彝语说唱“破圈”：没有中国故事，就不会有中国“新”说唱丨九派时评

文/九派新闻评论员  文和刀

“正如哔哩哔哩网站的一位网友所说，“中国没有西海岸匪帮，但是有百万乡镇县城的城市化”。酒精和毒品带来的创伤在这里并不多见。现代化进程狂飙突进所留下的痕迹，阵痛与蜕变，却随处可见。这块正发生着无数故事的土地，就是我们的文艺创作所应立足的现实土壤。”

“阿玛她/总是会/坐在火塘边，墙上挂/着的是/阿普的旧相片。思念啊/请漂回/金沙江岸边，高山呀/缠绵着/月亮在伴我眠。”前段时间，一首彝语说唱歌曲《给外婆的一封信》走红“破圈”。这首歌唱哭了很多人，也让其创作者莫色（Moseee）受到了多家主流媒体的关注。

它能打破说唱（rap）文化小圈子的壁垒，深入广大听众的心，原因很简单：在它新潮的、叛逆的载体之上，承载了本土的、民族的乃至世界共通的情感内核。

莫色的阿普阿玛（外公外婆）/图源：封面新闻

阿玛，在彝语中是外婆的意思，也是莫色（Moseee）记忆中带他长大的那个人。2021年年底，正值彝族年过年，备战考研的莫色（Moseee）未能回到凉山，只能深深思念着“不想让我待在山里面/想让我去更远的地方历练”的外婆。这封信中，有时代潮流引进的流行文化，有血脉背景赋予的民族语言，也有思亲青年注入的真切情感。

正如哔哩哔哩网站的一位网友所说，“中国没有西海岸匪帮，但是有百万乡镇县城的城市化”。酒精和毒品带来的创伤在这里并不多见。现代化进程狂飙突进所留下的痕迹，阵痛与蜕变，却随处可见。这块正发生着无数故事的土地，就是我们的文艺创作所应立足的现实土壤。

脱离了现实土壤去创作，诞生的只会是一首又一首空洞乏味的“大碗宽面”和“淡黄的长裙，蓬松的头发”。说唱音乐本来源于底层人物有感而发，不平则鸣，倘若做不到反映现实、表达真实，也就失去了灵魂。我们的说唱作品，倘若去生搬硬套毒品与性的话题，倘若为了押韵而故作姿态无病呻吟，剥离精神，徒留形式，这门艺术就永远无法落地生根。若想赋予其生机，唯一的做法就是搞本土化，让它与本土诉求、本土故事结合在一起。

只会在这里诞生的故事就是中国故事。中国故事绝不会是内核西化的故事，也绝不会仅仅只仅限于外壳中式的故事。

永远不要恐惧利用“舶来”的载体或工具进行表达。若以邻国为例：韩国与日本各自吸收了hip hop文化后，分别转化为了具有自身特色的k-pop和j-pop音乐风格，反倒令他们的流行文化在欧美市场占据一席之地。若以本国为例：曾经“舶来”的胡琴、曲项琵琶，如今也早已是我国民族乐器的代表，带来了无数经典中国民乐作品。当下“舶来”的说唱、街舞，又如何不能加以改造、内化、发扬，拿来发出我们的声音，表达我们自己的态度？

直截了当地说，对“舶来品”的这种恐惧本身，恰恰正是不自信的体现。我们总在提文化自信，只是何为自信？是有气量“送出去”，也魄力“拿过来”。关起门来，既担心“送出的”抢自己招牌，又担心“拿来的”把自己腐蚀，就是认为自家既无特长、也无定力，这实在与自信的气度相差甚远。

决定一篇作品文化归属的，绝不是什么表达载体，也不完全是表达者，而是表达内容本身——你想诉说的，是谁的心声？又是谁所喜闻乐见的？当你用心书写这片土地上发生的悲欢离合，用心歌唱此地人民胸中的所思所感，那你在讲的就是中国故事。

而反过来说，我们当中有的人，擅长使用东方的文化符号进行创作，目的立意上却一味迎合西方的刻板印象。这类作品能否代表中国态度和中国叙事，道理不言自明。

任何艺术形式，无论是说唱还是京歌，想要“活”下去，是活色生香的那个活，也是生龙活虎的那个活——并非作为皮囊，也不是作为标本——都需要落地生根。这地就是当下的这片土地，不是旧时的那片，也不是遥远的故土。重要的是吸收当下，拥抱当下。

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出品编辑  迟日

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