性的元素。

那个时候痛仰还叫痛苦的信仰，爆裂的鼓点，对现实不满的嘶吼，以及愤怒的哪吒头像是他们躁动的方式。

痛仰和木马在树村那会儿，新裤子则以朋克式呐喊横空出世，一首《我们的时代》用简单的旋律写出复杂的情绪，那是了不起的朋克时期。

 新裤子要比木马早一些时候签约摩登，新裤子寓意为新潮的朋克乐队。

此时的彭磊头发不算太长，一身皮衣，细碎凌乱的头发恰好到肩部，典型的朋克青年。

第一张专辑《新裤子》收录了包括《我们的时代》《我不想失去你》《过时》在内的15首歌曲，简单的三和弦，跟着音乐嗨就对了。

有人说，那是摇滚乐的黄金时代，那时的摇滚青年们和他们的长发一样，随着音乐的荷尔蒙而躁动。

千禧年后，进入新世纪的第一个十年，世界进入互联网时代，乐队文化也更加多元。

千禧年后，以痛仰、新裤子、木马为代表，他们不再执着于象征着摇滚乐的长发，随着时代趋向多元化，他们的头发亦长亦短，亦短亦长，风格也在悄然发生着变化。

高虎剪去长发

《乐夏》舞台上，短发的彭磊

第一张专辑之后，新裤子的风格变化最多。

第二专辑《Disco Girl》，从风格来看依旧是朋克的构架，仔细听这张专辑其实做了些调整，编曲上融入了电子元素，开始从朋克向新浪潮转变。

到后面《龙虎人丹》这张专辑，电子成分增加，音乐风格相对于之前更加流行和大胆，朋克的叛逆融入电子艺术，新浪潮的倾向更加明显。

这十年间，痛仰的音乐也在不断变化，从专辑《不》开始，金属不再是他们的唯一选择。

第二专辑有《在路上》的怒吼，也有《生命中美丽的一天》的平静。

从《不要停止我的音乐》开始，愤怒不再痛仰音乐中的主基调，风格更多偏向独立摇滚，更加柔软。

放克、雷鬼都一一融合在歌曲中，高虎扎起丸子头，歌喉中没有了往日的呐喊，但是依旧能够跟着鼓点躁起来。

同样，木马的风格也并非一成不变，但印象中强哥一直留着飘逸的长发，头戴一顶黑色礼帽，浑身散发着一种艺术美。

起初的暗黑系后朋克，直击灵魂深处。

千禧年后，他们的第二张专辑《Yellow Star》不再拘泥于阴郁的黑暗唱腔，编曲上也偏向迷幻色彩，更多的艺术成分融入其中，专辑中七首歌没有绝对的风格定义。

《我失去了他》中，人声部分有第一张专辑中的低沉，但是却少了几分黑暗系，阴郁中包裹着唯美。

《伟大的演奏家》这首歌则更加随意，尤其是最后的旁白宛如一场戏谑的音乐剧。

专辑同名曲《Yellow Star》，有硬核的部分，有嘶吼，有爆裂的鼓点。

这一张专辑的风格包容性比较强，迥异多样。

再到后来《果冻帝国》，在我心中这张专辑犹如艺术品，浪漫、诗意、忧郁、颓废、压抑。

有一种说不出的爽，仿佛是在挑拨你的灵魂。

《乐夏2》的舞台上，木马经历了解散、重组，带着新作《旧城之王》再次归来时，其实无需再去用风格定义这支乐队。

无论是主唱木玛的《丝绒公路》还是后来重组后的《旧城之王》，他们的内心依然热血沸腾。

时代的滚轮跨进新世纪的第二个十年，年轻人的审美、思想乃至生活方式变得更加包容和多样。

最大的变化是，他们从思想独立趋向于审美独立，摇滚乐也无需在条条框框下发展。

《乐夏》舞台上，无论是老牌乐队还是年轻乐队，长发不再是摇滚乐队的标志。

在《乐夏》的舞台上，痛仰改编王菲的《我愿意》表达着自己的态度，摇滚也能柔情，柔情亦能躁起来。

前不久木马改编的《后来》尝试了更加多元化的风格，一首伤感情歌依然能够点燃全场的气氛。

摇滚乐并非一成不变，随着年轻人的审美独立，乐队文化更加趋向多元化。

就拿今年《乐夏2》舞台上的年轻乐队，他们各有各的风格，各有各的玩法。

融入二次元元素的电子核乐队超级斩，初次舞台一首《大富翁Monopoly》着实惊艳到大家，以游戏机中8-bit开场，紧随而来的是标准重型riff，主唱酸的核嗓径直闯入，立刻燃炸全场。

核、电音、二次元三者融合起来，呈现出来的音乐令人耳目一新。

这大概就是后浪的爆发力。

坐在台下的大张伟甚至多次强调：“我最喜欢的就是他们。”

近几年活跃在各大音乐节的霓虹花园，他们的现场也饱受年轻人的青睐。

在Livehouse的舞台，主唱聪聪甩起绿色的长发，穿着一条裤衩就在台上，嗓子撕裂到破音、台下乐迷早已热血澎湃，全身的细胞都跟着蹦起来。

《乐夏》舞台的他们，一首《但我爱你》，他们在舞台上声嘶力竭地喊着：“我爱你”。

舞台、灯光、视觉，给你一种电光火石间的浪漫。

这种摇滚式的浪漫，你能说它不躁吗？

再来看看今年《乐夏》舞台最年轻的一支乐队Mandarin，有英伦元素、也有爵士和电子的融合，他们的风格更加无法定义，偏向于实验音乐。

他们的现场照样可以令人沸腾。

从90年代长发飘扬的摇滚老炮们，到当下风格迥异的乐队，音乐风格的界限其实已经越加模糊，长发短发也更加随意。

但是不变的是不妥协的内核以及热血的心态。

作为躁型利器、实力助阵《乐夏2》的创新BMW X2它的内在精神也是如此。

不管当下的风尚如何变化，BMW都依然保持自己独特审美，不羁「型格」，独创大胆风格。

BMW X2采用色彩鲜明的熔岩红皮内饰彰显个性，车内配置哈曼卡顿高端音响系统，搭载12个高性能扬声器，自由音场的环绕让人身临其境，热血沸腾，完美诠释什么叫“怎么躁都有型”。

外形则采用如轿跑车般的设计概念，塑造出富有动感的车身比例，并将叛逆不羁的型格风范与颇具力量感的造型轮廓相互融合，象征着当下独立创新的外在姿态。

驾驶体验也更舒适自如，平顺的换挡操作和优良的驾驶体验。搭配BMW xDrive智能全轮驱动系统，无论何种路况，都能始终保持“有型”。

音乐包裹下的摇滚精神吸引着越来越多的个性独特的人，宝马THE X2在审美独立的躁型新主张下也吸引了一大批具有“审美独立”人格的群体，他们职业和生活方式更加多样化、自信、时尚...

他们年轻大胆，爱美自信，有态度；

他们生活多样化、有自己的审美；

他们懂品牌、爱时尚；

他们是小众导向的文化阵地中，一群拥有“审美独立”的年轻人。

就像《乐夏》舞台上的乐队们，无论他们留着长发还是短发，无论玩的是什么风格，音乐一起，怎么躁都型。

摇滚不设限，音乐无界限。不同时代，不同年龄段，只要你保持着一颗自由的心，躁就对了。

犀牛 | 策划

犀牛 | 撰文

滚君 | 排版

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