崔健这段13年前被禁的采访，也太敢说了！

今日BGM，《新长征路上的摇滚》，崔健

这个国庆节，大抵是音乐节最井喷的一年。

相比十几年前在迷笛和草莓都屈指可数的年代，如今的年轻人可选择很多。

越来越多的乐队和歌手们走上音乐节的现场，而台下的乐迷也越来越年轻。

这是不是证明我们的音乐环境越来越好了，是不是大家对音乐乃至艺术的追求越来越高了？

其实不然，尤其听完崔健这段十三年前的采访，让我陷入了思考。

2007年的国庆节。崔健和中国摇滚的灵魂人物梁和平一同受邀《锵锵三人行》，（目前节目被全网下架，找不到视频资源，只有音频）连续两天的采访，他提出了一个引人思考观点：

做音乐先做到有尊严。

没有思考，没有尊严，那么剩下的只有服从。

如今十三年前过去了，再回头听这段采访，崔健当时说的话正在一点点应验。

首先谈到摇滚乐的商业性，崔健本身并不排斥，甚至可以说是认同。

“摇滚乐从很大层面上来说，其实是一个商业概念。”崔健说道。

当年一首《一无所有》掀开一股摇滚热的时候，更多时候他对摇滚乐是凭自己的直觉。

如今，当他再次提起摇滚乐的前路时，他认为摇滚乐要是没有商业现象的话，实际上也失去了它的魅力。

当然他所指的商业并不是当下被流量代替的产品。

这里的商业有主动商业和被动商业的区别。

对于这一概念，梁和平对其进行了补充，所谓被动商业是一种没有自己原创性的被动行为，永远盯着被人做什么，然后copy过来，没有思考，甚至是带有一定的专制性和强制性。

而主动商业，它是有选择性的，主动权在自己的手中，并且当初创作时也并没有秉着商业的意图做音乐。

相比专制和强制的被动，主动商业无疑是艺术的进步。

在商业的前提下，崔健给出了另一个说法：摇滚乐的商业在于它的互动性，在于和观众的互动。

“实际上摇滚乐进入商业的状态，在某种程度上，实际上是在让它，扩大他的娱乐性，摇滚乐本身是一种娱乐，不能够怀疑一个有娱乐性的摇滚乐，好象是变质。”崔健再一次认可摇滚乐的商业价值。

这里崔健还提到了Beatles和LoveAndThen，他们当时实际上都有很强的娱乐性，特别是在猫王出现的时候。

摇滚乐至今不衰，他认为这跟摇滚乐的娱乐性也息息相关。

从8090年代开始人们就嚷嚷着摇滚乐不行了，但其实它到一定的时候就会回潮一段时间，而且老的乐队可能更有价值，更能够闪现出来他当时创作的这种魅力，到至今还能够影响很多的年轻人。

摇滚乐的表现形式实际上很简单，就是通过普通三大件，失真的吉他，有节奏的鼓点弄出来的声响。

在这里崔健认为做摇滚乐，吉他一定要失真，不失真那就跟流行音乐很难区分开来。

而谈起摇滚精神时，崔健又给出了另一种概念。

摇滚的起源不能单单从英国50年代说起，这种精神自古就有。

这是人的本能，对社会的问题提出质疑，提出批判，甚至反抗，它可以用任何一种艺术替代。

“像绘画，像电影，只要他们打破传统，只要他们不断的质疑，不断的去怀疑现实，通过那种怀疑表现一种积极的生活态度，你也可以说这个就是摇滚。”

第二点值得探讨的是，中国音乐受西方影响有利有弊。

但是我们在接受西方音乐时，完全是属于服从状态。

一味效仿和服从就导致我们自己消化不了。

还是回到摇滚乐，追其溯源还是得从西方国家说起。

这样一种横空出世的音乐，在国内并没有一定的审美基础。

它不是从地上自然生长出来的，本身的土壤从音乐形式上来讲，没有做好准备要接受。

摇滚乐要想从中国这块土壤上茁壮成长，必然要经历革命阶段，这些东西不能照着西方摇滚乐去学，而是要准确对症下药。

千万不要胡乱效仿、比较，这样必然会犯错误。

这也导致后来为什么摇滚乐辉煌一段时间后又回到了地下。

从地下开始形成一种营养，再逐渐生长，这个时候起来它才是自然的。

毕竟适合自己的才是最好的。

但是从流行音乐的市场来说，也是一样，导致我们其实没有太多自己的东西。

一味得复制最终的结果就是失去灵魂，失去自我。

不管是8090年代的港台音乐还是如今内地流行音乐，受西方的影响非常大，非常商业化，并没有真正思考把别人的东西直接拿过来，知否能够消化？

举个简单的例子，千禧年之后台湾的流行音乐兴起。

由于受黑人音乐的影响，陶喆、周杰伦、王力宏一大批歌手开始火起来。

聊起中国的R&B风，梁和平其实觉得这不是一件好事，西方的R&B固然好，但是不能照搬。

最起码要弄清楚这种音乐背后的根基是什么？

“简单的说，R&B其实就是一个英文的缩写，是节奏和布鲁斯两个合成的。这是谁的？来自美国，再往深的捣，在美国是谁做的呢？捣到那儿呢，捣到黑人了。”

梁和平先生认为，当我们受西方这种所谓时髦音乐影响时，这背后所损伤的正是崔健所提到的问题。

我们的音乐从某种程度上来说处于一种服从的状态。

节奏是属于黑人的东西，而我们自古就注重旋律，你一下来把别人的东西拿过来，国人很难消化。

这根的东西不是你的，往往会出现问题。

中国的流行音乐，摇滚音乐，其背后都关乎尊严。

崔健认为，我们的音乐要想不断进步，应该思考的是我们的根在哪里，尊严在哪里。

我们喜欢西方的人音乐，但是追溯是根源那是黑人创作的。

而黑人是被奴役的，但是他们怎么能让今天的白人都被他们的音乐所征服呢？

到底不还是因为尊严。

他们这样一个民族，到如今还守着他们尊严，才能做出让白人都不得不低头的音乐。

我们要接受西方的音乐元素，但是不能放弃自己的创作，不能被专制，完全丧失自己的自尊心，一味抄袭。

久而久之，这和被殖民没什么区别，剩下的只有服从。

在崔健的音乐里，乃至很多摇滚乐队中我们是能看到属于他们自己的东西，他们反抗也好，表达也好，首先是具有创造性的，这背后是自我的表达。

正如梁和平在对谈中，提到崔健的音乐，他能够在其中看到尊严和美好。

而反观市场上那些正流行的音乐，大部分只有献媚和讨好。

关于后者，崔健也非常认同。

他甚至撂了句更狠的话：

“电视这个行业是在扼杀才华。”

当年崔健说这句话的时候，是13年前。

如今来看当下的电视媒体、娱乐行业对音乐才华的扼杀远甚于当年。

在速成的娱乐行业下，所谓的电视媒体也好，娱乐公司也好。

他们尽可能找好用的、听话的年轻人，把门槛讲的很低，没有起到电视媒体真正的作用。

久而久之，这个行业越是高速运转，水平越高，传输数据越广，实际上它的艺术门槛越低。

这种娱乐工业的发展，会更进一步扼杀他们的才华和原创性。

正如窦文涛所言，这些人不过就是利用年轻人的身体赚钱。

或许有些青年他们原本做着自己喜欢的音乐，有自己的想法和创作性。

但是进步娱乐工业，就部分唱片公司而言，可能他们根本不要你的灵魂，我只要你的身体。

这是我们在第一部分提到的被动商业，被安排听这样的歌，写这样的歌，唱这样的歌，犹如被关进逛动物园的猴子，坐着一些趋于本能的动作，任人摆弄。

时间久了，首先是音乐人的才华被扼杀，其次是大众根本不在乎所谓的音乐不音乐，因为很多人只是听歌而已。

就像这个世界越来越不需要厨师了，因为有快餐了。

越来越多的人觉得厨师没有意义了，我们就用机器做，配方做，大家吃的也开心，何乐而不为？

如果我们把东西都放在大众面前了，而自己不去选，那就是自己的问题。

这谁也无能为力，是这个时代的悲哀，也是民族的悲哀。

其实等位思考一下，何止是音乐，任何艺术都是一样。

我们的根在哪儿？我们的尊严在哪？

上帝给了我们听觉视觉味觉，可是大家却荒废了。

这是一种被抽了筋，割了脉的阉割状态。

灵魂在哪？生命在哪？

崔健说一个艺术的死亡等同于杀人放火。

不要永远干巴巴等着，别人做什么我就跟着做什么。

生命属于自己，永远不要停止思考和创新。

选择生存还是生命，这是一个问题。

犀牛 | 策划

犀牛 | 撰文

滚君 | 排版

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