香港电影专谈——张国荣最动听的六首电影主题曲
今天是2016年9月12日，正是香港地区知名艺人张国荣诞生60周年纪念日，作为大中华区最负盛名的艺人之一，张国荣不仅是一位杰出的演员，也是香港80年代的代表歌手之一，作为演员，他天赋与勤勉兼容，塑造了众多令观众过目不忘的角色，作为歌手，他又是粤语音乐的指标性人物，他的嗓音醇厚且具有张力，犹如一瓶白兰地，每每听到都能感到熟悉，却在同时又能给大家带来新的冲击，演唱任何歌曲往往都游刃有余且用情极深，打动了无数热爱港乐的观众，在90年代更以音乐人的身份，为很多歌手作曲作词，担纲制作人，本期香港电影专谈，将会为大家带来张国荣最动听且令人难忘的6首电影主题曲，也带大家回顾那些他在那个黄金时代的电影。
1.《缘份》导演：黄泰来 主题曲：《缘份》
1984年，经过了几年发展的张国荣接拍了自己早期代表作之一的《缘份》，这部电影在今天的意义更多的是纪念那个黄金时代，这部电影汇集了未来香港电影的三大巨星——张国荣，梅艳芳，张曼玉，其中两人已于2003年离开，剩余一人也早已淡出影坛，虽然电影的时代怀念意义大于本身，但张国荣等人在片中的表现却是可圈可点的，故事讲述的是三个人在香港地铁下兜兜转转的缘份游戏，故事新意很足。在电影中，张国荣扮演的陈保罗是一个初出茅庐的年轻人，与之前的几部作品（例如《冲激21》，《失业生》）相比，张国荣少了那几部电影中的少年气，不再打架闹事，不再英雄意气，但那种年轻的朝气依旧存在，对工作的期望，对爱情的渴望，就如同年少的人一样，他对张曼玉饰演的莫妮卡格外珍惜，因为这是他的第一次恋爱，却也同时显得热烈而急躁，同名主题曲由张国荣和梅艳芳共同演绎，梅艳芳一贯的成熟嗓音，张国荣则是早期略显青涩的声音却与电影中的人物完美展现出来。主题曲更将电影中青年男女对于缘份的认识与对爱情的渴望展现得彻底而通透，三人在地铁中兜兜转转的找寻，因为几次挤地铁而偶然相遇堕入爱河，陈保罗和莫妮卡互相寻找对方，安妮动用了大量精力，却始终无法吸引到陈保罗。在缘分面前，有的人可以不期而遇，有的人却耗尽心力不得一次，影片最后，安妮动用了大量资源帮助陈保罗有情人终成眷属，而她只能一个人在旁边默默地承受孤独。整部影片放在32年后的今天，充满了复古感与年代感，虽然影片故事相对夸张，情节略显离奇，但仍然是一部值得纪念的作品，在21世纪这个商业色彩浓厚的时代中，我们看了太多青春片，可能对这种三角恋剧情的电影早就习以为常，但令我们怀念的不仅是三位演员的联袂演出，还有那个简单而纯真的爱情和敢于追求爱情的诚挚态度，在今天的电影中，有着太多的离奇的情节或者根本没有发生在我们身上的校园爱情，当我们回头看一下《缘份》，其实爱情就是那么单纯而直接，根本没那么多曲折离奇，只是简简单单的生活。
2.《英雄本色》导演：吴宇森 主题曲：《当年情》
《英雄本色》，港产片的一部里程碑式的作品，是港产英雄片的起源，而这部作品的诞生，本身就是一个故事，一个穷困导演，一个偶像歌星，一个票房毒药再加一个过气明星，当吴宇森这个班底出现的时候，不少人都充满质疑，但当这部电影横空出世，横扫金像奖各类奖项，叫好叫座，也促成了港产黑帮片的转折。本片主题曲《当年情》有黄霑填词，顾嘉辉作曲，无论是歌曲的内容还是旋律，都是对本片很好的呼应，张国荣也很好地演绎了歌曲中的友情变迁的沧桑与无奈，“轻轻笑声，在为我送温暖，你为我，注入快乐强电”，“当年情，此刻是填上新鲜”歌词中蕴含了对人生知己好友的感谢与对世事变迁，友情历经艰难的感慨与唏嘘，但也在歌曲中充满了对未来的希冀。伴随着开头的口琴乐，悲戚的凉意涌上心头，而我们对港产英雄片的回忆，也正是从这口琴声开始，我们会浮现出“小马哥”的潇洒与义气，豪哥的稳重，还有杰仔的正义凛然，在影片中，三位主角都是自己的英雄，张国荣在那时的演技还略显青涩，相比他的嗓音，虽然仍有待进步，但正是这样的他，成功的演绎了一个正直向上却又冲动的警员宋子杰，但他在那一年也刚好迈入人生30岁的大门，他用宋子杰向世人证明：我不是一个偶像歌手，我三十岁了，我是一个电影演员。
3.《倩女幽魂》导演：徐克 主题曲：《倩女幽魂》
《倩女幽魂》由香港四大才子之一的鬼才词人黄霑填词，由张国荣亲自演唱。上世纪80年代，当黄霑听闻徐克要改编李翰祥60年代经典电影《倩女幽魂》时，立刻接受了徐克的邀请制作电影音乐，电影主题曲体现了黄霑扎实的古典诗词基础，小溪流水，竹林琴箫，黄霑将东方特有的意境，结合东方的宿命主题，再融入到电影清冷阴森的环境中，而张国荣在录音棚中一遍即过也成为了乐坛传奇，他那富有磁性的醇厚的嗓音，也恰到好处地诠释了《倩女幽魂》的清远悠扬，与电影中的阴森以及宁采臣和小倩之间温馨却带有悲剧色彩的结局互相融合，歌词中对于人间路崎岖与困难做了很多描绘，但是影片最后，张国荣看见了那一缕朝阳，对未来充满了希望的新故事重新开始，张国荣饰演的宁采臣成为了书生最经典的荧幕形象，而张国荣也证实了自己的演技，他在片中的表演单纯不做作，将一个充满爱与正直，却略带憨傻的书生演绎得令人信服。直到2011年新版《倩女幽魂》，仍沿用原有的歌曲作为电影主题曲，但是无论演员的演技还是影片的故事，都无法与那部经典相比较，书生与女鬼的凄美爱情，大侠的隐士风范，也永远只能停留在87年的荧幕上让我们怀念。
4.《霸王别姬》导演：陈凯歌 主题曲：《当爱已成往事》
《当爱已成往事》是1993年陈凯歌所导演的电影《霸王别姬》的主题曲，原唱是李宗盛与林忆莲，后来，饰演程蝶衣的张国荣本人自己也演唱了这首歌，并于1995年收录于《宠爱》专辑中。《霸王别姬》作为华语电影的旗帜级电影，兼具了文化内涵与史诗格局，故事跨越50余年，讲述了中国社会的变迁与发展，本片同时也斩获了诸多国际大奖，也得到华语文艺片在美国的最高票房。《当爱已成往事》在张国荣的歌声中，将程蝶衣的痴怨与悲剧性格表现得淋漓尽致，相比原唱，哥哥更好地体现了人物的无奈与唏嘘。“程蝶衣，你真是不疯癫，不成活。”原片中的这句台词是对程蝶衣最好的写照，也为他的悲剧结局埋下伏笔，张国荣在这时显得愈加炉火纯青，收放自如，不仅是表演，还有他的嗓音，《霸王别姬》因张国荣而出彩，张国荣因《霸王别姬》而登上巅峰，互相成就，相得益彰。
5.《金枝玉叶》导演：陈可辛 主题曲：《追》
“这一生也在进取，这分钟却挂念谁”，这是《金枝玉叶》的主题曲，说到电影《金枝玉叶》，由陈可辛亲自指导，张国荣，袁咏仪主演，陈可辛用细腻的拍摄手法，文艺片与商业片完美结合的故事剧本，令袁咏仪成为香港电影金像奖最佳女主角，张国荣获得最佳男主角提名，而主题曲《追》，更是夺得最佳电影歌曲，曲风是张国荣擅长的深情款款与千转百回，歌词则着重刻画了张国荣所饰演的顾家明对爱情的执着与追求，对于爱情不惜任何代价，即使平凡一生，放弃名利也要追求一生所爱的勇气。“好风光似幻似虚，谁明人生乐趣，我会说是为情为爱仍然是对，谁比你重要，狂风与暴雨都因你燃烧....有了你即使平凡却最重要”，歌词直接明了，即使是电影的另外两首歌——《今生今世》与《眉来眼去》，都体现了顾家明对爱的执着。相比过去的爱情，正如歌词所说的，物质已经足够，顾家明追求的不是那种幼稚的爱情，也不是为生计奔波，而是真正精神上的爱情，正如90年代的张国荣，不再满足于唱歌，开始完成自己对于音乐人的梦想，开始自己写歌创作。可以说，对于他来说，《追》不仅是电影主题曲，也是自己对于自己真正理想的心声，正如电影中顾家明一样，张国荣变成了一个音乐监制和一个电影人，不仅仅是歌手和演员了。
6.《流星雨》导演：张之亮 主题曲《小明星》
《小明星》由张国荣亲自创作，是张国荣为电影《流星雨》亲自创作的歌曲，由于本片主调制片方希望是切合主题的儿歌，原本希望直接使用英文版《小星星》，但由于版权费过高，只得放弃，但张国荣却不负众望，创造出了这首感人至深的歌曲。当时，1999年的香港电影进入萧条期，不少电影人纷纷转业，张之亮由于预算关系，不能给予太多片酬，不少明星放弃出演，张国荣以一元钱的象征性片酬出演该片。在他的低吟浅唱中，《流星雨》温馨感人的感情完美的诠释，让人不禁潸然泪下。而这部电影也为当时刚刚经历金融风暴的香港带来了一丝温馨的暖意。而张国荣也在电影中一改形象，留起了拉碴胡子，将一个破产后的中产阶级的形象刻画在荧幕上，相比以往的电影角色，这个角色更加朴实平和，贴近香港人的生活，片中的父子情更加平淡却富有深情，让人感受到细腻的港片中独有的父子情。
纵观张国荣的一生，他拍了61部电影，正如前文所说的，它不仅是音乐人，也是电影人，更是电影音乐的灵魂人物，今年，是张国荣离开的十三年，但同时也是他诞生的60年，他为我们带来了一个传奇，他的逝去也代表香港一个时代彻底的结束，恐怕很难有一个艺人在离开我们那么多年后仍然让我们记得那么多年。就在今年，《缘分》于四月份登陆国内院线重映，《家有喜事》以加长版形式在香港重映，《星月童话》与《纵横四海》在韩国重映，证明了张国荣的影响力依旧。虽然其一生只获得一次金像奖，但其成就早就获得大众与电影人的认可，我们对张国荣的追忆也更是对那个时代，那个时代真正的电影人的追念，相比今天的娱乐圈，那个时候，有更多值得我们怀念的东西，正如同《霸王别姬》的编剧芦苇说的：“我们创作了霸王别姬，以为可以再创作出佳作，没想到这是开始，也是结束。”对我们来说，也只能从光影与歌声中去追忆张国荣和他的一切。